論中國當代動畫藝術語言本土化的重建

摘要 中國當代不少影視動畫存在著“借鑒”國外動畫片藝術語言和風格樣式痕跡過重的問題，大有失去本土化和民族性的趨勢，令人堪憂。本文認為，必須實現中國當代動畫藝術語言和風格樣式本化和民族性的重建；具有中國特色的動畫藝術語言是在不斷汲取傳統藝術精華的過程中逐漸形成的，中國動畫特有的風格樣式也是在契合民族傳統美學思想的前提下才最終呈現的。中國動畫傳統注重抽象語言和寫意風格，重視意象表達和意境營造。

關鍵詞：中國動畫 藝術語言 風格樣式 本土化 民族性

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A

中國當代不少影視動畫存在著“借鑒”國外動畫片藝術語言和風格樣式痕跡過重的問題，大有失去本土化和民族性的趨勢，令人堪憂。本文認為，必須實現中國當代動畫藝術語言和風格樣式本化和民族性的重建。

一 追溯世界動畫源頭，確立文化自信

就世界范圍而言，動畫的產生基于人類早期描繪記錄動作過程和時間遷變的意識。在西班牙阿爾塔米拉洞穴巖壁上，人們發現了畫著八條腿的野牛、野豬形象，漸次飛揚起來的牛腿，如同正在急速奔跑；在中國青海姜寨出土的《舞蹈陶紋盆》內，也描繪著多條胳膊的舞蹈組人，上下疊加的兩條手臂，好像正在翩翩起舞。甚至還有其它墓室壁畫上的人物動作分解圖等，這些平面的圖像都表明，早在原始社會時期，我們的祖先就已經試圖以繪畫的方式來表現動態動作。雖然這種描繪，只能記錄動作的瞬間，并不能將動態的圖像呈現出來，但也表現出了早期人類對于記錄動態物象的情感意愿，是一種動畫意識的萌芽。直到中國唐代，民間出現了“皮影戲”、“走馬燈”等藝術表現形式，才真正將靜態圖像運動起來。此后，元代的蒙古人又把“走馬燈”引入波斯、阿拉伯、土耳其和歐洲，使其盛行于東歐，被稱做“中國燈影”。后來，在這種“中國燈影”的基礎上，又陸續發明了“魔術幻燈”、“活動幻燈”、“光學影戲機”等一系列的動畫放映技術與設備，直到1906年美國人斯圖爾特·布萊克頓拍攝了《滑稽面孔和幽默姿態》，被認為是世界上第一部動畫片。這才標志著真正意義上動畫電影的誕生。

雖然最早的動畫片沒有誕生在中國，但從世界動畫的產生和技術發明的過程來看，中國的皮影戲和走馬燈卻是較為成熟且更為接近現代動畫形式的發明，所以說，從古至今，在動畫誕生、發展的進程中，中國一直沒有遠離，甚至還有人認為中國的皮影戲就是動畫電影的鼻祖。無論原始時期的中國早期先民，還是由唐至元的古代中國人，都為世界動畫電影的誕生作出了巨大的貢獻，從而奠定了近現代動畫電影的發展基礎。

二 考察當代動畫發展歷程，回顧“中國學派”輝煌

中國當代動畫片起步稍晚于西方，當美國無聲動畫片進入電影市場的時候，中國動畫領域還是一片空白，甚至都沒有真正意義上的動畫機構。20世紀20年代初，以萬籟鳴為首的萬氏兄弟在沒有經驗、沒有資金的情況下，從中國皮影戲、走馬燈等各種資源中學習研究，以三部動畫廣告片開創了中國動畫的先河，把中國動畫事業從萌芽階段推進到探索階段。后經過不斷開拓創新，相繼拍攝了《大鬧畫室》、《鐵扇公主》等自主創作的動畫片，尤其是《鐵扇公主》創下了中國第一部也是亞洲第一部動畫長片的紀錄，并且已趨世界先進水平。中國動畫電影起步雖然較晚，但在探索初期，就取得了驕人的成績，這充分體現了萬氏兄弟的民族自信心，也向世界證明了中國動畫的發展潛力。因萬氏兄弟是中國動畫開創和探索階段最為杰出的代表者，所以動畫界將1922年至1941年這一時期稱為“萬氏時代”。

1955年，中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》拍攝完成，并且第一次在國際上獲得殊榮，中國動畫電影進入全部攝制彩色片的階段。但也正是由于這部影片被當時的評委當成了俄羅斯的動畫影片，從而引發了中國動畫導演們拍攝本土化特色動畫片的思考。

