不要輕易就抹熬了自己的愿望

柏邦妮　張世豪　湯唯

敢說，敢說錯，是學習的心態；怕出錯，怕受傷，什么都做不了

問：最近有一篇文章，關于你的倫敦生活，說你在倫敦街頭賣藝，在網絡、微信上廣為流傳。是真的嗎？

答：我也看過那篇文章。只可惜，那篇文章里沒有一個字是我說的。但如果有朋友從那篇文章里讀到勵志或者堅強，我也很欣慰。鼓勵了人，傳達了力量，就是好東西。

問：你真實的倫敦生活是怎么樣的？

答：上了倫敦音樂戲劇藝術學院（LAMDA）的兩個暑期班，讓我感覺收獲良多。以后要有機會，還想上一年的研究生班。

問：除了上課，還做了什么？

答：生活，學習英文。我很珍惜這個機會。我還經常去演員中心參加各種各樣的表演工作坊，參加者有專業演員，也有表演愛好者。我們有時是表演者，有時又是觀眾。無論專業與否，無論角色大小，每個人都極為認真投入。

問：為什么那么投入？觀眾有那么重要嗎？

答：我到現在都懷念當時的感覺。他們是發自內心地贊美和鼓勵你。對一個演員來說，那個場域、那個氣氛，是會讓我在心底里哭的，感激地哭。那時，我的英文爛到極點，說不出臺詞，他們全都鼓掌；演出時我一哭，他們照樣鼓掌，捧場地笑。你知道那種感覺嗎？他們擁著你，推著你，護送著你往戲劇的圣殿里走，往光明里走。那種經歷讓我的能量成倍地增長。那一刻，他們身在劇中。不會判斷你，不會審視你，他們和你在一起，同在戲劇里。作為一個演員，太幸福了。

問：你的英文為什么能那么好？是怎么練習的？是你特別有語言天分嗎？

答：看漫畫！拿英文漫畫看，看一個單詞兒反復出現，就記住了。但我想更多還是因為我的心態……有一次，我在紐約宣傳新片。電影放完了，在臺上做Q&A（現場問答）。李安公司的財務幫我做翻譯。有個詞我不會，就問她：一建筑怎么說？”她說：“Building！”我說：“哦，對！是Building！”臺下哄堂大笑。謝謝，繼續聊。下了臺，同行的一個中國人告訴我，換作是他，他受不了。

問：可是你照樣覺得沒什么。

答：我臉皮厚嘛！你們笑我，但我記住了這個詞，很高興。敢說，敢說錯，是學習的心態，怕出錯，怕受傷，什么都做不了。

有些事情不要去說，而應該去承擔。真的承擔了，才算是成熟

問：你的每一步似乎都走得特別踏實。你選擇的依據是？

答：我的依據就是直覺。想做一件事，強烈得牽腸掛肚，生理上有感覺了，就一定要做。不要和自己擰著干。

問：那你的底線是什么？

答：不要傷害別人。傷害自己是另外一回事。傷害自己，有時是挺痛快的。把自己像團泥巴似的摔在地上，讓自己痛，讓自己經歷、成長，是挺痛快的一件事。

問：剛出道的時候，你像一顆成熟的鉆石，現在你反而越來越松弛了，像塊原石。

湯唯：成熟？我有很多不成熟的地方。我發現，不是說出來就可以把責任卸下來。以前，我以為把一件事說出來就是誠實，就是負責，但是現在我發現不。說出來，是推卸責任。有些事情不要去說，而應該去承擔。真的承擔了，才算是成熟。

