鈔氏兄弟的“紅色”陶藝

【鈔氏兄弟簡介】鈔子藝、鈔子偉，河南南陽人，當代陶藝家

在陶瓷作品中，鈔氏兄弟的作品有著特別的時代感覺。這種帶有特定年代的“紅色作品”是他們當年共同的某個想法，在漫長的創作生涯探索中終于發展壯大；無論是老式門樓，還是“紅色時代”背景下的老物件和工業機械產物，那些帶著樸質陶土本色的作品成為兄弟倆獨樹一幟的標識。

陶瓷表現建筑精髓

雖然鈔氏兄弟是前后腳考入中央美術學院，但兩人的創作理念卻一直在磨合交融。弟弟鈔子偉比兄長早數年入學，1998年考入中央美院雕塑系，那時期正是制作“紅色作品”的萌芽階段。“我們兩人出生在河南南陽，對童年最直接的回憶除了文革末期的社會政治氛圍，就是當時的南陽古城墻所保留下來的歷史。”無論是早請示晚匯報的語錄生活抑或是物質匱乏的背景，兄弟倆和當年許多人一樣對“紅色背景”有著不可磨滅的印象。“我們用陶瓷表現東方紅拖拉機，是因為對那種代表機械生產最高力量的近乎神圣的童年崇拜情結，也是一種潛在的對過去生活的懷舊情感。”

當年，雕塑系的第四工作室為陶瓷材料工作室，帶領人呂品昌教授吸納喜歡陶瓷材料的學生一起實踐材料。鈔子偉順理成章地加入創作組，同時邀請兄長一起參與其中。在早期，他們大量地做門和車——代表特定年代記憶符號的板車和故居門樓。鈔子偉說：“我覺得用陶瓷表現建筑精髓是很有意味的，門是家庭的象征，在安徽一代還保留很多古民居，都有非常華麗的門面裝飾，這是建筑精華所在。”

2000年前后，北京進行大規模改造，后海、德勝門、大前門……這些被老北京熟悉的地區，成片的胡同和四合院都在商品房的開發下迅速消失，現代城市的進程也對人們的生活和傳統文化造成了不小的沖擊。“太多老的建筑被拆掉了，胡同、四合院……我那時候整天騎著單車，在老胡同里轉，”鈔子偉說，“老北平的建筑非常漂亮精美，看著在城市改造的進程中被拆掉，實在有種悵然若失的感覺。事實上，在上世紀5、60年代，已經有多次大規模的改造運動，歷史總是重復的。”為了給這些永久損失的老建筑留個紀念，他開始用陶瓷燒制四合院建筑，后拓展到各種大小門樓。屆時，哥哥鈔子藝也考入了中央美院，兄弟倆真正在一起創作，開始大量創作懷舊題材的陶藝作品。

鈔氏兄弟創作理念一致，又明晰了自己的主題，他們的作品逐漸開始成熟；在舉辦了幾次展覽之后，鈔氏兄弟已在業內小有名氣，而自2002年創作陶藝作品《消逝的家園》在全國第七屆陶瓷藝術展上獲得金獎，兄弟倆的名字開始在陶藝乃至雕塑界嶄露頭角并受到關注，他們的作品得到圈內人士的認可。兄弟倆早期的自娛自樂，在這個時期開始逐漸進入到學術層面。

1999年，鈔氏兄弟開始試驗“造房計劃”，以寫實性和表現性相互融合的語言，再現中國傳統建筑的人文意涵與現實命運，作品的選題幾乎包容了南北方主要的建筑形式，從北京做到山西，再到南方的吊腳樓，他們選擇了門樓作為民居建筑的獨立典型，著意表現其歷經滄桑的表情。象征性意蘊中，歷史的肌體凝固，而其靈魂在訴說。

這一系列作品擯棄了慣常觀念中陶瓷的光鮮艷麗，顯得黯沉樸實，頗有悲劇色彩。泥板成型傳統技法與現代工藝結合，材料選擇上用陶土燒制，并加入化妝土、色劑、化工原料以及食鹽草木灰。鈔氏兄弟力爭保持泥土固有的特性，使作品以一種樸素、自然的狀態呈現出來。

