從色彩開始的純愛電影

王默玲

【摘 要】色彩是電影感官中不可忽視的一部分。對于純愛電影而言，色彩既能建立一種認知，也能表達一種情感，甚至還在粉色調的基礎上生發出冷暖的區別。同時，不同國家和地區的純愛電影在色彩的運用上也會存在差別和各自的特點。

【關鍵詞】純愛電影 色彩 色調

在找純愛電影與色彩之間的聯系的時候，筆者發現不同地區的純愛電影對色彩的處理有著不同的但相對固定的方法。所以我們先從色彩開始討論純愛電影，進而討論以臺灣、日本、泰國為代表的純愛電影的各自特點。

一、從色彩開始

1、什么是色彩？

光照射在物體表面，由于物體的內部構造的不同而吸收一些波長的光，反射另外的波長的光，那些被反射的光，在我們的眼睛里就形成了各種顏色，這就是我們所說的色彩。

2、色光的三個基本屬性

（1）色調：簡單來說，當人看到一個物體反射到眼睛中的光時所產生的色彩感覺，我們稱之為色調。舉個例子，我們經常會把色調分成冷暖兩類，紅色、黃色就是暖色調，藍色、紫色一般被認為是冷色調。

（2）亮度：亮度是非色彩屬性。彩色圖像中的亮度對應于黑白圖像中的灰度，而灰度定義為從黑到白間隔的亮度層次，也就可以理解為畫面對比度強烈不強烈。

（3）飽和度：它指色彩純粹的程度。以太陽光帶為準，愈接近標準色，純度愈高。

3、影視中的色彩

（1）色調的運用：影視作品整體或是某個部分呈現出來的一種色調就是對于色彩的一種運用方式，比如《大話西游》系列通過運用接近紅色的暖色調來表達它的喜劇特性，再比如王家衛的《花樣年華》透出一種淡淡的偏黃色調，有一種懷舊感。

（2）局部色相：這指的是畫面中某一具體物體的顏色很突出。比如在《辛德勒的名單》這部電影中的一個場景，本來是黑白的街景，但一個小女孩的紅色衣服在灰黑的背景映襯下顯得十分醒目，這個紅衣小女孩就是局部色相的運用。

如果說色調的作用主要是表現作者的情緒、作者的詩意、并使影片形成一種獨到的韻味和風格的話，那么，局部色相的作用主要體現在表現主題方面。

（3）黑白片、彩色片交替：黑白片與彩色片的交替也是色彩在影視中的一種運用，比如《陽光燦爛的日子》是一部彩色電影。作為影片結束的“尾聲段落”，卻是以黑白片的形式出現的。作者對生活升華和提煉，使影片中的最后段落，脫離了影片的敘事層面，達到了象征、哲理層面的高度。

二、純愛電影中的色彩

所謂純愛電影，大多是以校園為背景，以講述男女初中高中生的單純的深刻的愛情故事的電影，就像初戀般，淡淡的，唯美的。而這種感受通常是由畫面直接傳達的，而色彩在其中就起到了很大的作用。電影中，特別是在以情感表達為第一訴求的純愛電影中，色彩不僅僅是一種手段，更是一種語言，它能直接引起各種情感的表達，并且有著它自己的性格和象征意義。

1、純愛電影通過色彩建立一種認知

電影中的色彩一般起到的是一種烘托和渲染的作用，如《藝妓回憶錄》，千代子在童年遇到會長時的場景是粉紅色調的，這種色彩的運用是為故事本身所服務的，粉紅色營造一種浪漫感，但粉紅色絕對不會對電影本身產生一種認知上的影響。但在純愛電影中就能夠通過色彩來對這部電影產生一種主題上的認知。

例如巖井俊二的《四月物語》，因為故事發生在春天，所以電影的色彩運用一開始便是淡淡的綠、淡淡的黃、淡淡的粉，透出一種淡水彩式的飄渺感。從這種色彩的運用不難領會到女主人公情感上的單純和萌芽的狀態，隨著女主人公對于暗戀男生的尋找過程的展開，這種色彩帶來的脆弱感就變得愈發強烈，色彩的純粹通透帶來的是對于女主人公夢想中愛情浪漫感的映照。

再比如臺灣的純愛同志題材電影《盛夏光年》，故事也是從校園展開，主人公的身份也都是學生，但是電影從一開始色調就顯得晦暗低沉，不同于以往純愛電影帶來的明朗感受，于是在兩個男主人公一出場時便能在色調中感受到一種復雜壓抑的情緒，觀眾能在這樣的色調安排中感知到不同尋常。

所以說色彩對于純愛電影而言是可以“說話”的，是可以表意的，是可以讓觀眾從色彩里建立一種對于電影主題的認知的。

2、純愛電影通過色彩表達一種情感

在電影中通過色彩來達到表達情感的作用是很普遍的，比如在大家通常的認識中，當電影中的人物陷入悲傷情緒的時候，色彩往往是冷色調或是亮度變暗的，當電影表達熱烈情感的時候，色彩又往往飽和度和亮度是比較高的。在純愛電影中這種用色彩表達情感的方式應用得更為普遍。

比如在《山楂樹之戀》中，沒有明快的色彩和強烈的情節沖突，就只是簡單的對白設置和單純干凈的鏡頭色調安排，主人公素色的服裝和相對偏冷的整體色調，反而使得電影的風格更加寫實，也讓男女主人公之間的情感顯得樸實而純粹。

