探析動畫劇本創作的創意和結構

我國電影界人才輩出，但是動畫編劇的工作卻無法與電影編劇相媲美，這是由編劇這一核心環節所決定的，使得動畫與電影有質的差別。在本文中，筆者就動畫劇本創作的創意和結構作了詳細的討論。

對于電影和動畫片，只有好的情節才能創作出好的作品，這也是觀眾所期待的。如何才能創作出好的動畫劇本呢？劇本乃一劇之本，動畫劇本要能在導演的拍攝與演員的表演充分表達出文字所代表的信息，并能夠讓觀眾感受其中的情感。因此，在動畫劇本創作的過程中最重要的環節是對動畫劇本創意和結構的設置。

動畫劇本的創意

創意是一部動畫作品的靈魂，動畫劇本的主體應具備以下特征。

1.創意的獨特性

一部出色的動畫作品需要有創意的主題主線，具備一定的獨特性才能給觀眾留下深刻的印象。動畫片《風之谷》就是一部非常成功的作品，以“腐海”作為其中的主題，立意很鮮明。被人類破壞后的環境中有一片“腐海”，由于總是散發著有毒的氣體而被人們認為是破壞環境的怪物，應當消滅掉。但是女主人公娜烏西卡在偶然中發現腐海是大自然遭到破壞后自生的一個修復系統，能夠不斷地凈化著被人類破壞污染的環境，于是阻止人類破壞腐海的行為。這部作品是一部環保題材的影片，獨特的主創意具有深刻的反省意義。

2.創意的時代性

動畫是是一個貼近年輕人和孩童的照樣藝術，其特性決定了它的童真、充滿活力的表達形式，充滿時代的氣息。在動畫作品中人們希望看到一些充滿新意和活力的東西，而不是古老故事的生搬硬套，滿足這種要求的作品才能當得起優秀的作品。美國有一部改編自我國古代故事的動畫作品《花木蘭》，它的成功之處就在于給古老的故事賦以現代的創意和情感，在其中添加的許多有趣味的包袱橋段和愛情歷程等現代元素使其表現出了強烈的時代氣息，很好的表達了花木蘭的英雄形象和愛情經歷，引起人們的時代共鳴。

3.創意的含蓄性

藝術的魅力在于含蓄，觀眾往往對于那些只有在仔細品味過作品之后才能體會其中韻味的作品產生濃厚的探究心理，不管是對于動畫還是對于其他的作品。對于一個饑餓的人，觀眾看到其遠遠地聞到飯香的效果遠比直接看到其得到飯菜的效果好的多。有一部非常成功的動畫短片《和尚和魚》，在其中的鏡頭幾乎都是一些清澈見底的水、自由自在的魚、清嚴整規劃的圍墻以及小和尚和魚追逐嬉戲的畫面，而并沒有中景和特寫鏡頭。這部作品是通過尚對魚的強烈興趣將其對壓抑的宗教的反感婉轉曲折的表達，讓觀眾在不知不覺中自悟了，讓他們感覺到和尚對自由自在的生活的向往，我想這便是整部作品的亮點所在。

動畫劇本的結構

動畫劇本一般有著明顯的“起、承、轉、合”四個部分，動畫劇本的這種結構后不僅清晰明確的表達動畫劇本的故事情節，使觀眾便于理解和接受，而且能夠將其中的矛盾沖突充分的表達出來，使情節起伏跌宕，緊扣心弦。

1.動畫劇本的開端

動畫作品的開端即為“起”，因為它要給觀眾留下第一印象，所以開端的設計是非常重要的，對整個作品產生很大影響[2]。為了使觀眾很好的理解和接受，動畫作品在開端的部分應介紹故事的時代背景、時間、地點、人物等；故事中心事件以及發生的背景和現場的情景；中心事件存在的危機等。

2.動畫劇本的發展

動畫作品的發展階段需要把動畫所要表述的故事展開，將要展現出作品的主要人物、發生在主人公身邊的重要事件以及各種主要沖突等。為了更好的吸引觀眾，在發展部分可以適當制造一些“小高潮”，以推動動畫的最后大高潮的來臨。在動畫電影《僵尸新娘》這部作品中，根據動畫的故事情節和人物情感變化在發展部分共設置了“受困冥界”，“設計逃跑”“障礙絕望”，“被 迫另婚”，“婚禮計劃”，“群鬼還陽”等六個小高潮，最終迎來作品的“跨界婚禮”高潮情節，給觀眾留下了深刻的印象。

3.動畫劇本的高潮

作為動畫作品的最主要部分，高潮部分不應突然出現，而應遵循故事情節的發展自然來。這樣的部分相當的緊張和激烈，因此一般時間不會太長。在動畫《美女與野獸》中，野獸與加斯頓暴風雨中的決斗是情節高潮，情感高潮則是野獸臨死前貝兒在他胸前悲痛欲絕，魔咒解除，野獸變回王子。其中的情節高潮可以給觀眾帶來視覺上的沖擊，而情感高潮則能夠給觀眾一種全身心的情感互動。

4.動畫劇本的結尾

結尾，緊跟高潮而來，是問題的終極答案。對于動畫劇本的整個結構而言，動畫的結尾部分體現故事情節的主旨，與動畫的開端部分是遙相呼應的。充滿回味、發人深思的結局才能引起觀眾的共鳴。平庸的結尾給人的感覺是意猶未盡，但是意料之外情理之中的結尾卻能令觀眾回味無窮。

結 語

總之，一部好的動畫作品是能夠讓觀眾在理解的基礎上深思的，因此，不僅需要有立意鮮明的創意，為了吸引觀眾的眼球，還需在結構上匠心獨運，在故事情節上牢牢把握觀眾的心理。所以，在進行動畫劇本創作時，應牢牢把握主創意和結構的設置。

（作者單位：黃淮學院動畫學院）