新媒體藝術在城市公共藝術中的應用及發展

摘要 20世紀以來藝術的媒介與存在方式不斷革新，在當今數字時代背景下，新媒體藝術融入公共藝術，使得公共藝術的互動性得到了前所未有的提高，普通民眾能夠真正參與到作品之中，在參與互動的過程中也在改變和創造作品。本文首先對新媒體藝術和城市公共藝術的概念和特征作了簡要的介紹，然后分析了新媒體藝術在城市公共藝術中的應用所應把握的三項原則，最后一部分是對其未來發展的展望。

關鍵詞：新媒體藝術 城市公共藝術 互動 虛擬現實

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A

藝術的歷史在很大程度上是藝術媒介不斷演變的歷史。人類早期使用石頭、木頭、玉等材料媒介進行藝術創作，后來紙與顏料的發明給藝術家提供了更為豐富的表現空間。進入現代，隨著影像技術、計算機技術的飛速發展，以數字為媒介的各類藝術呈現在我們面前，極大地改變了人們的審美習慣與生活方式。

在20世紀70年代就已經出現一些運用計算機進行繪畫嘗試的藝術家，他們不僅僅滿足于通過機器進行記錄與復制，而是希望通過計算機來創作藝術品。例如，斯洛文尼亞的Bogoslav Kalas在1971年制造了自動繪畫機，表現一些肖像、山水、靜物等題材，初步實現了他當時的夢想。此后幾十年計算機處理能力不斷得到發展，虛擬圖像的產生進一步激發了藝術家的創作想象力，給人們提供了更加豐富的感官體驗。

數字技術的發展促進了新媒體藝術與其它藝術形式的融合，使得部分公共空間轉換成為非物質空間，也隨之改變了傳統公共藝術的存在形式。

一 新媒體藝術的概念與特征

新媒體是一種以“光學”和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，其核心是建立在數字技術的基礎之上，亦可稱為數字媒體藝術。新媒體藝術的表現形式很多，包括：錄像、互動裝置、虛擬現實、電腦動畫、數字特效、數字音樂等，他們的共同點是虛擬——非物質性、互動性。

新媒體藝術的存在方式不同于以往傳統藝術的物質性，運用聲、光、電等多種媒體進行藝術造型表現，這種造型不一定是靜態的，也不一定能夠觸摸到，但能感受到它的存在。新媒體藝術能夠模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感官功能，使人沉浸在數字生成的虛擬世界里。它不僅可以模擬現實世界，還可以創造一個虛幻的世界，那些在真實世界中無法親身經歷的體驗可以在多媒體藝術中得以實現。多媒體藝術互動的特點改變了傳統藝術中受眾被動接受的角色，讓觀眾和作品之間有直接的互動，觀眾主動參與作品的創作，作品的造型甚至意義都可以隨著參與者的互動發生改變。

二 城市公共藝術的概念與特征

公共藝術，是從西方引進的一個詞，由“公共”和“藝術”兩個獨立的定義組成。公共藝術，簡言之就是針對私人藝術而言，它是一種具有公共的、社會目的的藝術。公共空間和公眾參與是公共藝術的兩個必要條件，公共空間包括公園、廣場、車站、街道等對公眾開放的空間。

“公共”意味著要以公眾自主自由地參與到公共事物中為前提，公共藝術作品是與民眾產生自由交流的一種藝術形式，任何與民眾之間缺少自由交流的藝術都不能稱為公共藝術。20世紀60年代以來，藝術精英主義在西方逐漸消失，各國政府越來越重視與普通民眾生活緊密相關的公共空間，一些與公共藝術相關的活動得到了政府的支持。

隨著城市化進程的加快，城市的社會公共事業成為一座城市不可或缺的重要組成部分，其中能折射出城市物質文明和精神文明的公共藝術是一項重要內容。城市公共藝術非常注重人與自然的和諧相處、人與城市的互動。城市公共藝術的水平展現了一座城市的精神面貌和文化品位，以及城市文化脈絡完美融合的公共藝術，這些最終可以成為城市記憶的一部分。

三 新媒體藝術在城市公共藝術中的應用原則

由于數字化新媒體藝術的介入，城市公共藝術呈現出了更強的虛擬性與交互性。這種新穎的藝術形式不僅能給受眾提供獨特的體驗，重要的是能夠得到參與者直接或間接的反饋，強調受眾的積極參與，通過參與者與作品的互動實時改變作品的面貌與意義。新媒體藝術應用到城市公共藝術中我們應該遵循以下幾項原則：