不爭，不代表不努力。你可以不和別人爭，不和外界爭，但是不能不努力，要和自己并肩戰斗。

問：網上有一句話，很大程度上幫助大眾理解了你，就是那句：“不爭，也有自己的世界?！笔悄阏f的嗎？

答：也許是我說的，我記不清楚了。我的記憶就是一堆灰，抹布一擦就沒了。不爭，也有自己的世界，是對的，但是還有一句，不爭，不代表不努力。

問：這句話是什么意思？

答：我的理解是，你可以不和別人爭，不和外界爭，但是不能不努力，要和自己并肩戰斗。

問：要帶著那股勁兒往前走。

答：我一直不是一個很聰明敏捷的小孩。上學的時候不是，演戲的時候也不是。我還很倔犟，會一直擰在戲里出不來。我是在用笨辦法讓自己走進戲里面，比如音樂、電影、書籍、新聞、朋友的故事……這次在《北京遇見西雅圖》里演一個孕婦，我完全沒經驗，就用一個雙肩背包，里面放上鉛球和米，日夜背著，除了洗澡都不拿下來，這樣去體驗一個母親的辛苦和負累。在某一個瞬間，突然感覺來了，我就明白“成了”。

一部電影，一個角色，—件事在完成中，總是疼痛的。沒有疼痛，就沒有現場。疼痛是因為太專注。

問：就像小行星總是被恒星吸引，我們也在本能地尋找靈魂巨人。痛苦的時候，想在他身邊靠一會兒。就像李安在陷入精神的困境時，會搭乘飛機去見伯格曼（瑞典著名電影、電視劇導演，現代電影“教父”——編者注），緊緊抱著他。

答：李安見過伯格曼回來以后，我問他有什么感受。他“啪”地舉起手來，大叫：“Hey！”很可愛。伯格曼是李安的一個精神偶像，他的電影，他的狀態都是。李安也給我這樣一種能量。

問：你熟悉李安導演，看到的他應該和我們不一樣。

答：對于他的熟悉程度，其實我和觀眾是一樣的。他是怎樣一個人啊？就是把自己扔在電影里，什么都不想，把電影當作神，當作信仰。有一次我說“你太累了”，他說：“我是導演，這是我應得的。”理所當然，毫無抱怨。我只認識拍電影時候的他，他能把周圍所有人的精力和才能一分不剩地全部榨出來。太多人想做“好人”，他不想。在電影里，不需要“自我”，自我的一切都不重要，聲名最不重要，電影要的是“無我”。

問：那被榨干的這個過程會不會很疼痛？

答：我喜歡“疼痛”，否則我覺不著“真實”。一部電影、一個角色、一件事在完成中，總是疼痛的。沒有疼痛，就沒有現場。疼痛是因為太專注。愛一個人愛瘋了，愛到骨子里，才會有疼痛。疼痛，是我熱愛的方式。

問：李安導演不久前拿到了他的第二座奧斯卡最佳導演小金人，你能再回憶一下他對你的影響嗎？

答：從他那我感受到，表演吧，就是踏踏實實地去做事，踏踏實實地做人。還有一點，一定要認真對待自己的愿望，不要輕易就抹煞這個愿望，它會帶給你最強大的自信和動力。

很多時候我們都會覺得，我想要做這個，但是媽媽爸爸或是身邊人覺得你別做這個了，那就算了，我去做那個吧。其實你去做那件事情的時候，你已經把你最初最強大的原動力輕而易舉地扔掉了。特別可惜。

每一個人就像一個孩子—樣，就像你在蜜罐里沒有經歷過風沒有經歷過雨，長大了以后即便成了一株小樹苗，也不會太茁壯、太結實。

問：你怎樣看待外界對你的一些誤解？

答：現在不是沒了嗎？現在一切都挺好的。每一個人就像一個孩子一樣，就像你在蜜罐里沒有經歷過風沒有經歷過雨，長大了以后即便成了一株小樹苗，也不會太茁壯、太結實，所以，什么樣的過程都是為了讓我們更加健康，更加茁壯。

問：你想做導演嗎？畢竟你念的是導演系。

答：我現在就踏踏實實地做演員吧。演員這個行業真不是好做的，它要練一個人的心性。我覺得在慢慢用生活來修煉我，修煉多少我就可以表演多少。在表演過程中又得到一些東西，我再拿到生活里面，再試一試，它能教會我很多，所以是相輔相成的，一起在成長。我覺得它是可以作為我的終身事業的。