游走在黑白之間 探究于情感之中

藝術(shù)化和形象化了的情感具有審美的深度和較廣闊的意境。透過這種意境喚起欣賞者的某種情感。畫面意境、情感對于繪畫，無論是何種形式，也不論表現(xiàn)什么題材，都有特殊的意義。好的藝術(shù)品，不但向人們展示富有美感的形象，而且能激發(fā)人們的聯(lián)想或想象，使人感到在有限的畫面空間中蘊含著無窮的意味。人們評論藝術(shù)作品的優(yōu)劣與否，看重的也正是作品中蘊含著的意境和情感。

藝術(shù)是人類的創(chuàng)造物

在古漢語中，“藝”是技巧的意思。在古希臘和拉丁文中，“藝”一詞同時意味著藝術(shù)、手工和技巧。這種和“技巧”同一的藝術(shù)概念，現(xiàn)在已經(jīng)過時了。它的缺點在于太寬泛，不僅適用于藝術(shù)，也適用于一切領(lǐng)域。我國先秦和古希臘人的許多著作，都把騎射、烹飪之類，稱之為藝術(shù)。按照這樣的藝術(shù)概念，藝術(shù)和非藝術(shù)并沒有嚴格的區(qū)別。普通的房屋和汽車都可以有它們自己的藝術(shù)性，但它們不是藝術(shù)。藝術(shù)固然離不開技巧，但并非一切技巧都是藝術(shù)。藝術(shù)是人的本質(zhì)的對象化，是客觀地呈現(xiàn)出來的人的精神現(xiàn)象。它直接訴諸感性而不訴諸理性。所以那些認識到的、理解到的技巧，那些事后通過分析才呈現(xiàn)出來的技巧，例如軍事技巧或政治技巧，都不屬于藝術(shù)的范疇。

藝術(shù)是人類有意識創(chuàng)造出來的存在物。百靈鳥的鳴聲很好聽，但它不是藝術(shù)；大理石的云紋象米點山水，但它也不是藝術(shù)；冬天窗玻璃上的冰花，堪稱奇妙的圖案畫，它仍然不是藝術(shù)。與之相反，石器時代的繪畫和非洲叢林中原始民族的舞蹈，雖然簡單粗糙，卻仍然是藝術(shù)。因為它們的美是人的創(chuàng)造物。

藝術(shù)創(chuàng)作的靈感體現(xiàn)

靈感是人們創(chuàng)作思維過程中認識飛躍的心理現(xiàn)象，它是一個人在對某一問題長期孜孜以求、冥思苦想之后，通過某一誘導物的啟發(fā)，一種新的思路突然接通。簡而言之，靈感就是人們大腦中產(chǎn)生的新想法，是創(chuàng)新的核心和靈魂。20世紀世界上最偉大的科學家愛因斯坦曾經(jīng)說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉” 靈感具有偶然性，隨機性的特征。對于搞藝術(shù)的人來說在平時的創(chuàng)作中這種偶然性經(jīng)常發(fā)生。有時還會產(chǎn)生意想不到的效果。平時在課余看到感興趣的事物或東西記錄下來；或者在無聊的時候隨手在紙上畫畫寫寫的符號或圖形，說不定某個隨手畫的符號或形象就會使你產(chǎn)生一些聯(lián)想。隨后有可能就會在你的創(chuàng)作畫面中得到運用。

對于畢業(yè)創(chuàng)作這件事我在很早之前就放在心上了，一直在想我要做什么好，要表達一種什么思想；雖然平時有刻意去想過創(chuàng)作，也留心身邊的發(fā)生的事物，或者下意識的模仿別人表達的方式；這期間也試過很多題材，做過一些小創(chuàng)作，都不滿心意。我試著問自己，我究竟要表達個什么樣的？帶著這種迷惑的心情我回到老家湖南過寒假，整個寒假都是在停水停電的冰天雪地中度過；期間難免無聊，無奈，郁悶，煩躁……當看到鏡中那迷茫頹廢的自己時；思路突然被打開，如實地把自己此刻的情感狀態(tài)刻畫出來不就很好嗎？由此打開思路也就有了后來的畢業(yè)創(chuàng)作《迷失》系列。

靈感和情感融合使之形象化

靈感，只是暫時停留在大腦中的一些放射性思維而已。我們必須使之形象化。音樂家把靈感和情感變成音樂，人們可以從聽覺上去感受它，了解它。而畫家當然是要把靈感和情感融合變成符號，圖像等在他的畫面上表現(xiàn)出來，人們從視覺上感觸它。當然，在這之前，我們腦海中會出現(xiàn)各種各樣不同的符號和圖像，我們都得迅速地把它繪制到草稿圖上，再把它們排列，組合等等；使之出現(xiàn)不同的形象組合；但是在組合草稿畫面的時候，切忌不要忘了創(chuàng)作的初衷要表達的本意，也就是你創(chuàng)作的最初的定位。以及你創(chuàng)作這個作品是想帶給觀眾什么感受，要傳達一些什么思想，揭露一些什么東西。

