創新廣播劇樣態借助網絡放大廣播藝術魅力

李宏

摘 要：廣播連續劇《魚缸》寫的是一個關于在無聊沉悶的政府機關里工作的令人發笑的、極具普遍性的故事。故事節奏流暢，音響豐富多彩，非常具有想象力。作者用象征的、超現實的甚至是卡通的手法來表達人物內心世界，徹底地突破了傳統的廣播劇形態，創造出一種新的廣播劇樣態。

關鍵詞：廣播劇 法國文化特征 象征 超現實 卡通手法 網絡電臺 生存空間

【中圖分類號】G222 【文獻標識碼】A

作為一種最具廣播特色的文藝節目形態，廣播劇一直深受歐洲聽眾的喜愛，也是一年一度歐洲獎的重要立項。在歐洲，幾乎所有的國家電臺都有專門負責廣播劇的部門，廣播劇的播出時間占有相當的比例，擁有相當多的熱心聽眾。盡管如今廣播劇的產量比當年最輝煌的時候有所下降，但聽眾群卻很穩定，收聽率的增長仍然高于流行音樂。每年歐洲獎的評選，廣播劇的競爭非常激烈。2008年獲得最佳歐洲廣播劇獎的一共有兩部，一部是英國廣播公司的廣播劇《畫像男人》，另一部就是法國ARTE電臺制作的18集廣播連續劇《魚缸》。

廣播劇《魚缸》編劇構思奇特，音響運用更是新穎獨到。它徹底地突破了傳統的廣播劇形態，創造出一種新的廣播劇樣態。

“沒有情節、沒有沖突”的廣播劇

說《魚缸》是一部“沒有情節、沒有沖突”的廣播劇，好像很夸張，但的確如此。《魚缸》的劇情非常簡單：一個隸屬法國文化委員會的負責接待團體游客的部門，一群雇員在“魚缸”一樣的辦公室里天天重復著枯燥機械的工作，承受著環境的壓抑和競爭的壓力?！遏~缸》的人物也很簡單，主要人物是“臨時工”馬里安尼克·貝洛特（也就是作者本人）和她的同事（直接老板）“槍烏賊”。

這是一個關于在無聊沉悶的市政府機關里工作的令人發笑的、極具普遍性的故事。故事節奏流暢，音響類別豐富。《魚缸》采用象征的、超現實的甚至是卡通的手法來表達立意，別出心裁地用“情緒”結構全劇，用充滿象征的廣播語言、角色的內心獨白以及現實的真實音響和虛擬音響（角色內心感受到的音響），來表達人物的心情、感覺，刻畫人物的性格，呈現人物的內心和靈魂。比如第四集開始有一組音響：水聲、泡沫聲、擊劍聲、電影《超人》的音效、槍聲、電話聲、八音盒、娃娃的哭聲。配合這組音響的臺詞是：“濕滑的斜坡/我看著我的手/打字的時候我的手在顫抖/工作的時候我想到/我想到/我想到/我想到……”在這里，所有的音響都是主人公當時特定的內心感受，表達了主人公當時的內心狀態：壓抑、窒息、忐忑、渴望、絕望。

像這樣具有象征意義的音響在廣播連續劇《魚缸》中比比皆是。比如：用咕咕的水泡聲象征主人公在辦公室的窒息狀態，用牛叫聲象征員工的辛苦工作，用皮鞭的抽打聲象征老板的無情剝削，用水壺沸水的聲音象征人的窘迫，用焰火的響聲象征思緒的變化與飛躍……

鮮明的法國文化藝術特征

第一次聽《魚缸》，讓我聯想起法國的印象派繪畫和喜劇電影。的確，《魚缸》幽默、多彩，具有強烈的象征意義，顯示出鮮明的法國文化特征。

《魚缸》關注的是人的生存狀態和人的心靈，強調的是從個體的獨特性來反映整個社會的普遍性。它的內容是寫實的，講述的是主人公的一段真實經歷，作者說，“幾乎每一句臺詞都是生活中真實說過的”。但是，其表現手法是印象的、跳躍的、象征的，“魚缸”這個劇名本身就具有象征意義。作品通篇描繪的是“魚缸”里的“小魚小蝦”們的工作狀態：有無聊的接待工作，也有嘈雜的展會任務；有每年的例行體檢，也有刻板的業務培訓。這些看似無序散亂的故事，被一條清晰有力的線索緊緊地串聯起來，這條線索就是主人公被壓抑的痛苦的心情。

