從巴比松到印象派

巴比松畫派的遺產

巴比松是法國巴黎楓丹白露森林邊上的一個小村莊，風景優美。19世紀時吸引了諸多迷戀浪漫主義的自然風景畫家來此創作，巴比松畫派也因此得名。

1822年，巴比松的加納小旅館迎來了各地來的畫家，阿利尼、布拉卡薩、達尼安等便是它的首批顧客。盧梭從1833年起便鐘情于此地，1846年更是在這里定居，直至1867年去世。1849年，米勒為逃避霍亂來到巴比松，在加納小旅館受到L·布朗的熱情接待。1850年以后，在盧梭家舉行的周末聚會成了藝術家們的歡樂時光。在這里，這些畫家形成了一個與世隔絕的部落。這些藝術家試圖通過對大自然的再現和主觀情感的抒發，回應他們自身的焦慮。盧梭筆下的樹木、米勒筆下的農民都記錄下了永恒的瞬間。

此次展覽展出了巴比松畫派代表人物米勒的《牧羊女：巴比松平原》。畫面上，正在吃草的羊群邊站著一個牧羊女，她把羊群交由黑色的牧羊犬看管，自己則專心編織著一只棕色羊毛襪。生活在巴比松的米勒總是會看到這種田園牧歌式的情景，經常跟米勒結伴散步的哥哥皮埃爾曾回憶：“他（米勒）所有的繪畫或素描都是在畫室內完成的，每次回到家，他總是感覺腦海中充滿了各種景象。”這幅畫很可能是米勒在畫室中循著記憶、經過精心構思所作。以織襪子的牧羊女為前景、羊群為背景的畫面不單是米勒日常所見，也包含了他對寧靜的、自給自足的鄉村生活的情感。

在去意大利之前，柯羅也來過巴比松。因此，柯羅也是巴比松畫派繞不開的一位著名畫家。這次在上海展出的《伯約明群島的浴女》就是其晚期代表作。畫中描繪的是意大利北部的馬焦雷湖，創作這幅畫時柯羅已有30年未見過馬焦雷湖了，他描繪的是記憶中的、理想化的湖景。畫中的景色有一種迷霧蒙蒙的夢境般的氣氛，兩位缺乏實體感的浴女和諧地融入背景，為畫面增添了幾分超然的意境。

巴比松畫派的畫家們或實地寫生，或像米勒僅憑記憶作畫，或雕刻版畫，或用大量的油彩在畫布上涂抹。他們的畫作往往有厚重的顏料和在夸張的線條下顯得人工化的色彩。慢慢地，一種新的表現手法初見端倪，特別是1855年后，這里的畫家們發現，將一些纖細的純色短線條并置起來可以增加色彩的明度，使其更加具有光線的強度。這也是巴比松畫派的畫家們留給下一代畫家即印象派畫家的重要遺產。

印象派的興起

1860年，西斯萊來到巴比松，很快將雷諾阿、莫奈等人拉到了這里。這些畫家遠離格萊爾畫室中的俗套，在這片森林中找到了向往已久的自由空氣。1863年的復活節，莫奈和巴齊依在距巴比松不遠的小村莊夏伊度假，按照迪亞茲和米勒的風格進行創作，莫奈創作了多幅楓丹白露風景畫。在1866年的沙龍展上，這些作品受到了好評。1874年4月15日，印象派畫家作品的第一次展覽在巴黎的嘉布遣大道35號舉行，共展出了30位參展人的162幅作品。正是在這一次展覽中，因有人對莫奈的《日出·印象》進行嘲諷，畫家團體獲得了“印象派”這一稱謂。

這次來上海展出的《溪中鵝》是莫奈在那次聯展前幾個月完成的。與莫奈這一時期的其他作品一樣，《溪中鵝》色彩明快、顏料涂抹厚重。橘黃和金黃的秋葉在陽光下閃耀，在泛著漣漪的水面上投下倒影。莫奈采用了豎構圖，以樹叢包裹小溪、小徑和農舍，僅留下依稀可見的一小片天空，營造出一種私密感。莫奈的作品一般采用橫構圖，像《溪中鵝》這樣的構圖十分少見。

1855年，畢沙羅來到巴黎，并認識了柯羅。在巴黎瑞士美院工作時，他認識了莫奈。畢沙羅當時主要畫熱帶風景，有時也在巴黎附近進行戶外寫生。他早期的風景畫受柯羅的影響，直到1865年，他一直宣稱自己是柯羅的學生。1869年，他移居凡爾賽附近的盧浮西埃納，其創作的風景畫中開始出現對“道路”這一主題的偏愛。1872年，畢沙羅又在蓬圖瓦茲定居，開始了一個創作豐富的時期。與雷諾阿、莫奈一樣，畢沙羅也進行著藝術的探索與試驗，并從1874年起參加他們的所有活動。這次展出的《蓬圖瓦茲附近的瓦茲河》作于1873年，描繪的是巴黎城郊新建的酒廠，就在畢沙羅當時住所的對面。從這幅作品可以看出，畢沙羅與莫奈一樣，也對水中的倒影感興趣。

