

繪畫在歷史中發展,而歷史在繪畫中保留。油畫肖像畫是通過關注人的內心世界及情感中,彰顯其人文主義的情懷。在對校史的研讀與了解中有所觸動,力圖以繪畫的形式呈現校史精神。由對校創始人林啟及朱新予兩位先生肖像畫的創作,記錄創作的過程、動機及心得。
伊波利特·丹納:“我立志要以繪畫而不是文獻為史料來撰寫一部意大利歷史。”用繪畫記錄歷史的行為可以一直追溯到原始社會的洞穴壁畫,即便美術的起源論說法各異,但無論是亞里士多德的模仿說、希勒的游戲說,都不能否認這一系列事實:藝術家是社會的“痛感神經”、繪畫是最古老的媒體、視覺圖像甚至可以成為歷史的證據。
一
現今,繪畫不僅是記錄當下更是對過去的繼承。許多過去的人和事只留下了只言片語,繪畫,是一種膠帶,將他們重新粘在一起,便是一種新的呈現方式,能留住歷史的片段,播撒精神的種子。
拉斐爾通過對《雅典學院》的演繹,追憶了那個高度理想的古代黃金時期,用藝術的手法呈現出不可能再見的場景,雖說畫面本身所包含的情節并不真實,但并不阻礙其作為一幅史詩大片而流傳百年。這幅巨作無疑是一思想的世界,畫面圍繞柏拉圖和亞里士多德這兩位先賢畫了諸多的學者名人,分別代表了古代文明中的七種學術。畫面在藝術表現力的同時又有學術考究的意義,同時也是對這段“黃金時代”的再現與重組,包含了人文主義者自身的美好夙愿。
無獨有偶,陳丹青于2001年所畫的油畫《國學研究院》用同樣的表現方式來重溫往日的精彩。作品表現了趙元任、梁啟超、王國維、陳寅恪、吳宓這五位在中國近代學術史上具有重要影響的學術大師的形象,看著當這五人齊聚一堂的畫面,不禁聯想到許多民國往事,在一個文化豐腴的世界里遨游。更可以感受得到這張畫包含了畫家許多復雜的情愫,有緬懷、有反思、有追憶,更是對文化及精神的傳承。
二
本人以浙江理工大學的校史為主要題材,創造主題性繪畫。將校史的精神和內涵用繪畫的語言表現出來,力圖展現理工大學百年辦學的悠久歷史,及其積淀深厚的文化底蘊,體現理工大學 “求知求實、創新創業”的優良傳統和“求是篤實”的校風。并對其歷史及文化精神展開一系列藝術實踐及探索,為其的發展和延續作貢獻,希望用藝術的表現手法將歷史轉化為藝術實踐。
在中國當代美術作品中,肖像油畫作品有著不可或缺的地位。隨著社會的發展與人們審美的變化,唯美的繪畫作品并不能滿足觀眾的需求,創作的作品需要考慮到觀眾的精神層面,是一種包涵歷史積淀和精神象征的媒介。因此本人將以大型主題油畫創作的形式,對浙江理工大學創始人及主要靈魂人物:林啟、朱新予兩位前輩進行深入刻畫,以人物肖像畫展的形式不斷提醒人們兩位前輩“厚德致遠,博學敦行”的品質。將校史的精神和傳統提煉,令其以圖像的形式再現其風采,更好的流傳。
此次創作林啟、朱新予兩人的肖像,并非甜美、平整、光滑,如此只顯得俗氣、呆板、忸怩作態、沒有個性。油畫人物肖像畫創作需以時代背景及其本人性格特征為藍本再進行演繹,本人在通過校史館的參觀及資料的搜集,淺薄地了解了浙江理工大學校史,并研究了林啟及朱新予兩位先生所處時代背景的相關資料,同時對其各自的作風的分析,認識他們各自的性格特點。由內在精神出發,來進行此次創作。
三
林啟,字迪臣,生于清道光十九年(公元1839年),福建侯官人,杭州知府、杭州近代教育的奠基人。1897年4月創辦蠶學館,他認為:“居今日而圖治,以培養人才為第一義。居今日而育材,以講求實學為第一義。”倡導“求是篤實”,教育學生勤奮學習,踏實工作,學以致用,講求實效,首開篤實之風氣。
但由于時隔已遠,林啟的圖像資料甚少。本人在對其進行肖像創作時,所能參考到的圖片資料不全面,通過對相關文獻的了解:林啟先生為杭州的文化教育事業的建設與發展做出了巨大的貢獻,身為知府的他在當時環境亦是備受尊敬,可斷其性格傾向。因此在面部特征描繪以照片形象主要依據,重點強調其剛毅果敢的顏神,硬朗的身骨,并結合時代背景對其的衣著服飾的特征多加描繪。
朱新予,字心畬(1902—1987),蕭山桃源十三房村(今屬浦陽鎮)人,中國著名的蠶絲專家、絲綢教育家。畢生從事絲綢教育,提倡教育、科研和生產實踐相結合,親自編寫教材,抓科學研究,積極推廣科學育蠶、貯繭、機械繅絲等新技術;中華人民共和國建立后,致力于恢復和發展絲綢生產,培養多種人才;晚年倡導絲綢史研究,籌建絲綢博物館,積極發展我國絲綢工業和絲綢文化事業。
朱先生將自己的一生奉獻與科技與教育中的人,在文革期間歷經磨難卻抹不去他對祖國事業奮斗的精神。由于朱先生活躍的年代較近,照相技術的普及,留下了較多珍貴照片。雖然在繪畫時可參考的圖像資料比林啟先生的來的全面,但從照片中可以看到朱先生的眼神飽含滄桑,卻又笑對人生。其神韻是重難點,肖像主要取其老年時的樣貌,呈現一位有著復雜經歷卻又樂觀的慈祥老人,考慮到他力主科學研究教育等人生經歷,以與學生交流為畫面場景。
(作者單位:浙江理工大學藝術與設計學院)