1 互動原則

互動性是城市公共藝術中最核心的一個原則。在互動性的城市公共藝術中，觀眾與作者具有平等的權利，觀眾對作品的接受不再是單向與被動的，而是以富有創造性的姿態主動參與到作品之中。這種交互性不僅包括諸如觸摸、發聲、移動等物質層面的交互，也包括了精神上的交互，精神上的交互主要體現在觀眾和藝術家之間的情感和思想的交流。在參與互動的過程中，觀眾能感覺到自己與作品的緊密聯系，感受到公共藝術的真正魅力。

例如，澳大利亞藝術家Lan Howard，在他的一件名為Sweet Stalking的作品中，將事先已經拍攝好的六十段視頻隨意排列，觀眾可以隨機選取五段視頻進行組合，構成一段新的影片。那些隨機組合而成的片段會因為上下文的變化而產生新的語境與意義，觀眾可以從不同的結果中體會到不同的東西。在這件作品中雖然觀眾不能完全控制影片的結果，但是觀眾參與創作的過程改變了電影的觀看方式，同時也改變了觀眾與電影的關系。

Dennis Del Favero的作品Pentimento（再現）是一件充滿矛盾與荒誕的影像裝置。在一間八角形的房間中，四個投影儀分別投射出一段影像。故事的情節由悉尼郊外一具腐爛的尸體開始，一對亂倫的兄妹被逮捕，他們互相指控對方殺害了他們的父親。影片由多個不同的敘述層級構成，每個層級都有不同的視角。在第一個敘述層級中，分別由一對有罪的兄妹和一對無罪的兄妹構成四種不同的視點。第二個敘述層級中，由有罪父親的視點和無罪父親的視點展開敘述。盡管每一個視點的敘述內容互相矛盾，但每一個視點的敘述都經過了精心安排，能夠讓人信服。觀眾進入房間觀看影片時的行為活動會影響到電影的敘述。當觀眾的活動接近靜止狀態時，播放的影像會傾向于某一視點的敘述，而當觀眾的活動變大的時候，影像就傾向于播放對立的視點。在這件作品中，觀眾的行為使本來就互相矛盾的敘述變得更加復雜。

2 虛擬現實原則

虛擬，即對現實的虛構、模擬。20世紀80年代美國人雅倫·拉尼爾提出了虛擬現實這個詞。虛擬現實技術，指利用計算機生成一種模擬環境，并通過多種專用設備使用戶“投入”到該環境中，實現用戶與該環境直接進行自然交互的技術。可以讓用戶使用人的自然技能對虛擬世界中的物體進行考察和操作，同時提供視覺、聽覺與觸覺等多種直觀的實體感知。

虛擬現實的概念包括：

（1）虛擬環境：是由計算機生成的環境，它具有雙視點的實時動態三維立體的逼真模型，可使各種感官參與其中；模擬的環境可以是某一特定現實世界的虛擬現實，也可以是自由想象的虛擬世界。

（2）感知：虛擬現實技術應具有人所具有的一切感知。

（3）自然技能：包括人頭部、眼睛、手勢或其它的人體行為動作。計算機處理與用戶動作相適應的數據，并對用戶的輸入做出實時反應，反饋到用戶的五官。

（4）傳感器：也就是三維交互設備。常用的有立體頭盔、數據手套、三維鼠標、數據衣等穿戴于用戶身上的裝置，以及許多置于環境中的裝置。

在作品Humphrey2（漢弗萊2）中，體驗者穿上類似飛行服的特殊服裝以及數據頭盔后，可以真實體驗到在天空輕松飛翔的感覺，轉動頭部能看到任意角度的虛擬景色，體驗者完全進入了一個虛擬的空間之中。這件作品中，虛擬環境、感知、傳感器等虛擬現實概念都得了應用。

John Gerrard 的作品Smoke Tree（煙霧樹）運用框架導航裝置給觀眾展現出了一個虛擬雕塑。該作品描述了愛爾蘭南部的一棵橡樹，這棵樹突然停止制造氧氣并開始散發二氧化碳。虛擬的煙霧彌漫在虛擬的雕塑上，營造了一種令人窒息與緊張的氛圍。同時場面又具有戲劇化，隨著時間流逝，這棵樹釋放的煙霧逐漸減少，在大約200歲時停止制造煙霧，最后回歸成景觀。

多媒體藝術的虛擬性很大程度上擺脫了藝術對物質材質的依賴。如傳統的繪畫藝術必須依靠顏料、紙張、筆等實體性的介質，然而數字時代的多媒體藝術以非物質的數字為媒介，消除了物質性的堆砌，實現了另一種藝術形態。

