談談課本劇的改編

李蕙

【摘要】劇本的改編首先應該是注重選材新。課本劇改編應注意的幾個方面：集中性，結構緊湊；矛盾性 體現沖突；時代性 展現背景；個性化 性格突出。

【關鍵詞】集中性 矛盾性 時代性 個性化

【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）05-0070-01

高中語文課本中選錄了大量優秀的戲劇、小說作品，篇篇都是經典的中外作品，如《雷雨》、《茶館》、《祝福》、《歐也妮·葛朗臺》、《項鏈》等。在進行課堂教學的同時，注重學生的參與度，加深他們對作品的理解，提高他們的欣賞水平，在這種思想指導下，誕生了課本劇教學模式，讓學生親自成為劇中的一員來體會劇情，理解人物。課本劇演出成為語文教學過程中每年高二學生的精彩節目。

劇本的改編首先應該是注重選材新。

過去的課本劇演出主要以課本中現成的劇本為主，如《茶館》、《雷雨》、《三塊錢國幣》、《玩偶之家》，學生把這些課本中現成的劇本略作刪減便搬上舞臺，以其中最精彩的部分演出，充分表現人物性格。這些劇目本身已經是經典劇本，無論從內容、結構還是語言上，都很出色，因此演出效果也是最好的。雖然導得到位，演得出彩，但還未充分發揮學生的才智，我們只不過做了個出色的剪輯師。

比之更近一步的，就是在原文已有大量對話的基礎上，再補充人物動作，設計出場順序，這種改動雖然不大，但已經是學生的動手嘗試了。如《杜十娘怒沉百寶箱》、《裝在套子里的人》、《葛朗臺》等。

發展到現在，學生已經能夠在老師的指導下進行劇本的全面改編，從劇本的結構，到人物的對話，都顯示了同學們不凡的才華，如《哦，香雪》、《林肯總統被刺》。

兩部劇都是前輩師生從不曾改編過的劇目，這是一個創新，也是一個挑戰。自主改編劇本具有更高的難度，尤其是原作中人物的語言不多，劇情不夠曲折，沖突也不激烈，要想編好確實要有技巧。我們就管中窺豹，主要就《哦，香雪》這個課本劇來談談課本劇改編應注意的幾個方面。

集中性，結構緊湊

文藝復興時期意大利戲劇理論家提出了非常嚴苛的戲劇結構理論——三一律，即規定劇本創作必須遵守時間、地點和行動的一致，也就是說一部劇本只允許寫單一的故事情節，戲劇行動必須發生在一天之內和一個地點。當然這一理論不斷受到抨擊，逐漸被沖破，但它所強調的劇本結構的集中、嚴謹卻仍舊是戲劇創作的一大特點。戲劇的時間限制和表演節奏決定了劇本要以較少的人物，集中而典型的事件來表達自己的內容。

課本劇也不例外，并且課本劇的演出是有時間限制的，它比真正的戲劇演出時間要簡短的多，僅僅只有十到十五分鐘的時間，這種限制決定了同學們所節選的片段必須是原作中最緊張，矛盾最激烈的片段。改編劇本一定要在結構上下功夫，不能太拖沓，也不能太簡短。《哦，香雪》選擇臺兒莊站臺、火車、回家路上三個場景，將香雪為用雞蛋換鉛筆盒而誤上火車，最后在下一站跳下火車后，步行回家的過程作為表現重點，劇本的時間控制在一天之內，場景的變換也只有兩到三個地點。

矛盾性 體現沖突

突出事物的本質，揭示生命和生活的哲理，必須靠事物內部矛盾的展現，可以說“沒有矛盾就沒有戲劇”。

如《哦，香雪》通過一個火車只停留一分鐘的小車站，展現出來的是大山深處的臺兒溝與山外世界的碰撞，一邊是純樸，一邊是世俗；一邊是閉塞，一邊是現代。這短短的一分鐘，給沉睡千年的山村帶來的沖擊，卻不能和時間成正比。這就是這部劇本帶給我們的思考。

