論音樂表演藝術中的主要美學流派

摘 要： 浪漫主義是19世紀風靡于西方的文藝思潮。這種思潮影響到音樂表演藝術，即產生了浪漫主義的音樂表演藝術觀，強調藝術應以個人主觀體驗為核心，著重情感的表現，反對一切刻板的、保守的美學觀念。對藝術的表現方式予以大膽突破，突出文藝作品的抒情性和戲劇性，在藝術上追求自由、幻想與夸張，不崇尚理性。

關鍵詞： 浪漫主義 客觀主義 原樣主義 表演藝術觀

一、浪漫主義音樂表演藝術觀

把表演置于音樂藝術創造的中心地位，充分發揮表演者的創造個性，反對拘泥于樂譜上的標記，甚至可以根據表演者的感受對樂曲進行隨意的處理或改動。這種做法是基于這樣一個觀念，即認為音樂的演奏者或是演唱者并不是被動的工具，相反，音樂的美主要是由表演藝術家所創造的，因此，當一首作品被演奏的時候，演奏家必然要以自己的方式對它加以修正，這種突出演奏家主觀隨意性的審美追求是浪漫主義音樂表演藝術的最大特色，有人把浪漫主義表演藝術稱作主觀主義的表演藝術。

在演奏中經常采用戲劇性的夸張和對比，突出主觀情感的表現。浪漫主義音樂表演的大師們著重以激情感染聽眾，李斯特曾說：“對大師來說，音樂作品實際上無非是他的情緒變化的悲壯動人的具體化。他是被召喚來使他們訴說、哭泣、歌唱和嘆息，并根據自己的理解來重新創造它們的?！?/p>

強調音樂表演的技術性。浪漫主義的音樂表演大師大都技藝超群，常常以輝煌的表演技藝令聽眾驚嘆不已，他們通過自己非凡的天才和不懈的努力，把音樂表演技藝提高到前所未有的高度，從而對音樂表演藝術的發展建立了不可磨滅的歷史功績。

自20世紀以來，浪漫主義音樂表演仍然作為一個重要的表演藝術流派繼續發展，并涌現出許多杰出藝術家。著名的美國指揮家伯恩斯坦是一位具有浪漫主義美學觀念的指揮家，他的指揮富于激情，生動而有氣勢，他總是根據自己的理解，對音樂作品的速度、節奏、力度、音色等方面作自由靈活的處理，并不完全執行作曲家在樂譜上寫下的標記。在鋼琴方面，浪漫主義的表演大師首推美籍俄國鋼琴家霍羅維茨，這位鋼琴大師的演奏極富個性，他所演奏的曲目主要是浪漫樂派的作品，他的浪漫情調和抒情氣質，使這些作品的美妙之處得到淋漓盡致的表現。他的演奏技巧驚人，聲音控制能力極強，這些都充分體現了浪漫主義音樂表演藝術的美學追求。

從總體上看，浪漫主義的音樂表演藝術觀雖然在音樂處理的隨意性和過分的炫技性等方面受到過許多批評，但它畢竟在音樂表演的各個領域中產生了巨大影響。在這種影響下，許多音樂表演藝術大師都向人們奉獻了自己的創造并顯示了自己獨特的藝術魅力。

二、客觀主義的音樂表演藝術觀

客觀主義音樂表演藝術觀的主要表現是：主觀音樂表演必須嚴格按照原版樂譜進行，要忠實執行作曲家在樂曲上標明的每一個速度、力度和表情記號，不得任意更改或過分夸張。具有這種美學觀念的演奏家們不是憑主觀感覺進行演奏，而是根據理性分析，通過對大量原始資料的研究和整理，從學術角度對音樂作品予以客觀解釋。

在發掘、整理的基礎上，把音樂演奏曲目的重點從以往的浪漫主義派作品轉向文藝復興、巴洛克、古典樂派，甚至中世紀的音樂作品?？陀^主義的音樂表演強調音樂的嚴肅性和純正性，這派彈奏家們經常在音樂會上表演一些大型的作品，致力于體現音樂作品的文化內涵。