3 科技與藝術融合原則

新媒體側重于高科技因素，公共藝術更多的偏向于藝術因素，新媒體藝術在城市公共藝術中的應用可見看成是科技與藝術的融合。多媒體藝術是一種完全不同于傳統藝術的藝術形式，在應用到城市公共藝術的具體實踐過程中，技術性也是一項不可忽視的重要原則。從現在與過去之間的巨大鴻溝上，技術一直是區分社會時代變化的主要力量之一，因為實行一種新的技術手段或者擴大我們對自然界的控制，就是技術改變了社會關系和我們觀察世界的方式。技術的革新不僅僅是一種傳播手段的進步，還能有效地介入藝術主題和內容。

在數字時代，藝術將變得越來越科學化，科技對各個門類的藝術產生了深刻的影響。虛擬現實、網絡交互等多媒體藝術帶給人們全新的感受，這些都與數字化技術的快速進步密不可分。工業革命以來相機、電影放映機、電子計算機的發明一次次地改變了人們對藝術的理解。數字時代的多媒體藝術從誕生之日起就與科技的發展息息相關，創作者從繁復的手工操作中解放了出來，藝術表現形式得到了更加自由的發揮。

四 新媒體藝術在城市公共藝術中的應用未來發展

1 更廣泛的社會性

未來的數字化城市公共藝術應進一步強化人與環境、人與人、人與作品的聯系，應充分考慮到參與互動人群的喜好、承受能力、理解能力，這樣民眾在參與公共藝術互動時的障礙會進一步減少，不同年齡的以及不同身份的人都能夠在一起進行平等的情感交流。

此外，作品題材的選擇可以是嚴肅的城市文化，也可以是娛樂、游戲，滿足人們不同的精神需求。一座城市的文化不應僅僅停留在博物館，更應該鮮活地呈現在大眾面前。一件認可度與參與度高的公共藝術作品既可加深大眾與城市的感情，也能增強城市的凝聚力。

2 藝術媒介的不斷創新

新媒體藝術的發展給傳統的藝術形式造成了巨大的沖擊，以繪畫為代表的紙質藝術形式正在慢慢萎縮，這是時代發展的必然結果。新的藝術媒介越來越受到藝術家們的重視與應用，一些藝術家注意到藝術作品的材質不僅是可以看到的與聽到的，還可以是聞到的、感受到的。新的媒介有光線、氣味等，它可以是暫時性的，可以隨時產生變化的，有別于那些相對穩定的傳統藝術媒介。這些新的藝術媒介與現代人們的心理吻合，適應了現代人的心理節奏。很多地方的音樂噴泉就已經開始運用這些手法，綜合了水、音樂、光線、計算機多媒體技術，營造出了更加立體化的效果。數字化新媒體技術還包括：語音交互、圖像識別、人工智能、虛擬人物與場景等。

任何一種藝術形式離不開某一種藝術媒介，數字時代的公共藝術不必再局限于當前的各種媒介。未來數字化公共藝術的發展，創作者應緊跟最新科技的發展，尋找公共藝術媒介及形式的多種可能性。

五 結語

在科學技術日新月異的今天，人類的藝術語言得到了極大的拓展，與數字時代相適應的新媒體藝術吸引了越來越多的觀眾，而新媒體與城市公共藝術的融合更是改變了人們對于藝術的認識和體驗。城市公共藝術是展現城市文化、傳播公共信息的重要方式，新媒體藝術在城市公共藝術中的應用營造了更為人性化的公共空間，創造了一個具有綜合效應的情感交流平臺。

數字化時代具有互動和虛擬特征的公共藝術改變了人們的審美體驗，不僅藝術表現效果更加豐富，還培養了大眾的參與意識，這正是城市公共藝術的核心價值所在。

注：本文系黑龍江省藝術科學規劃課題青年項目，項目名稱《數字時代背景下新媒體藝術在城市公共藝術中的應用及發展研究》，立項編號：12C050。

參考文獻：

[1] 郭曉寒、何雨津：《互動媒體藝術》，西南師范大學出版社，2008年版。

[2] 張燕翔：《新媒體藝術》，科學出版社，2005年版。

[3] 馬曉翔：《新媒體藝術透視》，南京大學出版社，2008年版。

[4] 馬欽忠：《公共藝術基本理論》，天津大學出版社，2008年版。

作者簡介：周密，男，1979—，黑龍江齊齊哈爾人，碩士，講師，研究方向：視覺傳達、公共藝術，工作單位：齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院。