探析藝術展示方式的拓展

隨著當代藝術形式的多樣化進程，作為藝術傳播媒介的展示方式也隨之得到了極大拓展。傳統的博物館和美術館里的展覽已經不是主要方式，更多的是在室外或者自己搭建的工作室，甚至有些則直接是向公共場合開放，依靠與觀眾的互動成為作品的一部分。我們發現藝術品的展示絕對不是一個獨立存在的條件，它與藝術的發展是相輔相成的。因此，在這里我們究其展示與藝術的相關性是非常有必要的，這樣我們可以為藝術創作提供更有利的土壤。

藝術是建立在一定經濟基礎之上的上層建筑，藝術是社會意識形態的反映。雖然藝術是屬于遠離經濟基礎的意識形態，但它仍然在一定程度上反映生產力，也就是間接地反映出經濟基礎。簡而言之，藝術屬于人類的精神文明的范疇，而精神文明建立在物質文明之上，所以藝術是以物質文明為基礎的上層建筑。經濟的發展程度決定了上層建筑的發展程度和水平。因此，藝術的發展與經濟的發展二者之間有著必然的聯系。

縱觀藝術發展史，藝術從原始的記錄工具，到裝飾品，再到奢侈品，從“精英文化”擴展到“大眾文化” 的演變過程中。我們發現藝術的革新是建立在人們的物質基礎之上的。工業革命以后的現代社會是個經濟科學飛速發展的社會，也是個神話一一破滅傳統逐漸顛覆的時代。現代社會中沒有了精英階層對高雅藝術的壟斷。大眾藝術的興起使得藝術的受眾面極大的面向了普通階層。而消費社會的日益擴大更是促進了大眾藝術的流行與繁榮。當代的藝術是以消費文化為核心，大眾審美為風向標的藝術。科學和經濟的發展使得展示的方式不斷推陳出新，而藝術機構在其中起到了推波助瀾的作用。現代藝術本身是以反傳統、反理性的姿態出現的。技術革命的沖擊使得藝術家們必須尋求創作的突破口，例如去除繪畫的寫實功能，一幅畫不再是某種現實事物的復制，它作為一個獨立的個體赤果果地直面觀眾；比如將完整的形象解構，使得形象之下的情緒得以更強烈、直接地表達出來，畢加索是其中的代表；舍棄表面的美感和理性，用粗糙、原始甚至是丑陋的形象來表現人的存在，使觀者獲得更加強烈和持久的體驗；增加表達渠道，從平面、靜止發展到立體、動態，是從視覺、聽覺、嗅覺、觸覺上引導觀眾進行主動、自由的理解，如行為藝術和裝置藝術。

當藝術發生內在變化的同時，展式方式與之產生相應的變化，因此展示方式的變化與藝術的發展是一個相輔相成的關系。當代藝術被稱為適應高端人群的\"精英文化\"，而現在逐步轉變為人們普遍接受的“大眾文化”。藝術的展示方式變得越來越開放，改變了以前“封閉式”的狀態。當代藝術更多的表現對社會、歷史、人性等問題的關注與思考，所面對的觀眾也不再局限于藝術圈中，而是更廣泛的社會大眾。這就要求當代藝術拓展展示方式，以更加開放的形態呈現出來。因此，博物館之類的展示場地已經不能滿足一些當代藝術作品的展示需求。藝術已經變成了一種開放的大眾文化。藝術的發展和演變是與歷史時代以及相關領域的發展相關聯的。藝術創作產生了很多創新的手段，材料運用上也有了許多變化。藝術家們紛紛嘗試使用不同的材料來表現作品，這些材料很多來自新興工業中的技術和概念。尤其是在影像聲音等方面的成就尤為突出。藝術家和廣大的受眾都對這種新型的聲光裝置產生的效果非常著迷。由于藝術品本身就來自于人們的生活，所以藝術品已經不再需要人們隔著玻璃櫥窗觀賞。當代藝術品的價值不在觀賞價值，而在于那些超出作品以外的影響人們自身意識的價值。展示也從“為了展示而展示”轉變為“為了意識而展示”。藝術的發展使藝術創作的形式及材料也得到了創新，藝術的變革使展示也隨之拓展，因而走出場館的展示形式是發展的必然。藝術家通過藝術的表現形式來表現整個社會關注的問題，使人們在藝術作品中進行自我反思。與現代主義藝術相比，藝術已經發生了重大的變革。而藝術的變革都使得展示形式隨之產生各種各樣的變化。

我們發現藝術品的展示絕對不是一個獨立存在的條件，它與藝術的發展是相輔相成的。而藝術的發展又與科學技術，政治環境，自然因素都社會相關性是不可分割的。當代藝術不在再拘泥于場館中展示，其拓展為公共空間的呈現。藝術品展示方式的拓展是藝術本身發展所造就的結果。因此，在這里我們究其展示與藝術的相關性是非常有必要的，這樣我們可以為藝術的發展提供更有利的土壤。不同的展示場所可以有不同的語境，塑造不同的藝術作品。在特定的語境中，不論是“現成品”或任意形式都有成為藝術的可能。因此語境在今天顯得尤為重要。當代藝術創作隨著全球化信息的爆炸，尤其是在眼下價值取向傾向虛無，并在創作過程中大多趨于商業化和模式化的時段，如何在當代語境下深層次地創造出屬于自己特有藝術形式和藝術語言，這應該是值得當下藝術從業者深度思考的現實問題。

（作者單位：重慶工商職業學院）