中國鋼琴音樂的發展歷程和文化價值取向

摘要 中國鋼琴音樂在短短一百多年的發展過程中經歷了探索、模仿、獨立等重要階段，如今也迎來了繁榮鼎盛的時期。本文深入研究了中國鋼琴音樂的發展歷程，了解了鋼琴藝術在經歷了萌動探索、初步繁榮、徘徊三個時期后所取得的巨大成效。中國鋼琴音樂在初期發展階段通過借鑒西方創作手法和文化來進行質的變化。現如今，中國鋼琴音樂已經找準了自身的文化價值取向，完成了從質到量的更大轉變。中國幾千年傳統的“中和文化”、“陰柔美”、“神韻”為鋼琴藝術營造出了不一樣的音樂意境，為中國鋼琴音樂獲得了巨大的文化價值。

關鍵詞：中國鋼琴音樂 發展歷程 文化價值取向

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

鋼琴通過琴鍵作用于琴槌、琴弦等部分來產生聲音，因為其廣闊的音域、豐富的音色而被稱為“樂器之王”。現代鋼琴擁有復雜的內部結構和精細的機械裝置，通過88個琴鍵來完成樂曲氣氛的渲染，使音樂本身的藝術魅力得以展現。鋼琴音樂在幾百年的發展歷程中經歷了幾次重大的改革，音樂家和作曲家對鋼琴音樂的鐘愛，幫助鋼琴音樂獲得了極高的藝術成就，鋼琴音樂藝術也開始了自身的文化轉變之路，成為具有巨大文化價值的音樂類別之一。

一 中國鋼琴音樂的發展歷程

早在15世紀初就出現了世界第一臺古鋼琴，但是直至18世紀意大利人才研制出了第一臺鋼琴。19世紀的中國還處于明朝時期，意大利傳教士利瑪竇向明神宗進貢了第一臺鋼琴。這件名副其實的西洋樂器進入中國后，開始了漫長的被探索和發展的歷程，中國音樂家對這件樂器以及與它相關的音樂文化進行了深層次的研究，經過一百多年的發展和演變形成了今天中國的鋼琴文化。中國鋼琴音樂在起步階段只是通過對西方鋼琴文化精髓的汲取來尋求發展，進入中期階段后開始融合東方鋼琴文化，將中國風格納入鋼琴文化導向中。趙元任作為中國現代音樂學的先驅，由他在1915年創作的《和平進行曲》成為中國第一首鋼琴音樂作品，幫助中國鋼琴音樂文化開始了第一次巨大的跳躍。

中國鋼琴音樂在短暫的時間內經歷了四個重大時期，鋼琴文化在這個過程中也衍生出了許多豐富多彩的部分。可以說我國的鋼琴音樂在《和平進行曲》推出后才真正進入了萌動探索期，短短二十年的時間中國音樂家開始熟悉并運用西洋手法來進行音樂創作，期間還萌動了與民間音調相融合的想法，并做出了具體實踐。這個時期創作的鋼琴音樂作品在內容上有所粗淺，但卻為中國鋼琴音樂創作確定了一個清晰的方向。趙元任先生早期創作的《花八板與湘江浪》、《和平進行曲》、《偶成》以及蕭友梅等中國音樂開拓者創作的《小夜曲》、《釘缸》、《鋸大缸》等都成為了中國鋼琴音樂萌動探索期的代表作品。1934年后的中國開始進入鋼琴音樂藝術的初步繁榮期，以《牧童短笛》、《c小調變奏曲》、《晚會》為代表的作品開啟了鋼琴創作的繁榮時期，諸多鋼琴作品創作運用了成熟的西洋作曲手法，在沿襲中國音樂風格的基礎上進行了大范圍的實踐。還有不少作曲家開始運用現代作曲手法，通過對傳統民歌、民間器樂曲的改編來獲得鋼琴音樂更廣闊的發展空間。進入20世紀80年代的中國鋼琴音樂開始了快速度、高質量的發展模式，大批優秀鋼琴作品相繼推出，中國鋼琴音樂開始擁有自身鮮明、顯著的特征，音樂和鋼琴文化也開始進入到了鼎盛繁榮的階段，這個時期的鋼琴作品開始凸顯出民族特色，將音樂的“意境”和“氣韻”表現得恰到好處，多聲部音樂織體的誕生使中國鋼琴音樂藝術道路變得更加寬闊。

