娛樂節目刮“全球連鎖”風

國外優質節目的版權授權，不只包括名字及基本節目模式。通常還包括節目制作流程中的每一個細節，大到舞臺、燈光，小至主持人服裝及站位都有說明。而這一切包括了這檔節目初創及在全球其他國家成功的所有經驗。

實際上，娛樂節目的全球擴張，跟麥當勞、星巴克等連鎖企業一樣都需具備高度標準化才能在不同國家獲得成功。中國的電視節目也有了“連鎖化”嘗試。據湖南衛視品牌推廣部主任湯集安介紹，湖南衛視《挑戰麥克風》的版權已經賣到東南亞國家，目前正在準備制作“超女快男”的制作細則，未來將會有更多節目模式對外輸出。

但如同跨國公司都會重視本土化一樣，中國電視臺如何選擇適合本國市場的國際節目，以及中國制作團隊如何將這些節目與本土文化進行融合，決定著一檔國外流行節目能否在中國成功。

達晨創投副總裁趙小兵表示，這種電視節目制作代表一種新的產業模式，通過引進國外娛樂公司版權，通過改進與本土文化進行融合，迎合中國觀眾的習慣，從某種意義上來說也是一種創新。

以《我是歌手》為例，該節目雖然引進韓國版權，但韓國方面并沒有制作節目的詳細介紹，湖南衛視派考察團隊去韓國觀摩學習，主要在節目內容、流程、舞臺、燈光等方面沿用韓國原版模式，其余則是由本土團隊進行研究創新。其創新點主要體現在三個方面：一是歌手復活賽環節；二是歌手打分模式上加入中國本土化因素；三是傳播途徑上，總決賽創新了電影院看直播的模式。

在中國，優秀的節目都需要找到觀眾的情感“共鳴點”，感人的故事往往成為重要賣點，這與西方電視觀眾以純娛樂訴求為主的模式不同。在傳媒大學劉宏教授看來，當前成功的電視節目都有一個鮮明的特點，就是在社交媒體上形成了病毒式傳播。如果你在觀看《我是歌手》之后會為某個歌手未獲得冠軍而在微博、微信上“吐槽”，或許這正是該節目精心設計的一環。

（摘自2013年4月15日騰訊財經）