神品格高，無與比也

《龍宿郊民圖》是董源傳世最為著名的代表性作品之一，描繪天子治理的京郊人民于節日嬉娛的生活場景，表達了他對政治升平、人民安居樂業的向往和憧憬。

董源的山水畫作品，有兩種風格，一類為著色山水畫，風格似李思訓，“景物富麗，皴紋甚少，用色秾古”。人物多用紅青衣，人面亦用紅粉。董源另一類為水墨山水畫，風格類王維，其特征為“水墨礬頭，疏林遠樹，平遠幽深，山石作麻皮皴”。董源流傳到現在的一些山水畫作品，基本上為水墨山水，著色山水幾成絕響，《龍宿郊民圖》作為董源著色山水畫作品，確實更為珍貴。

《龍宿郊民圖》是董源以金陵（今南京）附近的真實山川景物為藍本繪制出來的著色山水畫。董源做北苑副使時，長期生活在金陵地區，常年飽看江山景象，不斷體察山水物象，發諸筆端。董源選取江岸一側偉岸的峻嶺高峰作為描繪的主要對象，盡力突出主峰的高聳雄偉，從對主峰的描繪上，完全可以讓人感受到董源壯闊雄偉的繪畫風范。不僅如此，董源通過對通向長江主道支流附近景物的描繪，將觀者的視線引向水天相接之處，境界開闊，進一步增強了畫面的縱深感。

畫史記載董源多畫江南真山，這種渾厚的山川景象完全是江南地區特有山川景物的寫照，具有金陵地區特有的地域風貌特征。董源抓住這一地區常年雨水侵襲所形成的地貌特色進行大膽概括，不斷突出當地山川地貌的鮮明特征。碎石、礬頭（峰頂小碎石）以及常年浸水所形成的特有的“披麻”紋理等，都成為董源《龍宿郊民圖》所要表現的特定對象。

畫史謂董源“早年礬頭頗多”，顯然與這一地區的地貌特征有關，首先為董源所留意，逐漸作為典型的繪畫特色而在畫面中確定下來，并成為他山水畫特有的構成元素之一。《龍宿郊民圖》處理峰石紋理，使用長披麻皴法來畫，不僅概括出了金陵地區特有的山川地貌，而且也增強了用筆秀潤的效果。

當然，從技法上看，《龍宿郊民圖》亦融匯了李思訓、王維二家的繪畫格調，據此形成了新的表現方式。董源繼承了王維注重用筆的特征，開啟了南派山水注重筆墨的繪畫觀念。在李氏青綠山水中，注重勾斫之法的運用，幾乎沒有可以充分施展筆墨特長的皴法運用，而《龍宿郊民圖》則大膽使用披麻皴，這一點無疑來自于王維，拓展了青綠山水的表現范疇。《龍宿郊民圖》在著色上繼承了李思訓青綠山水的傳統，并將其富麗而具有神仙氣息的青綠山水向具有真實山川意境和文雅細致的審美格調轉化，這是青綠山水畫的一個新發展，后世文人化、文雅化的青綠山水畫風的形成，從這里也可找到充分的依據和傳統。

董源，一作元，字叔達，曾任北苑副使，故世稱“董北苑”。五代南唐畫家。江西進賢人，或作南京人。工山水、人物、牛虎，而尤以山水最為出名。他的著色青綠山水繼承了李思訓的筆法，下筆雄偉，有崢嶸之勢，給人以氣象雄壯之感。南唐??祖時曾奉命寫《廬山圖》，中主時曾與周文矩、高沖古、朱澄、徐崇嗣等奉詔作《賞雪圖》。董源在前代山水畫家所取得的山水繪畫實踐的基礎上，融會王維水墨和李思訓的著色山水之法，體驗觀察江南秀麗的山川自然景物，刻意描繪江南的林麓洲渚、山村漁舍，將山水畫推進到新的發展階段，為“江南山水畫派”的主要創始人之一。

浴中的拔什芭

布面油畫 116.84×116.84cm 2001年

[美]帕特里夏·沃特伍德

供圖/中華世紀壇世界藝術館

我的這幅作品是在向倫勃朗同名畫作致敬。正如偉大的畫家倫勃朗一樣，我希望表現出大衛王的情人在傷心一刻時的人性。這位《圣經》上的君主賜死拔什芭的丈夫，這樣他們才能結婚。拔什芭看上去迷失在悲傷里，是她剛剛得知丈夫的死訊，還是她覺得作為共謀難辭其咎？