攝影語(yǔ)言在攝影創(chuàng)作中的運(yùn)用

攝影可歸納為造型藝術(shù)、光影藝術(shù)、視覺藝術(shù)。攝影即利用照相機(jī)和攝影藝術(shù)語(yǔ)言塑造靜態(tài)的藝術(shù)形象來反映生活和表達(dá)攝影者的思想情感。藝術(shù)形象是攝影者審美理想、審美情感和審美創(chuàng)造的產(chǎn)物。要使藝術(shù)形象能夠充分有效地傳達(dá)情感，創(chuàng)作時(shí)攝影者必須注重對(duì)攝影語(yǔ)言的提煉和創(chuàng)造，塑造高度集中和高度概括的藝術(shù)典型，力求藝術(shù)形象具有更強(qiáng)地視覺表現(xiàn)力。

攝影藝術(shù)是光與影的藝術(shù)，光是攝影的命脈和靈魂，無光便無影。完成攝影的過程需要光，塑造藝術(shù)形象也依靠光。光線在攝影中不僅用來照明被攝體，它還擔(dān)負(fù)著傳達(dá)被攝體的某些信息，如被攝體的形狀、色彩、質(zhì)感、空間、體積等，都必須通過光線的巧妙運(yùn)用才能表現(xiàn)出來。劉半農(nóng)先生曾說：“景物雖好，而不能采取適當(dāng)?shù)挠霉?，畫面仍是死的”。光線的合理運(yùn)用不僅反映出攝影創(chuàng)作者的個(gè)人品位，從某種程度上也影響著作品的成敗。創(chuàng)作時(shí)，我們不能單從表像觀察光、而要在實(shí)際的構(gòu)思中去靈活運(yùn)用光。掌握光的效應(yīng)，摸透光的變化規(guī)律，充分了解光的變化對(duì)藝術(shù)形象的塑造帶來的視覺效果。以自然光為例，由于色溫的不同，早晨和傍晚拍出的畫面就呈現(xiàn)出兩種截然不同的調(diào)子，烘托出不同的畫面氛圍。如本人在拍攝哈尼梯田時(shí)，在同一地點(diǎn)，依據(jù)光質(zhì)、光效、光色的不同，拍出的作品視覺效果各異。因此，在實(shí)際拍攝時(shí)，我們要留意光源的變化、了解光線的特點(diǎn)、巧妙地駕馭光線，使熟悉的、平常的被攝形象向陌生的、神秘的形象轉(zhuǎn)化。

影調(diào)和色調(diào)的處理是創(chuàng)造攝影藝術(shù)形象的又一手段。我個(gè)人并不贊成影調(diào)和色調(diào)對(duì)藝術(shù)形象的塑造誰(shuí)優(yōu)誰(shuí)劣，只要處理得當(dāng)，學(xué)會(huì)判斷，做到預(yù)先視覺化，都會(huì)起到意想不到的效果。黑白攝影中，我們可以利用光線自由地處理畫面中的線條和結(jié)構(gòu)，排除色彩的干擾，把被攝對(duì)象通過黑白灰的關(guān)系表現(xiàn)出來。黑白攝影雖然沒有艷麗的色彩，但其具有高度的抽象性和概括力，能賦于藝術(shù)形象一種“似與不似”之間的神秘感，讓人充滿想象。美國(guó)攝影大師韋斯頓的作品《青椒30》、《貝殼》等系列，都是通過黑白灰的影調(diào)關(guān)系塑造藝術(shù)形象，其作品內(nèi)涵已經(jīng)超出了被攝體本身所固有的含義，作品讓人過目不忘。我拍攝了不少黑白作品，總結(jié)其經(jīng)驗(yàn)：我個(gè)人認(rèn)為最關(guān)鍵的是必須理解黑白膠片的感色性及被攝場(chǎng)景所產(chǎn)生的明暗反差，拍攝時(shí)能夠做到排除色彩的干擾，把五彩繽紛的世界用黑白灰的關(guān)系表現(xiàn)出來，使畫面上的藝術(shù)形象產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺表現(xiàn)力。彩色攝影主要運(yùn)用攝影中三原色三補(bǔ)色的原理，在畫面組織上借助各種對(duì)比關(guān)系（冷暖、虛實(shí)、動(dòng)靜、新舊等）塑造藝術(shù)形象以取得強(qiáng)烈的視覺效果。面對(duì)被攝體，應(yīng)綜合分析比較，黑白和彩色哪種對(duì)藝術(shù)形象的塑造更富表現(xiàn)力。我看了很多戰(zhàn)爭(zhēng)中對(duì)傷員的拍攝通常用彩色來表現(xiàn)，我想是因?yàn)槭录睦淇釤o情使主題得到了強(qiáng)化。荷賽中一位攝影師在拍攝盲人這一主題時(shí)，在形式上就是運(yùn)用了強(qiáng)烈的色彩來表現(xiàn)，賦予作品很深的內(nèi)涵，因此作品脫穎而出，獲得國(guó)際大獎(jiǎng)。彩色攝影對(duì)藝術(shù)形象的塑造，我認(rèn)為最重要的是要處理好畫面中的各種對(duì)比關(guān)系，力求畫面視覺均衡統(tǒng)一，避免畫面過“花”過“亂”。所以在實(shí)際創(chuàng)作中對(duì)攝影語(yǔ)言的運(yùn)用我并不選擇放棄色調(diào)或偏好影調(diào)，只要對(duì)藝術(shù)形象的塑造達(dá)到預(yù)期效果，兩種表現(xiàn)手段兼可用之。