1863年，莫奈把他的朋友們拉到楓丹白露森林去畫畫。在這里，雷諾阿遇上了迪亞茲，迪亞茲建議雷諾阿將作品中的色調變得更明朗一些。但真正讓雷諾阿從各種不同影響中解脫出來的，是印象派繪畫藝術—他將印象派的繪畫原則運用到了肖像畫的創作之中。此次展覽的宣傳冊封面，就是雷諾阿于1880年創作的《劇院包廂》。19世紀，到劇院觀劇是巴黎上層社會的一種重要消遣方式。雷諾阿先后創作過幾幅以劇院包廂為題材的畫作。據雷諾阿的畫商諾德朗說，這幅畫本來是一位客人為自己女兒定制的肖像畫，但事后因對作品不滿意而拒絕購買。雷諾阿對畫面中的黑衣女子進行了修改，并涂去原來在右上角的一位男子，將這幅畫改成了當時流行的風俗畫。

克拉克的收藏和考察

這次來上海博物館展覽的73幅作品，絕大多數來自克拉克夫婦的畢生收藏。1910年秋，美國勝家縫紉機公司繼承人斯特林·克拉克來到歐洲，在異彩紛呈的藝術界找到了他畢生的興趣所在。幾十年中，他以敏銳的眼光收藏了一批19世紀多個畫派的代表作品，并于1955年建立了克拉克藝術館?，F在，克拉克藝術館是世界上少數兼具藝術博物館與視覺教研中心雙重身份的機構之一，其中以收藏法國19世紀印象派的繪畫作品影響最大。

在這次展覽中，有一幅法國畫家讓·萊昂·杰羅姆在1879年繪制的《弄蛇人》。杰羅姆在北非、中東游歷期間用草稿和照片記錄了大量自然景觀、風土人情和古跡建筑，回到畫室后把這些資料融入到了自己的創作中?！杜呷恕繁尘爸械乃{色建筑來自今伊斯坦布爾的托普卡匹皇宮，全裸的弄蛇男孩和身著異國情調服裝的觀眾則是畫家根據旅途所見拼湊而成?？死说母改冈欢葥碛写俗?，1942年，當克拉克在市場上重遇此畫后，便毫不猶豫地以500美元的低廉價格買下了它。

除了作品之外，此次展覽還呈現了克拉克1908年至1909年在中國期間的大量文獻。這部分內容雖與他的收藏無關，但在他的一生中卻是不可省略的一段傳奇。那兩年中，克拉克組織并帶領了一支雄心勃勃的考察隊，從太原出發，穿越中國的大西北，行程逾3200公里，研究涉及中國的地理、氣象、生物、民族志等多個學科。他的考察隊非但沒有從中國帶走任何出土文物，還對所經地方的村民有求必應，不遺余力地提供醫療救助?？疾旖Y束后，克拉克考察隊把他們收集、制作的上千件動物標本全數捐贈給了密森尼學會，用于科學研究。相比斯坦因等人，克拉克考察隊純粹的動機和公益的性質使其成為世人關注焦點之外的一場默默無聞的旅程。

象鼻山峭壁 布面油畫 1885年 莫奈

象鼻山峭壁是諾曼底海濱的一處著名自然景觀，莫奈經常到這里寫生。此作的構圖是莫奈以前的畫作中從未見過的，他挑選了一個需要涉水才能到達的寫生地點。為了捕捉晨光投射在峭壁上轉瞬即逝的光影，莫奈需要連續幾天在固定的地點等候，并在太陽升到合適角度的很短一段時間里奮力作畫。這種作畫方式成就了莫奈成熟時期的典型風格。

瓶中的百葉薔薇 布面油畫 1882年 馬奈

此作是馬奈晚期的作品。當時的馬奈頑疾纏身，但依舊堅持在病榻上畫小尺幅的花朵、水果靜物畫。這些作品大多數送給了他的朋友。畫家以嫻熟的技法、簡練的筆觸刻畫出玻璃瓶中的折射效果，僅以寥寥幾筆就勾畫出了薔薇最美的一面。

左圖：女子與狗 布面油畫 1891年 皮埃爾·博納爾

博納爾二十幾歲時是納比畫派的成員，《女子與狗》是他該時期的典型作品。畫家以女子的藍白格裙子標示她的形體，并不著重表現軀體的立體感。整幅畫面刻意忽略了透視感，背景中三個人物與女子的距離感僅以形體的大小來表現。通過女子手臂處明顯的鋼筆和石墨痕跡可知畫家是直接在畫布上打草稿塑形，然后平鋪顏料。這種強調平面感、裝飾性的納比派風格受到了日本木版畫的影響。

右圖：劇院包廂 布面油畫 1880年 雷諾阿

1.考察隊成員（從左至右）：索爾比、克拉克、科布、格蘭特、道格拉斯，1908年11月

2.山谷里廢棄的廟宇及騎馬人近景，1909年夏天

3.克拉克考察隊繪制的地圖，在《穿越陜甘》一書中發表。地圖顯示考察隊的行經路線貫穿山西、陜西、甘肅（含今寧夏南部）。