無心于書 任情恣性

《祭侄文稿》為起草文稿，其中刪改涂抹正可見魯公為文構思始末，情懷起伏，胸臆了無掩飾，當是存世魯公手書中第一名墨跡。

蘇軾云：“詩至于杜子美，文至于韓退之，畫至于吳道子，書至于顏魯公。”顏真卿的楷書，如正德君子立于廟堂之上，有衣冠莊重、氣度肅穆之氣象。而顏真卿的行草書與他的楷書相比成熟得更早，并且更生動遒婉，有馳騁揮戈、拔劍起舞的叱咤氣概，造詣極深，自有境界，和而不流，威而不犯。顏真卿往往融楷、隸、篆、籀于行草中，運用中鋒、藏鋒、轉鋒于線條內，取筆畫的蒼勁奇崛，得字形的詭異飛動，化墨色的濃淡枯潤，揮發(fā)豪放雄健的英氣。

顏真卿的《祭侄文稿》全稱《祭侄季明文稿》，書于唐乾元元年（758年），是顏真卿為其侄寫的一篇祭文草稿。這件作品本來不是作為書法作品來寫的，由于顏真卿心情極度悲憤，情緒已難以平靜，錯誤之處頗多，而且時有涂抹。但正因為如此，此幅字寫得凝重峻澀而又神采飛動，筆勢圓潤雄奇，姿態(tài)橫生，純以神寫，得自然之妙。通篇波瀾起伏，時而沉郁痛楚，時而低回掩抑，堪稱動人心魄的悲憤之作。元代鮮于樞評此帖為“天下第二行書”。

《祭侄文稿》運筆迅疾，情緒激昂。其書法最妙處，一在其字的點畫密聚，草成一個塊面；二在其枯筆連擦寫數字之處。這兩種現象交相映襯，造成虛實、輕重、黑白之間的節(jié)奏變化，再加上草稿特有的率意造成的用筆“不拘小節(jié)”，以及結體的偏于松散，形成了顏體稿書風格。而書寫的線條節(jié)奏隨著作品的展開不斷改變，開始時線條沉穩(wěn)、含蓄、筆畫斷開，隨著連筆增加，一些連續(xù)性極強的線條之間總有些點畫斷開的字作為隔離帶，以致作品的整體節(jié)奏在不斷趨向奔放、疾速的同時，隱含著抑揚的交替。

顏真卿是一個銳意求法、立法而卓有成就的書法家，他的貢獻突出地體現在他的“顏體”上。他的真書法度嚴謹，一點、一畫、一轉、一折都絕無懈筆。《祭侄文稿》坦白真率，是以真摯情感主運筆墨，激情之下，不計工拙，無拘無束，是隨心所欲進行創(chuàng)作的典范。個性之鮮明，形式之獨異，是書法創(chuàng)作述志、述心的典型。《祭侄文稿》的線質遒勁而舒和，與沉痛切骨的思想感情融合無間。所謂“干裂秋風，潤含春風”，也唯此作品能當。

祭侄文稿

行草 28.2×72.3cm 唐 顏真卿 臺北故宮博物院藏

此帖共二十三行，每行十一二字不等，共二百三十四字。鈴有“趙氏子昴氏”、“大雅”、“鮮于”、“樞”、“鮮于樞伯幾父”、“鮮于”等印。曾經宋宣和內府、元張晏、鮮于樞、明吳廷、清徐乾學、王鴻緒、清內府等收藏。

顏真卿

709～785年，字清臣，生于京兆（今西安）。

顏真卿是王羲之后成就最高、影響最大的書法家，是中國文人書法的重要里程碑人物。他轉益多師，創(chuàng)造出方嚴正大、樸拙雄渾、大氣磅礴的楷書書法審美范式，他的行草也傳遞出沉著痛快、豪邁灑脫的大師氣象。傳世作品主要有《祭侄文稿》《爭座位帖》以及《麻姑仙壇記》等。

靜物花卉 海以森（Jan Van Huysum，1682-1749）

靜物畫在西方有著悠久的歷史，指專門畫靜止不動之對象的作品。其中花卉是水彩靜物畫中最為盛行的題材。早期的水彩大多用來繪制動植物目錄圖，如意大利的雅各布·貝利尼（Jacopo Bellini）。德國的杜勒（AIbrecht Durer）的植物水彩畫，則以明察秋毫、巨細無遺著稱。18世紀荷蘭的海以森（Jan Van Huysum）不僅對花卉做過深入仔細的研究，其技巧亦非常獨到。塞尚也畫了不少水彩靜物畫。美國畫家德慕斯（Charles Demuth）所作的花卉水果作品更表現出流暢與華麗。