在隨后的兩年里，中國相繼拍攝了《神筆》、《驕傲的將軍》兩部影片，為了更好地表現出中國本土特色，從故事情節、人物形象，到背景陳設、動作音樂等方面，都汲取了中國傳統繪畫和戲劇中的藝術表現形式，例如《神筆》中官老爺、畫師、衙役的形象，筆墨紙硯道具設計，還有畫師筆下的“搖錢樹”，馬良筆下的“龍船”等，將中國傳統文化表露無遺。尤其是《驕傲的將軍》一片中，借鑒了中國京劇的許多元素，人物造型采用京劇臉譜，背景音樂運用京劇鑼鼓，甚至人物的步伐，笑聲等，都采用戲劇的手法來表現，更令人稱道的是，影片還把“臨陣磨槍”這一成語巧妙地詮釋了一番。這兩部影片開創了中國民族風格的先河，被稱為是“中國動畫學派”的開山之作。

1957年，在南遷到上海的東北電影制片廠美術組的基礎上，成立了上海美術電影制片廠，中國有了專業創作和生產美術片的電影制片廠，中國動畫片進入快速發展時期。《漁童》、《豬八戒吃西瓜》、《大鬧天宮》等一批獨具民族特征的優秀動畫片都在這一時期相繼完成，標志了中國動畫民族風格的成熟。《大鬧天宮》上下兩集，歷時四年完成，是中國第一部彩色動畫長片，上映之后，轟動影壇，并迅速向世界各國蔓延開去，不僅向世界展示了當時中國一流的動畫技術，還將中國繪畫風格完美結合，顯示東方藝術的獨特魅力，成為世界動畫電影史上的經典之作。

隨后，《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等實驗動畫片創作完成，又為世界動畫影壇增添了一種新片種——水墨動畫片，這些動畫片以其獨特性、原創性和中國品格轟動了國際動畫影壇，奠定了“中國學派”在國際動畫之林的地位。

1979年中國拍完成了寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》，這是繼《大鬧天宮》之后又一具有濃重“中國學派”特色的代表作品。同年，木偶片《阿凡提的故事》和動畫片《三個和尚》等經典作品相繼問世。此后，《九色鹿》（1981年）、《猴子撈月》（1981年）、《山水情》（1988年）等一系列影院動畫創作完成，其中最具代表性的作品是1983年拍攝的《天書奇譚》和1985年拍攝的《金猴降妖》等兩部影院長篇。至此，“中國學派”深入人心，直登國際動畫電影頂峰，成為中國動畫史上最輝煌的一筆重彩。

20世紀90年代后期，雖然動畫制作技術、產業體制、市場環境等都得到了空前發展，動畫片的產量激增，但與之前的動畫相比，藝術語言缺乏民族個性，風格樣式“借鑒”國外動畫痕跡過重，民族動畫品牌形象已漸趨模糊。加之《鐵臂阿童木》、《聰明的一休》及《米老鼠和唐老鴨》等日本、美國系列動畫片大量進入中國電視銀幕，中國動畫總體走向了衰落。

考察當代動畫發展歷程可知，中國動畫從探索階段到繁榮階段，并且經歷了幾次高峰時期，中國動畫片在世界上屢獲大獎，甚至在世界動畫之林樹立了風格獨特、個性鮮明的“中國學派”樣式，這是我們民族的驕傲，這同樣告訴我們，走民族本土化之路的優勢所在，我們應該對“中國學派”更好地繼承和發揚，不要偏執于動畫技術、影視設備等客觀硬件因素落后的問題上，而是著眼于中國深厚彌久的歷史文化背景，將民族化、本土化的精華部分呈現出來。因而，在如今中華民族全面走向復興之路的大歷史背景下，實現中國當代動畫藝術語言和風格樣式本化和民族性的重建，尋回往日的輝煌，既具備以往和當下，又具備宏觀和微觀的歷史基礎。

三 繼承中國美術傳統，重塑民族藝術語言

凡舉中國動畫史上的成功作品，都繼承了中國美術傳統，其藝術語言亦融入了中國傳統美術門類的不同元素，這些元素的巧妙運用使得中國動畫藝術語言獨特，個性鮮明。通過考察中國動畫史，歸納這些傳統美術門類，主要包括：

1 中國水墨寫意畫。例如，《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》等作品都以中國傳統水墨畫的藝術語言進行創作，在“似與不似之間”形成了獨特的寫意表現風格和原創的作品樣式。