記憶和未來

2003年之后，《東方紅》系列作品（又名“紅色機器”），則是鈔氏兄弟們最為典型個人風格的成熟作品。“東方紅”是“紅色時代”的符號和標志象征，拖拉機和火車頭就是這一時期工業發展的典型代表。鈔氏兄弟們用陶瓷表現了機械的強大力量和銹蝕之感，為中國特定年代的工業歷史做肖像。火車頭和拖拉機升華為特寫，于工業廢墟中再現了毛澤東時代集體主義的感性情結。象征，抑或是反諷？鈔子偉說，他不想帶有任何傾向，只是期待這樣一個客觀事物喚起人們對歷史的回顧與反思。

“東方紅拖拉機是中國農業開始走向機械化作業道路的象征，它寄托著一代中國人的希望、智慧與夢想。”兄長鈔子藝對這一符號采用寫實的手法再現，“我們用陶瓷材料，是因為陶本身具有的原始、古樸，加上泥土在熔爐燒煉過程中產生的神秘窯變效果，則更適于表現這一主題的滄桑。”

當代紀念物可貴之處是其反思性和實驗性，歷史的“過去未來性”，也就是當代人對歷史思考的意義維度。但無論在形式上如何實驗，紀念性雕塑是以整體觀之，首要目的是引發觀者反思或沉思。2006年后，對單體的老物件的塑造成為鈔氏兄弟的新主題，同樣為歷史形態的符號象征。一個物品和另一個物品開始了聯系，新舊的對比成為了新的念頭。“這是對特定時期形成聯想，這里面有歷史的代價。昨天和今天的映射，我們用陶瓷表現軍用大頭鞋和軍裝，體現過去和現在的變化對比，把童年所經歷的生活狀態和今天發生聯系，但是代表了時代前進的標志。”鈔子藝表示，他們的藝術創作到底還是嚴肅的態度，不帶政治傾向，把看到的東西表達出來，不用批判，只需要反思即可，很多東西都是殊途同歸。

鈔氏兄弟們同樣關注當下的社會現實，他們的作品也反映了地震、車禍等社會現實，“比如法拉利撞了警車、陶瓷碗中放置的倒塌的學校和寺廟，這些都是直面的社會矛盾。也許是中西方文化的碰撞，權勢之間的矛盾，人與自然的矛盾，這些在我們的作品中都有涉及。”

鈔氏兄弟鐘愛陶瓷，他們認為通過手工，火燒的出來的東西才是最自然的。“泥巴本身的味道是最貼近人本身的，泥土是自然流動的，制作時帶有手指的痕跡，更有自然的氣息，制作陶瓷的過程極具愉悅感。”鈔子偉說，他們看中泥土的形態，同時也有技術的難點，陶瓷要表現質感很難，需要對材料充分了解和掌握。

鈔子藝表示自己只要虔誠地對待一件事情即可，而這件事情正是和弟弟共同喜好的。對他而言，陶瓷材料也許并不是唯一的創作材料，無論是陶瓷、玻璃鋼抑或木雕，手法只是一種媒介，但對他們兄弟倆人而言，陶瓷這種材料用得最多，最為熟悉，也有獨特的藝術魅力。“陶瓷經過人為的感受提煉，而燒制則是上帝之手，其不定性非其他種類的藝術能及。”而在他看來，最原生的東西也最適合陶瓷表達，天性的感覺一直保存。

鈔氏兄弟表示，今后也會將當代藝術的新材料借鑒到自己的作品中。“金屬和木頭的結合，多媒體的展示，我們會將作品和影像組合到一起，組成裝置藝術。這能讓我們的作品以立體全方位的感覺呈現。”而弟弟表示陶瓷還值得更多的挖掘，可讓其發揮到極限，這種研究的精神，像農民播種耕耘一般，積累到一定的時刻，一定會有收獲。

圖說：

1.震殤

2.

3.毛澤東號

4.昨天

5.事件

6.上山下鄉

7.老房子系列一

8.老房子系列二

9.東方紅艦隊

10.東方紅系列