荷蘭創意的本能

5位服裝設計師、15位產品設計師、5位建筑設計師、12位攝影師……代表荷蘭新一代浪潮的37位設計師帶來的上百件作品，正在深圳華·美術館熱展。這個名為“本能：荷蘭設計與時尚的語境”的展覽整合了時尚、設計、藝術和建筑等多個領域，以更為客觀的視角來審視荷蘭的創意文化，呈現當今的荷蘭設計師們如何通過作品與外界進行交流，展示他們探索的直覺歷程。

全新演繹荷蘭創意文化

荷蘭因地緣上毗鄰英、法、德三大政治文化強國，中間人角色自然隨之而來，而其文化中的和諧、平衡、自我約束的特點也隨之形成。相比其他國家在各領域都牢牢地緊抓著對應的歷史傳統而言，全球化的視角成為荷蘭時尚文化與生俱來的特征，并逐漸成為開放式創作理念的溫床。

展覽名稱源自荷蘭導演保羅·范霍文的同名電影《本能》。影片依仗感性的本能而不是理性的思考來決定情節，借此展示根植于荷蘭地域的創意文化強有力的視覺圖景。

上百件作品整合構建成展覽的6個部分，即6項“景觀”，以360°的視角呈現出一幅當代荷蘭創作力的全景圖。荷蘭創意文化的關鍵特點被提取和命名為其中5個景觀：形態復雜的“觀察角度”、創新簡約的“無設計化”、動態思維的“柔軟未來”、展現當代城市風尚的“都市光彩”，以及前衛風和傳統手工藝交織碰撞的“緩慢前行”。每個景觀以一位荷蘭時裝設計界領軍設計師為主線，串聯有相同特點的產品設計師、建筑設計師、攝影師的創作，通過整合與再設計完成全新的裝置景觀。第六個景觀“圓頂劇場”則以攝影和電影來解說時尚界，躺在軌道上滑行進入劇場的獨特設計帶給觀者顛覆性的觀影體驗。

各個景觀所創造的感官體驗彰顯著荷蘭文化和創意思維的獨特魅力：高級時裝、設計、藝術和建筑相互連接，形成一個微型的荷蘭藝術生態。門類各異的藝術形式滋養豐富了各“景觀”的主題。而作品間水平的展示方式，消除了展品之間的等級感覺。正如展覽序言中所提到的：“它們從荷蘭歷史傳統中走來，以其特有的態度詮釋當代荷蘭文化，解釋它如何以現代的敏銳觸角來平衡自身的復雜性和多樣性。”

這6個景觀是否可以代表荷蘭當下創意文化產業的特色？答案是否定的。策展人之一盧卡·馬爾凱迪認為，盡管不能完全代表，但在策展時他們刻意地將復雜的東西簡化，使其易于理解。“在我們看來，所選的主題和創作想法能夠涵蓋、呈現荷蘭原創文化風貌的關鍵點，使觀者可以理解其最重要和精髓的部分。”

“全球—當地化”的實用主義

展覽向中國觀眾集中展示了代表荷蘭新一代浪潮的37位杰出設計師的上百件作品。他們的工作范圍遍布歐洲各國，最年長的出生于1959年，最年輕的是“85后”。其中包括近期贏得了“荷蘭設計大獎”的荷蘭設計團隊Scholten Baijings，以及在此設計大獎中獲得提名的設計工作室Glithero、設計師Anne Holtrop和BCXSY工作室。所有參展者都具備3個要素：深厚的荷蘭文化根基、毋庸置疑的天分和成功開拓海外商業市場的潛力。他們代表了當下荷蘭的創造力和未來設計、時尚發展的趨勢。

說起荷蘭的設計，人們最熟悉的莫過于Droog和庫哈斯了。上世紀90年代，荷蘭設計出現了一個重要的發展方向：超現實主義，就是用設計方式重組和解構現實。庫哈斯在《癲瘋的紐約—曼哈頓的宣言》中設計出一系列虛構的故事，如囚禁中的城市、斯芬克斯旅店、游泳池的故事等。他為德國漢諾威世博會設計的荷蘭館，至今仍被稱為是完全顛覆的方式：水跑到最上面，樹反而在最下面。他所代表的超現實主義成為潮流。

那時，人們理解的設計好似魔術，將現實在手中把玩，再重新建造。而且這種理念也慢慢延伸到產品設計領域，街頭隨處可見的物體都能成為設計的素材。水杯可以變成門鈴，茶壺乍看像是人的頭蓋骨，而一向都是玻璃質地的花瓶也能如橡皮管般柔軟。所以，打破常規是設計重構現實的共通點。