二 中國鋼琴音樂的文化價值取向

鋼琴作為一種外來樂器而進入中國，它在根源上是屬于西方音樂的范疇，所以它對西方音樂文化的感知和碰撞都更加強烈；同時鋼琴將中國的民族音樂與樂器的精髓吸納進去，它又可被視為是架通中西音樂文化的有效橋梁。動態文化是支撐中國鋼琴音樂不斷前進和提升的關鍵部分，通過中和、神韻、陰柔三類主流文化的影響，不斷確立中國鋼琴音樂的發展方向，促進鋼琴音樂文化價值的提升，使中國鋼琴音樂文化快步走向世界。

1 “中和”文化

“中和”文化是中國傳統文化中重要的分支，也是鋼琴音樂提升自身價值的關鍵因素，這是將美學中的審美意識納入到了鋼琴音樂的范疇。中國鋼琴文化是西洋音樂創作手法和中國風格融合、交匯的結果之一，是將“中和”文化的核心價值淋漓盡致的展現，它在踐行“和而不同”原則的過程中，搭建起了中西音樂文化交流的穩固橋梁。中國鋼琴音樂文化在繼承西方鋼琴音樂文化特征的同時發展了自身獨特的風格，這種和平共處的境界幫助世界鋼琴音樂獲得了長足的發展。中國音樂家自始自終都沿襲著中國文化的傳統風格，恰當地選擇中西音樂文化融合的程度，將中國鋼琴音樂文化引向多元化、高價值的發展道路。“中和”文化在傳承中國鋼琴音樂特征的同時尋求“大音希聲”的境界，到達一定程度后音樂就會不偏不倚，將“中和文化”調和到最空靈、最神韻的階段。《夕陽簫鼓》是作曲家黎英海根據古曲改編而來的，這首樂曲表現了江南水鄉優美恬靜的氣氛，將具象和抽象的事物巧妙地融合在一起，將音樂的意境完整地呈現了出來。“中和”文化下的音樂擁有多樣化表現空間，無論是幽深寂靜還是空靈神韻，都是音樂文化最閃亮的一部分。

中國傳統文化思想圍繞“中和”來展開拓展和延伸，引導中國鋼琴音樂進入到追求文化價值的階段。中國鋼琴音樂文化在近兩百年的發展歷程中尋找到自身最佳的位置，鋼琴音樂也要進入文化的世界來洞悉音樂對人類的重要性和熏陶性。“中和”文化培養了炎黃子孫知足常樂、平心靜氣的性格，國人在傳承傳統思想美德的同時還對自身行為進行了反省和自律。正是因為這種和諧的意識才使得國人的創新、競爭意識十分薄弱，在表現音樂風格時也使其盡量保持平衡，讓正負兩極相等。通過對中國鋼琴作品的研究顯示，沿襲陰柔、優美風格的音樂作品居多，對于中國鋼琴音樂藝術發展來說是不利的，它束縛了鋼琴音樂多樣感染力的表現。

2 “陰柔”美

“陰柔”的中國傳統思想表現了哲學理論中的意涵，同時賦予了音樂藝術某些鮮明的特征。對“陰柔”的描述一般是為了表現女性獨特的美，形容女性身上溫順嫻淑、安靜怡和的內涵特征；詩歌中的“陰柔美”一般是為了贊揚某些事物的清秀感、綺麗感；研究書畫作品中的“陰柔美”，更多的是偏重作品中淡雅清新、委婉含蓄的風格；鋼琴音樂中的“陰柔美”是通過音符和音色，來獲得別致的效果，將詩情畫意聽覺化，使其在糅合傳統核心文化的基礎上，逐步進入中國藝術主流的行列中，含蓄內斂、清新雋永是其顯著特征。

中國鋼琴音樂文化因為“陰柔美”的特征而與西方鋼琴音樂文化存在巨大的差異，它巧妙的通過靜態美、母性美以及傳統的含蓄美來獲得高遠的境界和巨大的價值。中國多數藝術領域都受到“陰柔美”的影響，使得表現陽剛之美的藝術作品遠遠少于陰柔美的作品數量。以《春江花月夜》、《半個月亮爬上來》、《彩云追月》等作品為代表，都是圍繞母親和少女形象展開作品創作和演奏的，將女性特征表現得淋漓盡致。鋼琴曲《漢宮秋月》旨在表現宮廷內女仆既溫柔又苦悶的情懷；作品《平湖秋月》圍繞女性身上的浪漫氣息展開描述，將月色和秋色融合到夜色中，提升了整首樂曲的意境。中國文化在幾千年的發展和沉淀過程中形成了崇尚女性陰柔的路線，所以在鋼琴音樂中以表現“月之主題”的文化思想很正常。中國人自古受到道家和儒家兩種思想文化的熏陶，處身復雜多變的社會只有保持內心的和諧恬靜才能獲得自身精神境界的提升，而和諧恬靜的特征和女性“陰柔美”有著相似之處。中國人在交談溝通過程中喜歡用簡短的話語來表達深刻的含義，帶來耐人尋味的效果。以《茉莉花》、《雙飛蝴蝶》、《采花》為代表的鋼琴作品洋溢著具有中國特色的含蓄美，細膩地表達了女子在戀愛過程中的喜怒哀樂，將樂曲的結構和旋律把握得恰到好處。在樂曲《思春》中巧妙地將人們期待春天來臨的情感融入其中，先是用兩個純四度疊置的和音作為鋪墊，繼而通過模仿《寄生草》的旋律來完成靜謐氛圍的渲染，在音型的推動下完成高潮的引導，中間轉回原調的部分為樂曲增色不少，頓時營造出內涵深厚的意境。

