淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲op.2no.3第一樂章

呼婷婷

【摘要】本文通過分析貝多芬鋼琴奏鳴曲op.2 no.3第一樂章的歷史地位和創作背景，分析其曲式結構，對彈奏要點進行簡要的說明，希望更好地為演奏貝多芬鋼琴作品服務。

【關鍵詞】貝多芬，鋼琴奏鳴曲，彈奏要點

一、背景分析

路德維希·凡·貝多芬 （1770～1827） 偉大的德國作曲家，被尊稱為 “樂圣”。在貝多芬的創作生涯中，鋼琴奏鳴曲的創作貫穿了他一生創作的全過程，對理想的追求，對苦難的抗爭，對生活和人與自然的熱愛，構成了這些奏鳴曲的主題。貝多芬的作品被分為三個時期，早期、中期和晚期。

早期是在1803年以前，即古典主義時期。那時貝多芬的每一首奏鳴曲根據他的自我創作意識，為聽者揭示了他個人情感世界：或英雄性的、或歡樂性的、或悲壯性的。

貝多芬創作中期是在1803年到1815年，即創新時期，貝多芬在創作上已日趨成熟，古典樂曲中的嚴謹與和諧，已經被貝多芬不可抑制的感情所突破，旋律充滿了激情，和聲色彩變化多端。

晚期是在1815年到1827年，也叫精神升華為理性時期。此時的貝多芬由于受社會、藝術、身體健康等方面的影響，處在深深的痛苦中，很少寫作，他將五首鋼琴奏鳴曲的曲式結構完全自由化，復調的寫法用得又多又復雜，其音樂思想已經不像初期時那樣天真單純，完全帶著一種深沉的情感和高深的哲學思想。。

作品Op.2創作于貝多芬早期被稱作模仿和吸收的時期，是貝多芬初到維也納時，為了向貴族顯示他的才能而創作的早期作品。完成于1795年，到1796年出版。貝多芬的鋼琴奏鳴曲創作之路由此拉開序幕。作品op.2 no.3，是op.2中規模最大、技巧最華麗的作品，貝多芬在該作品中既表現了莫扎特的室內樂樂隊風格，又表現了海頓式的獨奏風格，體現出具有朝氣蓬勃、剛毅的、嚴峻的，幾乎沒有溫柔抒情成分的性格，整首作品充滿了愉快的歡樂之感。

二、曲式結構的分析

Op.2 no.3第一樂章的曲式結構是奏鳴曲式，C大調，內容多姿多彩，技術高超，在風格創作上完全符合貝多芬早期作品風格。

呈示部由主部主題和連接部分、兩個副部主題、結束部組成。其中主部主題是1到13小節，是作曲家極富個性、剛毅的主題。第一句1～4小節，第二句5～-8小節對比進入，在第八小節第二拍結束于主和弦，是不完滿終止。第三句9～13小節，是對主部主題的補充。它將第二樂句旋律由原來的高聲部移低八度轉交給低聲部變奏重復，并在13小節用完滿的完全終止結束。13～26小節運用了阿爾貝蒂伴奏音型，是由十六分音符短琶音和分解八度組成的經過句“急速的奔跑”而進入連接部，連接部分采用的是海頓式的獨奏風格。

第一副部主題是27～38小節，是表現溫暖抒情的語言化音樂形象，采用的是海頓式的獨奏風格。主部的調性是C大調，而第一副主題的調性是g小調，在調性布局中這種用g小調代替正常的G大調的現象是不正常的，又由于它離開了本應該出現的G大調，所以第一副部主題還不是真正的副部主題。

39～46小節為連接部分，采用的是室內樂樂隊音響效果，音樂在a小調上使用十六分音符剛強有力的進行，他們和sf強烈力度演奏的和弦交替著。

第二副部主題的結構為開放的樂段，在54小節構成完全終止，在61小節構成變半終止，61～77小節是變格半終止的補充。77～91是呈示部的結束部，85～90小節為結束部的第二部分，是為回頭反復的準備部分，用完全終止結束。呈示部中采用了莫扎特的室內樂樂隊風格與海頓式的獨奏風格的交替，使得作品具有強烈的協奏風格。

再現部為140～218小節，類似呈示部。主部主題的曲式結構發生了變化，前八小節（148～151）沒有變化，但是148～151小節的補充部分不再使用主動機，而是使用了第二動機進行轉調處理，在低音聲部使用第二動機，高音聲部是切分的對位旋律。由于作曲家使用莫扎特的室內樂樂隊風格與海頓式的獨奏風格的協奏處理，219～233小節穿插了以鋼琴協奏曲華彩部類型的華彩部，而自由的華彩裝飾也出現壯大的尾聲表現了宏偉壯麗的氣勢。華彩段結束后恢復了嚴格的節奏，它導致了主部主題的最后一次再現。最后以“ff”的力度結束了這一樂章。

三、彈奏要點提示

在op.2 no.3第一樂章呈示部的主部，出現了連貫的雙音彈奏，要把這個看似簡單的雙音彈得輕巧自然是一件很難的事，簡化是絕不允許的。必須要完成的很輕松，不能有絲毫的滯重感。指法的選擇很關鍵，雖然這種選擇具有很大的個體差異。通過自己的演奏實踐發現，用13和24指的組合分別彈奏第一個連線里的兩個雙音很難取得平衡，所以選用2，3指組合彈奏B，D音，用1，4指的組合彈奏C，E音，再用2，5指的組合彈奏最后一拍的頭一個雙音。這樣，難點實際就上演變為二指的快速移位，而二指或三指顯然要比其他手指更方便。

在呈示部的連接部，貝多芬采用了莫扎特的室內樂樂隊風格，用分解八度展現了明朗的號角的音樂效果。分解八度在貝多芬的鋼琴作品里經常出現，但不用踏板而完美彈奏出它的輝煌效果其實很不容易。主要的困難在于每個八度的下方音都要被加強，因為這些音形成了一條旋律線，由于加強的音都在強音上，左右手彈在琴鍵上的是不同的手指，所以左手的五指和右手的大指必須盡可能地保持相同的力度。

絕大多數人認為，op.2 no.3第一樂章最難彈奏的是展開部中展開中心一段分解琶音，難在于這個段落要求整個演奏既要一氣呵成，又不能使得節拍重音顯得很突兀，從而使演奏效果變得生硬。并且，這個段落很長，且力度始終保持在ff上，這就對演奏者的技巧，主要是手掌跨度和手腕快速移動中的靈活度提出了很高的要求。

彈奏op.2 no.3第一樂章離不開力度的控制。貝多芬在力度的運用有一個顯著特點，就是篇幅較大，強弱反差較大，還經常使用強音sf，以產生極端化的對比效果。力度的反差和對比在op.2 no.3第一樂章中到處可見，最明顯的就是樂章開始處是p，結束處是ff。這些強弱標記要做到什么程度，是每個演奏者自己需要考慮的問題。他們不是簡單的記號，后面隱藏著各種各樣的情緒變化，這才是問題的核心。因而在演奏這首奏鳴曲時，必須對力度記號和表情術語進行很細致的研究。

【參考文獻】

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