在形象重組的過程實際上就是一種你對創(chuàng)作構(gòu)思進一步的深化和完善，這個過程主要是針對已有的圖像，符號跟自己的想法，情感的融合能否達到平衡；也就是說你用的那些符號能否真正最大限度地表達出你想要表達的思想。當然這個過程是很殘酷的，因為某些圖像或者想法在之前看來是完美的，或者單獨看來是不可挑剔的；但它跟整個創(chuàng)作系列不協(xié)調(diào)，你可以試著在保持它原有的特點改變它使它跟主題融合；當然對于那些跟主題思想相抵觸的我們堅決刪除它。

在創(chuàng)作之前，我到讀書館翻閱了大量的理論書籍和畫冊，作了很多筆記；根據(jù)自己的意圖畫了很多草稿。鉛筆、鋼筆畫的素描稿，水彩的，油畫棒的，油畫等等不同材料作的畫稿；以及后來定稿后的小幅版畫稿；雖然說大部分都沒有用到最后的創(chuàng)作中去；但在作它們的過程中我學會了很多東西，發(fā)現(xiàn)了很多技巧，明白了不少理念；沒用上的畫稿或技法也不會浪費，很多以前的稿圖已變成其他一些創(chuàng)作中的一部分，或者用其他的手法表現(xiàn)出了它獨特的一面；現(xiàn)在我的很多油畫創(chuàng)作就借鑒了當時的很多創(chuàng)作草圖；在創(chuàng)作選材和版種的問題上最好選用自己平時掌握最熟練的和選用個人運用最純熟的技法，不必太過于追求創(chuàng)新和特殊而去選擇自己不熟練的技法。因為選材的不妥和技法運用的不到位將直接影響作品的最終效果。當然，在草圖嘗試中可以放開思路大膽地去想去做，不要受太多的約束。

藝術(shù)創(chuàng)作是情感的表現(xiàn)

所謂情感，往往是指憤怒、快樂、悲哀等少數(shù)比較集中和突出，可以化為語言符號納入固定概念的心理過程。這里的情感概念內(nèi)涵要豐富、外延要廣闊得多。它包括一切確實存在而又無法通過語言符號構(gòu)成一個邏輯體系，無法獲得一個明確的思維推理形式的心理過程。包括一切我們直接經(jīng)驗到的那些“只可意會，不可言傳”的東西；那些“憂來無方，人莫知之”的東西；那些“才下眉頭，卻上心頭”、 那些執(zhí)拗地、靜靜地飄浮著的又不知不覺變得面目全非的東西；那些騷動不安、時隱時顯，時快時慢、似乎留下什么卻又使我們惘然若失的東西。現(xiàn)代心理科學早已證明，正是那些東西的總和，構(gòu)成了我們的內(nèi)心生活的基本內(nèi)容，構(gòu)成了我們的“自我”。在這里，所謂表現(xiàn)情感也就是“表現(xiàn)自我”。那些我們想得到的和叫得出名字的情感，不過是我們內(nèi)心生活的很小一部分，不過是露出水面的冰山的一角罷了。一個人的生命力愈是深厚，那個隱在暗處的世界就愈是廣闊，他要求自我表現(xiàn)的沖動也就愈是強烈。不過一般人雖然有時也能注視或跟蹤到其中某些剎那間呈現(xiàn)出來的形象，但卻想不到要把握它們，即使想到也不一定能做到。藝術(shù)家不同于一般人之處，就在于他不但善于感受和體驗，而且善于創(chuàng)造形式把它表現(xiàn)出來。他的內(nèi)在的生命力愈是強大，他就愈能用這生命力去搖撼或者激活別人的心靈。

總 結(jié)

畫面意境、情感對于繪畫，無論是何種形式，也不論表現(xiàn)什么題材，都有特殊的意義。好的藝術(shù)品，不但向人們展示富有美感的形象，而且能激發(fā)人們的聯(lián)想或想象，使人感到在有限的畫面空間中蘊含著無窮的意味。人們評論藝術(shù)作品的優(yōu)劣與否，看重的也正是作品中蘊含著的意境和情感。版畫作為造型藝術(shù)的一種形式 ，在創(chuàng)作的過程中，沒有忽視版畫語言的特，并選擇恰當?shù)男问秸Z言和工具材料營造畫面的意境之美，創(chuàng)造的藝術(shù)形象使之“觸景生情”， 感染觀眾，這樣才能使畫家與欣賞者在情感上溝通。

（作者單位：安徽省銅陵市銅官山區(qū)文化館）