環境藝術設計論文—對顧愷之人物畫的審視

顧愷之的“傳神寫照”的繪畫理念在中國古代畫家和畫論中獨樹一幟。他的繪畫理論及作品是中國美學史上重要的一章。中國古代豐富多彩的繪畫理論，可以說都是在顧愷之繪畫美學觀的基礎上逐步發展完善的。從現存的古代畫跡來看，人物畫的發展在魏晉時期出現了大的飛躍，在這段發展過程中，顧愷之的“傳神”論，對繪畫起到了關鍵性的作用。

他，不似陸探微那份“精利潤媚、如錐刀焉”的勁拔；他，沒有張僧繇“手不釋卷、俾夜作晝”所賦予的“栩栩如生，皆參其妙”；但是他，無需璀璨浮華的堆砌，無視躁動不安此起彼伏的世界，不染英雄失路的憂郁，不染世俗掙扎的塵埃，但是卻又眷戀意韻傳神的魅力，摒棄外在形的牽強。他用連綿不斷、悠緩自然的線條，如“春蠶吐絲”、流水行地”般的舒展流暢，把高古游絲描發展到了完美的境地。他讓一抹傳神融入筆尖，讓筆尖勾勒出令人動情的唯美。

他，就是顧愷之。有先哲這樣評價他，“尤善丹青，圖寫特妙，謝安深重之，以為有蒼生以來未之有也。”。他身著樸實的粗衣布鞋，烘托出他清瘦俊秀的氣質；他有著深諳世事的淡然，似乎看盡了人世滄桑，讀透了愛恨羈絆，但又仿佛迷戀塵世中人性的糾結與纏綿；他飄忽的眼神流露出一份懶散，讓人感到平和。也許正是這一份清雅，淡然，讓他能夠觸及人與人之間微妙的差異，卻又恰到好處的將這些細膩的差異傳神融匯。

魏晉南北朝是中國畫發展的重要時期，社會較動蕩不安，人們追求超脫和寧靜，人物造型追求骨秀清象和瀟灑的風度，在色彩上多用冷灰色調，表現出了清淡的設色喜好。風格上由簡略變為精微，人物刻畫上特別注重傳神及心理描寫。

在這一時期許多卓有成就的人物畫種異軍突起，其中尤以顧愷之的傳神寫照最為顯著。有人評其畫：“意存筆先，畫盡意在”（唐—張彥遠），畫家必須通過描繪對象外在的“形”，刻畫出內在的“神”，成功解決“形”、“神”的關系，成為此后人物畫創作的準則。

氣韻生動，得意忘形

■顧愷之人物畫中“傳神”論的提出和影響

“形”與“神”的關系歷來是中國繪畫理論中爭論不休的一個重要理論問題。在漢以來關于形神哲學探討的基礎上，在魏晉時期人物品藻風氣的直接影響下，中國畫論中傳神和暢神審美標準得以確立。兩宋時期“故以神為主者，形從而利。以形為制者，神從而害”④的思想風潮，無疑也為顧愷之“傳神寫照”命題的提出提供了理論基礎。《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》（顧愷之的這三篇畫論，最早載于《歷代名畫記》卷五）是顧愷之現存的三篇畫論，在畫論中，顧愷之第一次提出“傳神”、“寫神”、“通神”的理論思想。顧愷之的一副根據三國詩人曹植的文學作品《洛神賦》而創作的《洛神賦圖》成功的詮釋了他的繪畫理論，該畫以“秀骨清象”的審美標準塑造了洛神的迷人形象，深入描繪人物體態與內在的精神氣質，是中國人物畫中最早見到具有深遠意境的作品，開啟了人物畫對傳神意境追求的先河。

顧愷之人物畫中的“傳神”論的影響十分廣泛。它的產生，標志著藝術進入了自覺的階段。畫家們紛紛以之作為創作人物畫的最高標準。在顧愷之之后，“傳神寫照”成為中國畫創作的第一主旨，從人物的傳神到花鳥的傳神，從山水的傳神到筆墨的傳神，顧愷之的“傳神”論不僅是繪畫史上的寶貴財富，而且它帶來的影響更波及文學等領域[2]。

意存筆先，畫盡意在

■從顧愷之人物畫作品中觀意韻傳神

顧愷之傳神美學中的一個重要內容是“以形寫神”。“凡生人，亡有手揖眼視而前亡所對者，以形寫神而空其實對，全生之用乖，傳神之趨失矣。空其實對則大失，對而不正則小失，不可不察也。一象之明珠，不若悟對之通神也。”顧愷之通過引經據典，為自己的中心論點做了最好的解釋。現在首先以他的《女史箴圖》進行分析：

《女史箴圖》

《女史箴圖》比較形象的解釋了顧愷之“傳神”的藝術思想。該畫人物造型苗條勻稱，面容肅穆，構圖緊湊，動態幽雅宜人。從圖中可以看出線條的連綿不斷、悠緩自然、非常勻和的節奏感。

萬載流芳，飄香永存

■對顧愷之傳神美學的結語

《畫斷》中對顧愷之的評價較為精準，并且為后代畫史充分承認。他對美學中“傳神”的理解，把繪畫境界提高到了一個新的層次，改變了漢代以來以宣揚禮教為主的風氣，引導畫家離開禮教、離開政治，注重表達人物的氣質神韻。

無論是他的畫還是畫論，對后世都有著深遠的影響，謝赫六法的產生、古代繪畫千余年來對氣韻、神采的追求，都直接和顧愷之的美學觀相聯系。顧愷之的“重神輕形”為中國畫的創作理論沿著傳神寫意，抒情暢懷的方向發展奠定了基礎。

（作者單位：長安大學建筑學院）