時代性 展現背景

《啊，香雪》的時代感特別強，無論是人物的對話，還是情節的設計，都體現了這個小山村的質樸、閉塞。

如，香雪（看到鉛筆盒，突然停下）：這不是……鉛筆盒嗎？（看清楚后激動地笑了）這真的是鉛筆盒！是和班里同學們一樣的鉛筆盒！（低頭看著籃子里的雞蛋）我去問問這個鉛筆盒用多少雞蛋才能換。（從左邊做跳上車狀，傳來門關上的聲音）

在這個片段中可以看到豐富的時代特征和地域特征，你看，小姑娘看到鉛筆盒是那么地興奮，說明她們的生活是多么地閉塞，而她想獲得鉛筆盒的方式卻是要用一籃子的雞蛋來換，這又是多么地淳樸。而車門在香雪跳上火車不久就關上了，也就體現了這僅僅是一個停靠一分鐘的小車站。這里又是多么地偏遠。

個性化 性格突出

人物的語言除了有時代性，還應有人物的個性。語言的設計既體現了劇中人物的性格又顯示了創作人員的才華。

《啊，香雪》劇本中五個女孩中香雪最為光彩奪目，其他女孩都是拿雞蛋紅棗換有機玻璃發卡、紗巾等裝飾品，只有香雪看中的是鉛筆盒，這突出顯示了香雪的與眾不同，她的強烈的求知欲，她相信“這是一個寶盒子！誰用上它，就能一切順心如意！就能上大學！就能坐上火車到處跑！”

此外，其他的作品也曾在語言上做過另類的嘗試，加入搞笑類的臺詞，卻與情境不符，將整個戲劇設計的風格破壞了，不倫不類。如學生曾經改編了《孔雀東南飛》，我們且來看看它的一段臺詞：

劉蘭芝：嗯哼！（先清清嗓子）偶叫劉蘭芝，偶English name is“芝蘭劉”，其實偶是玉蘭油的妹妹，呵呵～～偶告訴你們呦！偶13就會踩縫紉機，14就會用computer裁剪衣服，15鋼琴就8級，16就會背《靜夜思》，17就早戀，所以偶心里非常地難過，因為偶不曉得早戀是不是對的，5～～好怕怕噢！

（臺下口哨聲響起，只見臺上少了個主人公，多了很多的蔬菜）

雖然劇本的演出效果很好，笑翻了一大片，其中模仿了周星馳的搞笑風格，但是像《孔雀東南飛》這樣的經典劇目被改編得如此無厘頭，我們僅僅理解為這是嘩眾取寵。

其他

關于場景設計。

可以說戲劇的舞臺就是一個虛實相生的舞臺，它可以面積很小，但它所展現的空間無限，而且可以隨時變化。《中國藝術表現里的虛和實》中說道：“從舞臺藝術說，演員結合劇情的發展，靈活地運用表演程式和手法，使得‘真境逼而神境生。”如《荷花淀》就不需要真正的船，一個船槳，幾個動作就夠了。更可愛的是有些道具也不用強求，如《三塊錢國幣》中的瓷器花瓶就被同學們直接換成了礦泉水瓶子。

多媒體手段的介入，使得舞臺背景變幻多姿。如《哦，香雪》的背景就有臺兒莊車站站臺，沿鐵軌回家的路上、星空，正好配合香雪回家路上發出的感嘆：“啊，大山原來是這樣的！月亮原來是這樣的！核桃樹原來是這樣的！臺兒溝原來是這樣的！”

如《孔雀東南飛》的設計就可以大膽嘗試，將舞臺劃分成兩部分，一半是蘭芝與哥哥的對決，一半是仲卿和母親的對決。兩邊同時演出，同時展現蘭芝和仲卿面臨的無法抗拒的家庭壓力，讓人耳目一新。

關于音樂。

在改編設計過程中同學們也注意到音樂的作用，往往在最動情之處配上了音樂，達到了烘托畫面，激發情感，渲染氣氛的效果。

課本劇演出是一個小舞臺，通過學生的改編，語文課程向學生展示了一個展現生活的大舞臺。學生通過改編劇本，既體驗了生活，又學會了編劇的技巧，可謂一舉兩得。