高校古箏教學中音樂與技術的融合探究

楊 媛

（吉首大學張家界學院，湖南 張家界 427000）

隨著政府、社會大力的宣傳，各大高校也開始漸漸重視起了古箏這門樂器，并在學校的選修課、工作室、社團等平臺中都積極加入了古箏的元素，這讓許多大學生對其產生了新奇感并愿意進行嘗試和學習，在學習的過程中發現了古箏的美，被古箏所感染，被中華民族的歷史文化所感染。但各大高校對于古箏教學的重視還是不夠，教學質量也有待提高，這導致在實際的古箏教學中易出現許多問題，需要進一步的改善。

一、當前高校古箏教學現狀

無論是在哪一種樂器的學習中，將音樂和技術進行融合都是十分重要的。但是在現在的高校中，無論是業余的古箏才藝選修課程，還是有著更高要求的古箏專業教學，都存在著不能將音樂與技術完美融合的問題。技術是學生在學習古箏時的基礎，在一定的技術基礎下才可以進行后續的教學工作，但是技術不能完全等同于技巧，目前大多數教師為了學習的進度、最后成果的展現以及期末學生的考試成績，往往只是較為生硬的單純教授彈奏古箏的技巧。但是古箏這樣的樂器是需要彈奏者的身體、感情和箏產生一定的共鳴后才能發出美妙的聲音，如果在平時的學習和練習中只是單純的學習彈奏古箏的技巧而不注重培養自己的感情、不注重先領會樂曲的意義，則會使彈奏出來的樂曲沒有靈氣、沒有靈魂，更談不上技術了，彈奏者自身也無法在彈奏古箏中得到性情、品格上的升華，自然也不能通過古箏了解、傳承中華民族的傳統文化和歷史了。

二、將古箏教學中的音樂與技術進行融合

根據當前各所高校在進行古箏教學中出現的種種問題，我們認識到了將音樂和技術進行融合的重要性，在具體實施方面可以從以下幾點入手。

（一）過硬的技術基礎

雖然在古箏的教學中總是在強調要注重將感情注入指尖，感染到琴弦上，但是在此之前的大前提卻是需要彈奏者擁有過硬的技術基礎。在教師進行授課的時候，在技法課上應該注入更多的心血，采用更加嚴格的教學模式，嚴格要求學生進行學習，在這樣系統性的學習中可以暫時不追求感情的渲染，學生只要通過不斷的反復，不斷的練習，使自己的手夠靈活、夠穩定，基本功一旦練牢固，就不怕后續的更加高難度的技法和曲目了。學習技法分為理論知識和實際操作兩部分[1]。無論是學習什么，首先都需要一定的理論知識，在古箏的學習上就體現為了解古箏的構造和手指在琴弦上的分配，還有相應的音樂理論知識等，學生清楚這些之后再帶領他們進行實際的應用就可以使其很快學會彈奏古箏，還可以使他們在實際的操作中鞏固、加深理論知識，以達到更加深入學習古箏和中華民族傳統文化歷史的目的。在學生擁有一定的彈奏技術后再循序漸進的加入音樂成分進行教學，讓學生還未開始學習將感情融入樂曲之前，就先在練習技術的過程中潛移默化的進行了技術與音樂的融合訓練，為后來的學習打下堅實的基礎。

（二）使用更加先進的教學模式

學習樂器表面上看起來似乎和其他學科不太一樣，但實際上從本質上來看是相似的——學習古箏同樣需要不斷的順應社會的發展、時代的步伐，并且進行相應的教學改革。由于學習古箏的特殊性，在上課的過程中教師不可避免的需要采用一定的方法對學生的聽覺審美能力進行訓練，才能有效的促進學生利用自身的技法與所要彈奏的樂曲產生共鳴，這就需要教師在傳統的教學模式上進行相應的改革、提升。例如，在學習《漢宮秋月》這首樂曲時，教師可以使用多媒體設備播放相應的視頻，讓學生從別人的演奏中體會如何將情感融入進音樂中或是通過對肢體動作、神態表情的模仿來達到完善自己演奏水平的目的。另外，教師可以反復播放一段音頻，讓學生可以反復的感受這段音頻中表達出的情感，從而使自己在演奏的時候可以有更多的思考和感悟，提高自己的演奏水平[2]。

（三）提高學生的表演張力

演奏一門樂器，除了需要一定的技術和技巧以外，還需要一定的表演能力。所謂表演能力即通過演奏者本身的肢體動作、表情神態以及旋律處理方式等方面將自己想要表達出的樂思、作曲家希望樂曲所表達出的情感，準確而富有感染力的傳送到聽者的耳中。其實，培養學生表演的張力就是在培養學生將生硬的技法與音樂進行結合的過程。例如，在學生學習彈奏《寒鴉戲水》一曲時，就可以通過輕快的指法和略顯俏皮的表情將一幅寒鴉戲水圖展現在聽者眼前，將自己想象出的詩情畫意、清新雅致的畫面通過表演的張力使聽者也能體會到其中的奧義。

三、結語

綜上所述，將古箏帶入高校、帶入社會是十分有必要的。在進行古箏的教學時少不了要通過正確的教學模式進行教學，將古箏的音樂和技術進行融合是古箏學習中必不可少的部分。然而在實際的課堂應用中還有一些難度，因為它不僅需要更新的教學模式，還需要經驗豐富、思維活躍的教師進行授課，筆者相信，以此教學模式為參考或依托，古箏這門樂器將會在國內外更加大放異彩！