3、純愛電影中粉色調的冷暖性

粉色調，往往會產生一種溫暖的感覺，甚至有的時候我們很難對粉色調的東西進行冷暖性質的劃分。但通過對于純愛電影的色彩化解讀，筆者愈發覺得其實即使是粉色調的純愛電影也是有著冷暖性的差別的。

以日本純愛電影《戀空》為例，比如在男女主人公第一次遇見并互生好感的時候，畫面是粉黃色的，給人一種溫暖生機的感覺。

再比如當女主角和朋友聊到對于戀愛的向往的時候，雖然畫面元素中沒有暖色調的物件，但是通過光線在人物的白色襯衫上映襯出的淡淡粉紅色，也營造出了一種暖色調的溫馨感。

相反，粉色調也能在影片中找到冷處理。例如在女主角被強奸時，周圍都是紅色的花，但是畫面透出的粉紫的色彩卻冷卻了這份熱烈，甚至能感受到一種凄涼。

再如在男主角得了癌癥，女主角陪著他外出看到的景象，雖然天空也是透著粉紅，但是因為色彩的飽和度不高，畫面的亮度也不夠，讓人不禁覺得天空的顏色已是遲暮時，從而產生男女主人公的愛情也快要結束了這樣的感覺。

所以，在純愛電影中即使都是運用粉色調，但是通過色彩的不同搭配、飽和度的調節以及亮度的控制，還是能夠在粉色調的基礎上創造出不同的冷暖感受。

三、臺灣、日本、泰國純愛電影的特點

1、臺灣純愛電影

（1）色調偏晦暗的懷舊色。不論是新近的《第一次》、《那些年，我們一起追的女孩》，還是前些年風靡臺灣的《盛夏光年》和《藍色大門》，臺灣的純愛電影的色調都不是走明朗清新路線的，往往樂于選擇偏黃的懷舊色，或者是偏灰的懷舊色。

（2）畫面背景趨向于小場景。這個特點從臺灣純愛電影的海報和預告片就可以看出來，在臺灣純愛電影中很少會運用到遠景或是全景，特別偏愛于小場景中的敘事。比如《那些年》中大部分的場景都是以教室、房間為背景的，同樣咖啡館、校園這些也是臺灣純愛電影偏愛的場景。

（3）電影演員偏好清新生面孔。因為是純愛電影，所以電影演員清新感是一定要的，又因為臺灣的純愛電影一般是小成本制作，所以喜歡選用新人，從這兩個選角特點就不難理解《藍色大門》中的桂綸鎂和《一頁臺北》中的郭采潔的出演了。

2、日本純愛電影

（1）色調明快清新。日本應該可以說是純愛電影的發源地，它所表現出來的特色也可以說就是純愛電影的主要特點。所以純愛電影的小清新式的色調基礎就是從日本純愛電影中發源出來的，比如巖井俊二的純愛電影中的夢幻色調、《戀空》中大片天空的純藍色彩和白色校服的映襯都可以體現出日本純愛電影的明快色調。

（2）主題偏于悲傷。無論是《情書》還是《戀空》，它們的主題總是從萌動美好開始，繼而患得患失，最后又在高潮中爆發。少年的愛戀總是無疾而終，于是總會隨著年歲的增長變成一種美好的回憶。當然，絕癥不知從何時也成為了日式純愛電影中阻礙情感發展的因素，帶來的悲傷感更沒過于無疾而終的愛戀。

（3）“天使與惡魔”的反差手法。在日式純愛電影中既有足以挑戰底線的暴力場景，也有溫婉抒情、精致唯美的純愛畫面，這種反差手法經常出現在日本的純愛電影中。例如《戀空》中既有強奸情節，也有男女主人公不離不棄的愛戀，這種反差帶來的情感體驗往往是深刻而又帶有疼痛感的。

3、泰國純愛電影

（1）色彩熱烈。泰國的純愛電影走的不是唯美的畫風，反而透出的是一種青春的聒噪式的熱烈感。比如《小情人》、《初戀這件小事》它們的畫面色彩飽和度較高，透出一種不一樣的熱帶風情。

（2）感情禁忌但純粹。泰國純愛電影經常會觸碰禁忌的感情話題，比如男生與男生之間、女生與女生之間的愛戀情感，就像是《暹羅之戀》和《Yes or No》，但泰國的純愛電影卻很少以禁忌本身為賣點，而是把這種情感處理得很純粹干凈，只止步于美好，沒有更深的探討。這種純粹的處理手法也經常見于其他泰式純愛電影，比如像是《初戀這件小事》或是《初三大四我愛你》這種典型的泰國純愛電影，它們只是表現情感本身，并沒有生發到社會或者是家庭責任的層面上。

結語

不論是純愛電影對于色彩的運用，還是純愛電影區域性的特色，其實不難發現純愛電影的創作和色彩的運用一樣都是存在一定固有的規律和模式的。但我并不認為運用和遵守這些規律和模式而產生的純愛電影就是老舊的和套路化的，其實像新近很受歡迎的《那些年》和《Yes or No》，它們對于色彩的運用和電影創作手法不見得就是創造性的，它們之所以受歡迎是因為它們的內容本身，而非形式上的東西。

所以盡管通過分析電影我們得到的可能都是有規律可循的東西，但更大的意義在于掌握好了這些規律才能最大程度地表現好內容。

（作者：中國傳媒大學電視與新聞學院2010級編輯出版學學生）

責編：周蕾