剪紙校本課程在美術學科中的應用

許桂華

摘 要：我們學校編制剪紙校本課程，并應用于美術學科中，將剪紙教學與美術學科相整合，通過在美術學科中對剪紙教材的應用，技法、技巧的運用，教學方法的運用等，為學生提供創造的機會，充分挖掘學生的潛能，使學生盡情的抒發對藝術的感受，培養了學生的創新能力和審美能力。

關鍵詞：剪紙 校本課程 應用

一、選擇的背景

我校是一所百年老校，地處歷史悠久的江南古鎮——海寧斜橋。這里，民風民俗純樸，文化底蘊深厚，孕育了一批又一批的民間藝人。我校自93年開始，一直致力于民間剪紙傳統文化藝術的挖掘和整理，培養了一支具有較高素質的教師隊伍，并初步形成了一定的特色，2003年我校確立了以剪紙為特色的校本課程，完成了剪紙由原來的課外興趣小組向活動課程的改革。把小學剪紙活動作為校本課程，是依據學校的自身的性質、特點、條件以及可利用和開發的資源，由我校教師自主開發的。

二、課程開發

我們依據新的教學理念和教學目標，著力編寫了一套剪紙教材，設計了剪紙的教學知識、技能、情感三個層面的教學框架。圖表1

圖1：所示的剪紙知識體系，在小學低中高段中都有相應的教學內容和要求，側重點都有所區別。

關于剪紙技能層面的設計框架。

圖表2：對于剪紙技能訓練的要求與目標，已表示的十分清楚。

圖表3：對剪紙教學情感層面的設計。

典型的作品欣賞是指欣賞他人的優秀作品，其欣賞的側重點，如圖所示，上框是低段的側重點，中框是中段的側重點，下框是高段的側重點，自我欣賞是對于學生本人自己作品的欣賞，各段的側重點也是與圖中的上下位置相關。

在此基礎上，制訂了按“知識與技能、過程和方法、情感、態度和價值觀”三個維度的各年段剪紙課程目標，更加明確了作為校本課程的的教育目標。

三、剪紙校本課程在美術學科中的應用

1.教材的運用

美術與剪紙校本課程兩門學科本身就是互惠互利的，在美術教材中，會直接或間接的出現剪紙內容的課程，來豐富小學美術的教學，成為美術的一部分。而在剪紙教學中，必須要有扎實的繪畫基礎與美術知識，才能巧妙的勾勒出新奇的剪紙紋樣。我校開展的剪紙校本課程，自然在美術教學中，會以剪紙教學做為重點，涉及到美術教學中的剪紙內容時會以直接貫穿到剪紙校本課程，與剪紙校本課程的相關內容相融合，進行創作，再次運用到美術教學中。

例子一：一年級第一冊美術教材的第八課《剪花花》，就直接引用了剪紙的知識，用折疊的方法剪窗花。剪紙校本課程的第八課《剪窗花》和第十二課《剪喜字》，學習的是同樣的課程。在剪紙校本課程中會有更具體的介紹剪窗花的方法，紋樣的對比變化等。我校編制的剪紙校本課程，主要是針對以低年級學生為教學對象的校本教材，剪窗花的內容占了很大一部分，因為他簡單易學，方法簡便，效果明顯，要描繪的內容題材豐富，可隨手亂剪，有反映農民生活的，也有傳統吉祥圖案的，有花草蟲魚和十二生肖等形象的。我們將剪紙校本課程和美術教材相結合，從小讓學生感受窗花這種民間藝術的美感，懂得勞動人民用雙手創造美，同時附件有關窗花的課外知識。如窗花是民間剪紙中分布最廣、數量最大、最為普及的品種。其他剪紙品種都是在窗花基礎上的發展與延伸，南北各地農村在春節期間都要貼窗花，達到裝點環境，渲染氣氛的目的，并寄托著辭舊迎新、接福納祥的愿望。

2.技法、技巧的運用

在剪紙校本課程的教學中，通常以傳統的剪紙教學為主，雖然在剪紙校本課程中編制了很多剪紙的種類和方法，但常以臨摹為主要手段。在新課程改革下的美術教學卻要挖掘學生的創新意識，培養學生的創作與審美能力為主。為此，我們可將剪紙中的技巧與技法靈活滲透到美術繪畫作品中，創作出新穎又富有童趣的剪紙創作作品。如剪紙校本課程中第十二課《陽文剪紙》，學習陽文剪紙的方法與技巧。即采用紅紙黑紙或其他顏色的材料剪刻出來的單色剪紙作品。其特征是保留原稿的輪廓線，減去輪廓線以外的空白部分。它的每一條線都是互相連接的，牽一發將動全身則是以線條為主構成的剪紙圖樣。要求在加粗線條的同時，把沒有連接的線條連接起來。這課在剪紙校本課程中是學習難度相對比較高的，也是發展潛力較大的課時。我們能運用陽文剪紙的技法來表現兒童創作的繪畫作品。