3 “神韻”味

中國鋼琴音樂文化具有美學的重要特征，在表現“中和”、“陰柔”的基礎上擁有一定的“神韻”，它達到了中國音樂美學的最高階段，使鋼琴音樂獲得了別樣的聽覺效果。中國傳統音樂文化十分注重對精神的引導和靈魂的塑造，所以將“神韻”納入其中就是為了滿足和獲得純潔、高尚的精神需要。“神韻”文化賦予了中國鋼琴音樂極高的美學意識，所以在表現音色、旋律、音響等特征時極其注意，旨在將音樂和美融合起來，達到淡景濃情的效果。中國鋼琴音樂在探索民族化道路的過程中積累了許多優秀的文化，并為此付出了大量的實踐和努力，將“神韻”發展成為鋼琴音樂文化價值取向的重要部分。

中國人眼中的萬物是整體不可分離的，哪怕存在對立的事物也是會共生于宇宙中，所以陰陽同在、物極必反是自然規律。正是因為受到這種傳統思維的影響，中國人喜歡利用直覺思維來完成對事物的判斷和研究。藝術家作為大眾中的一員，在描述對象或表現意境時也會存在誤差或錯誤，所以需要通過表現“神韻”來完成從質到量的突破，將音樂的表現力慢慢引導出來。文學創作中十分注重情景交融，即要將作品人物的情感融入到景物或文字中，達到觸動讀者心靈的效果。鋼琴音樂同樣要借助“情”來鑄造樂曲的“景”，即音樂家也是通過對“情”的把握來進行“神韻”的釀造。擬人手法運用于鋼琴作品《梅花三弄》中，可以說取得了意想不到的效果，中國人眼中的“傲骨耐寒的梅花就如同高雅耿直的文人君子般，在風中瑟瑟發抖卻依然堅持自身的高尚節操”；而鋼琴曲《二泉映月》，又將盲人音樂家阿炳的悲憤之情很好地表現了出來，在優美靜謐的景色下這種情感更顯沉重。因此，演奏這首樂曲時，也要把握其獨特的“神韻”，利用自如的放收、明暗變化來獲得整體的情感效果，表現出音樂本身柔中有剛的節奏感，就像在敘述作曲家本人坎坷的人生經歷，娓娓道來的旋律表現出對現實的強烈不滿，使聽者感覺到一種無奈和迷茫的情緒，似乎在講述光明對于普通人來說是再平常不過的事情，可是對于作曲家而言卻是難以實現的愿望。《二泉映月》抓住了情感和音樂的“神韻”，獲得的文化價值不可估量。

三 結語

中國鋼琴藝術只經歷了短短一百多年的發展，從最初模仿西洋樂曲的創作手法到中期的探索中國音樂風格，再到如今的中國鋼琴音樂創作已經達到了一個繁榮發展的時期，實現了鋼琴音樂的創作和中國傳統文化成功的融合。因此，中國鋼琴作品的演奏必須要把握好音樂藝術的文化內涵才能散發出動人的情感和獨特的魅力。總之，中國鋼琴音樂文化發展的歷程在主導“中和文化”、“陰柔美”、“神韻”三種特征的基礎上開始了自身價值取向的探索和延伸，在對中國傳統文化的繼承和汲取中，中國的鋼琴音樂藝術獲得了長足的發展和進步，所取得的成果令世界矚目。無疑富有中國文化特色的鋼琴音樂，已成為當今世界鋼琴藝術寶庫中不可缺少的部分。

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[5] 馮毅：《中西文化融合對我國鋼琴音樂創作的影響》，《藝海》，2011年第12期。

作者簡介：

陳靜，女，1974—，河北保定人，本科，副教授，研究方向：音樂教育，工作單位：河北大學藝術學院。

胡京武，男，1972—，湖北麻城人，本科，副教授，研究方向：藝術教育，工作單位：河北大學藝術學院。