《魚缸》將印象主義繪畫創作手法用于廣播劇，突破了傳統的廣播劇創作模式，給廣播劇藝術領域帶來強烈的震撼。多年來擔任歐洲獎廣播劇類評委和評委主席的艾莉森（Alison Hindell）說：“《魚缸》不只是2008年，也是近年來歐洲廣播界難得一見的創新之作。”《魚缸》的成功很大一部分要歸功于法國文化藝術。浸潤在法國文化藝術中的法國廣播人，自然而然地將印象派的理念運用到廣播劇的創作中，引發了廣播劇創作的創新，不僅令法國各界，也令歐洲、中國同行耳目一新。

回歸聲音的本源 用足聲音的想象力

《魚缸》高品質的音響給我留下極深的印象。這是一部完全用音響表達的廣播劇。傳統的廣播劇中，音響總是配合劇本，是劇本的補充和延伸。而在《魚缸》中，作者用聲音創作文本，讓文本和音響直接對話，與音響充分融合，聽眾幾乎分不出哪句是文本中的敘述、臺詞，深深沉浸在聲音構筑的世界里，被強烈地吸引，主動地介入，傾聽、感受、想象、思考、回味……聽眾和作者一起最終完成這部連續劇的創作。這是廣播劇作為聲音媒體的獨特魅力，《魚缸》的創作者讓聲音回歸它的本源，充分運用聲音的力量，創造出無限的想象空間。

作者馬里安尼克·貝洛特一再地強調音響效果藝術家蘇菲·畢圣斯（Sophie Bissantz）即該劇的音響制作師對《魚缸》成功的重要作用。“《魚缸》有兩位導演，一個是我，另一位音響師，我們合作得很默契。”這是一個良性的創作循環。編劇用聲音寫劇本，給了音響效果和錄音制作最大的再創作空間；而音響師在用聲音創作的過程中迸發的激情與火花又反過來促進了劇本的進一步完善。當然，這樣的廣播劇本對音響師和錄音制作人員也是一個巨大的挑戰：只有既懂技術又懂藝術同時又富有文化底蘊的人才能駕馭這樣的創作。

網絡電臺 拓展傳統廣播的生存空間

《魚缸》不是在傳統的廣播電臺而是在網絡電臺連續播出的。《魚缸》播出后產生的強烈社會反響，成為非常嚴肅的法國主流報紙評論的話題。這讓傳統廣播人再次真切地感受到網絡電臺所具有的強大生命力和社會影響力。而作為在網絡電臺播出的廣播連續劇，《魚缸》劇本的一些創作特點也引起我們的關注：第一，以網絡連載日記的口吻撰寫文本，直接切入講述者的內心，展現主人公深層、隱秘的情感和思想。第二，總體上每一集都比傳統廣播劇短小很多，且每一集的時長并不整齊劃一，而是隨著內容的需求來確定。每一集都很成功地表達了內容，整個系列一氣呵成。讓人印象深刻的是，第16集，主要表達“臨時工”贏得第二個合同期的工作狀況和心理狀態，作者沒有用一句新臺詞，只是把前面15集中出現過的音響剪輯合成為一集播出。這樣大膽的設計，是一般廣播劇作者不敢想象的。而這種有選擇的重復，正好表達出第二個合同期與第一個合同期的雷同和無聊。

此外，在網絡電臺播出的廣播劇，聽眾可以隨時點擊收聽，這也比傳統的廣播劇更能滿足聽眾的需求，從而產生更大的社會影響。

（作者系中央人民廣播電臺廣播學會秘書長）