策展人盧卡·馬爾凱迪總結稱，“本能”向大眾呈現的是在Droog設計、庫哈斯的成功或是沒落之后正在升起的新一代年輕設計師。他們延續了前輩們濃縮形態和概念主義的框架，舍棄了原先充滿挑釁、具有破壞性的部分，重拾對“構建”的正面態度。“我們會將焦點放在過程上。設計是一個過程，并不僅僅是一個形態或者想法。”

在盧卡·馬爾凱迪看來，無標志性設計和對實用主義的關注貫穿于荷蘭的設計歷史。這與荷蘭的歷史文化有很大的關系：其一，荷蘭受到多種外來文化的影響和入侵，在經歷了多個迅猛的社會變遷之后，極難形成一個中心的、標志性的創意表現手法；其二，荷蘭總是在與其地理缺陷作斗爭。人民的安危與實用主義、人性化相關聯，使得藝術不僅僅是藝術“選擇”，更是生命的一個生存維度。“荷蘭創意文化證明，未來的發展趨勢只能是‘全球—當地化’：以廣闊的視角來考量特別語境中的方案。”

觀察角度

當今世界豐富多彩，難以從單一的角度解讀。現實非常復雜，而每個單一的現象在自身不停變換的同時都可能掩蓋其他的現象，就連答案和解決方法都只是相對和暫時的，它們根據環境的變化不斷地更新和被重新定義。這里的多面設計由褶皺和不同層次組成，提醒觀者不同的觀察角度會產生不同的解讀。廣而言之，“理解”意味著選擇一個“好的”觀察角度。觀察角度可以影響到事物的外表和內在，甚至改變我們對“真實”的定義。

都市光彩

在現代文化中，城市被當做是一個舞臺，一切都在這里上演，權力、時尚、藝術……都是都市現象的一部分。都市在藝術家的想象世界中起著杠桿性的作用，這個至關重要的地位在設計中幻化為一種微妙、冷靜的優雅。都市風尚向來圍繞著標準美學誕生，香奈兒的小黑裙、貼身剪裁的男士西裝、流線型設計的奢華跑車以及柯布西耶的詩意建筑，無一不在時間的長河中尋找著優雅都市的理想定義。每一個時代都以自己的方式演繹著這份優雅并始終保持著它的完整性。這一追求定義著怎么穿、穿什么才能顯得完美。或許，在后現代的都市社會中，外表與身份即將合二為一。

圓頂劇場

一臺多媒體設備將播放來自世界各地時尚界和攝影界的影像素材，將它們串在一起的主線是它們對荷蘭創造力的影響。《圓頂劇場》是這場展覽的中心，它既是一個休息廳，也是一個臨時影院。參觀者在此休憩放松的同時，也可以欣賞放映的短片、圖片、專訪和幻燈片。

無設計化

我們總是被太多太多的物件所包圍，以至于即使不再需要也不知該如何擺脫它們。在物質文化盛行的當下，新的產品層出不窮。或許是時候給我們的物質文化賦予全新的定義和功能了。

從這個角度來看，“設計”究竟指什么？所謂的“新”又指什么？或許當代對于設計的定義并不絕對與原創形狀、原創單品和原創風格畫等號。從根本而言，設計首先是對生存的深度思考，比如說，以街頭風尚來概括創意的隨機性和隨意性。藝術家尋求的是為已有的事物尋找新的生命，而不是去創造全新的東西。

緩慢前行

未來與進步、創新息息相關。當今世界，這兩者的價值和定義不斷地演變進化著，改變了我們所繼承的傳統。為從當下的角度出發探討和傳播這一理念，藝術家將不同的時代特色雜糅在一起，創造出一種面目一新的景象。手工技藝和未來感十足的造型在此邂逅。他們是美感和工藝的玩家，并將兩者置于獨立的維度中：以精湛的手工打造大膽新穎的造型，以簡單、質樸的設計演繹前沿時尚。

柔軟未來

未來是對當下的發展，而不是替代當下的世界。它歡迎合理的增補，并不以霸道的侵略者面目示人。“柔軟未來”是對它靈活性的巧妙比喻。它以圓潤的視覺結構、順滑觸感的面料、動態的設計理念在現實的縫隙中輕盈自在地尋找著自己的位置。這一景觀中的創作包含對環境的敬意以及將現有形態和生命體相聯結的意愿。創作者必須以自我適應、自我演化的態度吸引外界的關注。