除了光線、影調(diào)與色調(diào)外，線條對(duì)藝術(shù)形象的塑造同樣具有表現(xiàn)力。英國(guó)美學(xué)家克萊夫·貝爾曾說：“藝術(shù)是有意味的形式”。19世紀(jì)抽象主義畫家康定斯基、蒙德里安在繪畫創(chuàng)作中，把所有的物體概括成許多的直線和垂線，使作品具有很強(qiáng)的形式感。自然界中的任何物體都有其特定的形狀，而這些形狀的物體都存在著邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會(huì)產(chǎn)生各種各樣的線條。例如哈尼梯田就是由許多的曲線組成。這些形象化的線條對(duì)攝影構(gòu)圖很有幫助，它們不僅美化了畫面，而且還成為畫面的視覺中心。梯田的這些曲線表現(xiàn)出強(qiáng)烈的動(dòng)感，能使人產(chǎn)生一定的聯(lián)想。因此，在實(shí)際創(chuàng)作中要特別講究線條的設(shè)計(jì)和運(yùn)用。要學(xué)會(huì)通過細(xì)致而敏銳的觀察去發(fā)現(xiàn)和提煉線條。善于利用角度，光線，鏡頭等手段，把藝術(shù)形象的外沿輪廓加以突出和強(qiáng)調(diào)，使藝術(shù)形象更鮮明、更生動(dòng)。強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)的是，有些唯美主義攝影者運(yùn)用線條一味追求畫面美感，有時(shí)過分強(qiáng)調(diào)畫面“對(duì)稱”和“均衡”，卻使畫面顯得過于呆板。我個(gè)人認(rèn)為：藝術(shù)攝影創(chuàng)作中，線條對(duì)畫面的表現(xiàn)應(yīng)遵循“統(tǒng)一中應(yīng)有變化”的原則。

藝術(shù)攝影中，鏡頭感的合理運(yùn)用也可以強(qiáng)化藝術(shù)形象的表現(xiàn)。戰(zhàn)地?cái)z影家羅伯特.卡帕曾做過這樣經(jīng)典的論述：“照片拍的不夠好，那是因?yàn)槟汶x的不夠近”。這里的“近”除了我們要長(zhǎng)期深入生活，用心交流和體驗(yàn)外，也深刻的表明鏡頭感對(duì)藝術(shù)形象的表現(xiàn)力。我們應(yīng)依據(jù)被攝對(duì)象自身特點(diǎn)靈活選用魚眼、廣角、標(biāo)準(zhǔn)或攝遠(yuǎn)。攝影家曼瑞曾說：“與其拍攝一個(gè)物體，不如拍攝一個(gè)意念，與其拍攝一個(gè)意念，不如拍攝一個(gè)幻夢(mèng)。追蹤、虛焦對(duì)藝術(shù)形象的塑造也能獲得一種特殊情調(diào)。在有些作品中，利用夸張、變形等攝影語(yǔ)言甚至可以使藝術(shù)形象變成超現(xiàn)實(shí)的。

經(jīng)典的攝影作品，是攝影家藝術(shù)勞動(dòng)成果的結(jié)晶，是其藝術(shù)修養(yǎng)的濃縮。塑造經(jīng)典的攝影藝術(shù)形象，除了好的選題外，在攝影語(yǔ)言的運(yùn)用上應(yīng)細(xì)細(xì)推敲考究。只有好的主題和經(jīng)典攝影語(yǔ)言的高度結(jié)合，才能創(chuàng)造出典型的藝術(shù)形象。這就需要我們平時(shí)多努力培養(yǎng)和鍛煉自己的審美能力、對(duì)攝影語(yǔ)言的把握能力、對(duì)典型瞬間的感知能力，力求在光、影、色最佳組合的瞬間，創(chuàng)作出想象大膽、構(gòu)思奇特、意境深遠(yuǎn)的攝影佳作。

（作者單位：紅河學(xué)院美術(shù)學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：楊成文，紅河學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師，主要從事攝影藝術(shù)教學(xué)和研究。