在演奏風格上追求樸素、自然、有節制，反對浪漫主義的感情沖動、過分的夸張與自我表現，認為音樂表演的目標是實現作曲家的意圖，只有客觀地、忠實地完成作曲家的指令，音樂作品本身的美才不會受到損壞。

客觀主義音樂表演藝術觀對整個20世紀的音樂表演領域產生的影響是十分深遠的，特別是這種美學觀念進入到專業音樂教育之中，使得許多當代的演奏家深受影響，年輕一代的音樂大師們相繼在這種觀念的熏陶下成長。

三、原樣主義的音樂表演藝術觀

這是自第二次世界大戰之后逐漸興起的一種藝術觀，對于持美學觀點的指揮家、演奏家和歌唱家們來說，中世紀、文藝復興、巴洛克及古典樂派的作品似乎更具有特殊魅力。因此，他們掀起了復興“古樂”的浪潮，在這種“古樂演奏”中，僅僅按照原版樂譜演奏是不夠的，還要用當時的樂器及演奏、演唱方法進行表演，在表演形式上和音響效果都要盡可能恢復歷史的原貌，所以人們稱之為原樣主義的音樂表演。

著名意大利指揮家、大提琴演奏家阿諾庫爾是影響最大的原樣主義音樂表演的代表人物，他創立并指揮的維也納古樂合奏團，以演奏文藝復興和巴洛克音樂為宗旨。他本人作為古提琴的演奏家也曾多次舉行獨奏音樂會，為古樂及古樂器的發掘和研究做了大量工作。

原樣主義的音樂表演嚴格地遵循古代音樂的藝術原則與表演方法，力圖原本地再現古代音樂純正的美。本著這一宗旨，原樣主義的音樂表演藝術家們盡可能地搜集古代樂器的有關資料，潛心研究和復制，使得一些早已成為博物館陳列館的古代樂器獲得了新生，在樂隊編制和演出形式上也力求恢復古代原貌，按當時的實際編制和排列方式進行表演，標準音高也按不同的時代予以重新調整。原樣主義音樂表演與客觀主義音樂表演有所不同，差別在于它更重視作品產生的時代和實際演奏法及聲音效果。應當看到，這種做法并不僅僅是在復舊，實際上這是在努力把人類歷史上曾經存在的各種獨具美麗的音樂藝術以其本來的面貌展現在現代聽眾面前，這不僅極大地豐富了現代人的音樂生活，而且對于繼承和發揚人類優秀的音樂文化傳統具有重大意義。

除了以上談到的三種音樂表演觀念之外，當代的音樂表演藝術的主流，正在朝向一種新興的、綜合的趨勢發展。很多藝術家主張把以往的客觀主義和浪漫主義的音樂表演觀念結合起來，在忠實樂譜標記的基礎上，充分發揮音樂表演者的創造性，使音樂表演更適合當代人的審美需要，在表演的曲目上也要多樣化，既要有大部頭的交響曲、協奏曲、奏鳴曲，又要演出小作品，把音樂藝術的嚴肅性和趣味性合為一體。當代著名的鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦、小提琴家海菲茨、歌唱家卡拉斯、指揮家卡拉揚等人，都具有這種綜合性的傾向。比他們更年輕一代的小澤征爾、帕爾曼、馬友友、多明戈等音樂表演名家，在藝術觀方面大都吸收了前輩藝術大師的經驗并予以融會貫通，他們的表演代表新時代的特色。

以上所講的各種不同的音樂表演藝術流派之間并不存在截然的界限，有許多演奏家很難確定其所屬派別，很多人自己亦表示不屬于任何學派而只以自己的方式進行演奏。此外，不同的表演流派之間難以絕對分出高低優劣，只能說各有各的特色；對同一作品的不同處理方式是可以并存的，這正顯示出音樂作為一門表演藝術的優越性。對于表演者來說，選擇怎樣的演奏風格，應取決于他的個性、特長與愛好，凡獨具藝術魅力并受到廣大聽眾歡迎的音樂表演都應受到鼓勵和尊重。

參考文獻：

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