2 敦煌壁畫彩繪。例如，《九色鹿》、《夾子救鹿》等作品，或是吸收敦煌壁畫的藝術語言，或是借助古代水陸畫的風格樣式，色彩艷麗、凝重，風格工整、雅致，裝飾效果突出，抽象意味濃重。

3 民間剪紙藝術。例如，《豬八戒吃西瓜》、《金色的海螺》、《猴子撈月》、《鷸蚌相爭》等都采用民間傳統剪紙藝術形式表達角色形象，以簡潔、概括的藝術風格和質樸無華的藝術語言，傳達了獨具特色的民族動畫樣式。

4 傳統戲劇藝術。例如，《驕傲的將軍》、《金猴降妖》等作品中的人物塑造，選用了中國京劇的臉譜與服飾樣式，形象經典，強化了戲劇性和裝飾性特點。

5 民間木偶戲。例如，《阿凡提的故事》、《孔雀公主》、《半夜雞叫》等作品運用民間木偶戲的手法對人物形象和肢體語言進行塑造，造型夸張、生動，意趣盎然。

6 民間折紙藝術。例如，《聰明的小鴨子》、《小鴨呷呷》等是將民間折紙藝術引入動畫創作，充分發揮其易于兒童模仿，具有啟發兒童想象力和創造力的特點。成為動畫的又一新興樣式。

7 傳統簡筆畫。例如，《三個和尚》、《黃金夢》等，依據中國傳統簡筆漫畫的藝術形式，言簡意賅地表達出極富個性的形象，開創了簡潔生動的風格樣式。

此外，還有一些優秀動畫作品融合了漢畫像石、木板年畫、民間窗花等傳統藝術門類，此不贅述。類似于《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等大型長篇動畫作品中，遠不止融入了上述一種藝術門類，而是綜合運用了多種藝術語言，并且在風格樣式上達到了完美的統一和高度的原創，因而，受到國際動畫界的廣泛贊譽。

四 契合中國美學特征，再創本土風格樣式

在中國傳統美學思想當中，儒家、佛學、道家美學思想不僅獨成體系，而且交織共生，各種審美思想的契合，亦是中國早期優秀動畫作品主題構思的共同特征，此亦“中國學派”審美特征的核心。因而，中國動畫傳統注重抽象語言和寫意風格，重視意象表達和意境營造，展現出來的是濃重的民族特征。

《驕傲的將軍》當中角色的面部形象借鑒了傳統京劇大花臉臉譜。同樣《大鬧天宮》等作品的人物形象也應用了大量京劇臉譜和服飾的抽象元素，孫悟空等形象的塑造加強了人物形象的藝術表現力和裝飾效果，實現了樣式的風格化特征，取得了良好效果。另外，《三個和尚》則選用高高瘦瘦、胖胖矮矮、瘦瘦小小三種人物身材的典型形象來塑造角色，使人物特征鮮明，易于分辨，以詼諧幽默的方式使整個作品內容在輕松的氣氛下容易被觀眾銘記。而在《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等作品則運用了“虛實相生”的寫意手法，不僅應用了齊白石和李可染水墨大寫意作品中的“青蛙”、“蝌蚪”和“水牛”、“牧童”等形象，雖不精雕細琢，卻能生動傳神，藝術語言簡約，氣韻生動。尤其值得稱嘆的是，作品中無論是小溪還是河水，都以“留白”的形式進行表現，達到了此處無聲勝有聲的效果，契合了“計白當黑”的傳統美學理念，產生出“虛靜”、“空靈”之美。而《哪吒鬧海》則吸收了石窟重彩壁畫的表達方式，無論驚濤駭浪、翻云覆雨，都富抽象和裝飾意味，有視覺動感和色彩張力，與角色形象和故事情節完美統一。

從中國動畫的發展歷程中不難發現，具有中國特色的動畫藝術語言是在不斷汲取傳統藝術精華的過程中逐漸形成的，中國動畫特有的風格樣式也是在契合民族傳統美學思想的前提下才最終呈現的。中國傳統經典動畫片抽象語言與寫意風格的應用真正體現了鮮明的中國特征，使中國動畫在“似與不似之間”產生出獨特的藝術感染力和視覺表現力，自然形成了其藝術語言深邃、風格獨特、個性鮮明的特色，產生出一種獨到的中國意境，散發出獨特的藝術魅力。

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作者簡介：李華，女，1981—，陜西西鄉人，碩士，講師，研究方向：藝術史、設計史，工作單位：齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院。