例子二：在美術課程《海底世界》教學時，學生學習興趣濃厚，創作欲望強。在創作出一幅幅美麗的海底世界圖后，還能將其轉變成一幅幅別致的剪紙作品，這就需要運用到剪紙校本課程中的技巧和技法。在勾勒出一副海底世界的繪圖鉛筆稿后，將海水、海草、魚或其他生物將畫面進行連接，并將生物身上的花紋適當的轉變成剪紙中的“月牙形“、”鋸齒形“等紋樣，將鉛筆繪圖稿設計成陽文剪紙圖案，創作成剪紙作品。在此過程中，將陽紋剪紙制作方法巧妙的應用到了美術教材中，帶動學生繪畫與剪紙的興趣，培養了學生的思維能力，在繪畫的基礎上激發創作欲望，提高審美情趣。

3.教學方法的運用

我們通過系統、深入的研究與實踐，將剪紙校本課程與美術學科的教學方法相運用，將各種教抽象的概念和方法貫穿于具體形象的操作中，注重引導學生去親身體驗和感受，讓他們去發現、探索，從而創造出不同的剪紙作品來表達自己的意愿。所采用的教學方法主要有以下幾種：

課堂示范法

由于學校開發的剪紙校本課程是適用于低段學生的教學，為此學生對把握事物形象的能力較薄弱，為使學生快速學會剪紙的操作過程和方法，我們常在黑板上范畫簡單常用的、趣味性強、裝飾性味濃的圖案，讓每位學生都看清剪紙的方法技巧，并一環扣一環的跟著畫剪，這些方法既直觀又簡練，學生看得見，印象深，產生較強的感受與共鳴，難點也就迎刃而解了。在傳統的美術教學中，也總是以范畫為主，但按新課程的標準，不提倡這樣的教學方法，加上現在教學硬件設備的先進與齊全，美術教師總是以圖片展示，欣賞為主，提高學生的欣賞能力，減弱了學生的造型表現能力。我覺得，在課堂中，適當的運用剪紙課中的方法，通過簡單的范畫讓學生的去補充，完善事物的造型和表現。

自主發現法

學生作為學習的主體，必須積極地參與到學習中來，自己發現知識，凡是自己能夠做的，自己能夠想的應當讓他們自己去想去做。在剪紙校本課程和美術教學中，提倡解放學生的手腦，讓學生真正在“做做、學學、玩玩”中體驗“學”的樂趣、體會“玩”的藝術。

《飛旋的紙條》是一堂手工制作課，也是一堂美術課，但我們也可以把它歸結為一堂剪紙課。課中，學生在玩紙條中體驗發現紙條旋轉的問題，例如，我的紙條為什么飛不起來呢？然后引導學生自己通過與伙伴的比較，發現自己的紙條上面的問題，并得出結論：小紙條必須有翅膀。同時，再引導學生怎樣把沒有翅膀的紙條變成有翅膀的，一系列的制作過程，需要涉及到剪紙課中的技法與技巧，再讓學生自己進行嘗試，在嘗試中自己找出缺點，再自己修改，不斷得出更好更完美的效果。教師由一個講解者變為引導著。學生則由一個聽講者變為主動操作者。

因此，剪紙與美術教學活動同樣是要還給學生自由、自主的活動空間，提供創造的機會，充分挖掘學生的潛能，使學生盡情的抒發對藝術的感受。讓學生帶著問題，積極主動地自己去發現奧秘，因為問題最能喚起學生強烈的好奇心和求知欲。引導學生從觀察中發現，有利于培養學生的觀察力和創造能力。

實踐證明：學校編制剪紙校本課程，并應用于美術學科中，將剪紙教學與美術學科相整合，通過對美的塑造，實現學生把內心情感表達在繪畫與剪紙作品中，愉悅學生身心，陶冶情操，豐富學生的情感世界，傳承和發揚我國傳統的民間民俗文化藝術，培養了學生的創新能力和審美能力，促進了學生全面發展。

參考文獻：

[1]《小學鄉土藝術教育理論與實踐研究》 浙江教育出版社

[2]《海寧剪紙》 西泠印社出版社

（海寧市斜橋鎮中心小學 浙江嘉興）