淺談如何上好小學美術國畫課

殷杰

中國畫是中華民族的傳統繪畫，被稱為三大國粹之一。它以線條、水墨作為繪畫的根本，體現了中國的美學思想，中國古代畫家運用美學原理，在中國畫藝術表現中充分地展示出他們對美的認識，并以此為基礎形成了以中國畫家的審美情趣作為中心的中國畫藝術表現形式及表現技法，形成了獨特的藝術風格和藝術魅力。中國畫博大精深，是美術教學取之不盡的藝術源泉，怎樣更進一步地做好中國畫教學，把我們的民族藝術發揚光大，還有待于教師在教學實踐中不斷地探索、研究。

現在的學生，從兒時所使用的油畫棒、水彩筆，到以后用的水彩、水粉顏料，接觸的基本都是西洋畫的工具。在教學過程中，國畫教學只有很少的課時。在進行國畫教學時，提醒學生準備好毛氈、毛筆、水桶、宣紙、國畫顏料等學習工具是很有必要的。中國畫的學習無論是內容還是教法基本上沿承了傳統的方式，即以臨摹為主，通過形象、技法的分析與演示，按一定的程式學習一些傳統的表現題材，如櫻桃、大白菜、麻雀、梅花畫法等，這樣能使學生比較好的了解傳統國畫的基本表現內容和技法。但是教學方法有時過于程式化和成人化，反而約束了學生表現的主動性、自由性和創造性，不能引起學生學習的興趣，也限制了學生藝術表現性的拓展和藝術風格的多樣化。那怎樣才能上好國畫課呢？

筆者認為，可以先讓學生感受傳統國畫藝術的魅力，了解國畫的特點，掌握基本的表現方法與手段，從中吸取豐富的營養；然后啟發學生以豐富、多樣、廣闊的藝術理念來進行開放式的國畫學習活動，充分地吸收各藝術家國畫風格，各畫種以及現代藝術的各種理念、表現風格、表現方法等來進行大膽的創作。在進行創作時，不能讓學生受傳統國畫理念的約束，要放手讓學生進行大膽想象，創作出自己獨特的中國畫作品。

上好國畫課的第二點就是轉變傳統角色，可以先讓學生自己實踐、歸納、總結臨摹制作的步驟和方法，互相交流在實踐中的疑問和經驗。然后再由教師對學生沒有提到的問題進行補充，對學生互相不能解答的難點問題給予引導、指點和突破。如在“妙筆生花”一課中，學生對陌生的東西是很感興趣的，筆者就讓學生先動手畫，讓學生在畫的過程中發現問題。學生會在實際操作中發現每次畫出的顏色都不一樣，有的深，有的淺。懂得一些國畫知識的學生會說是因為毛筆里含水的多少導致畫出來的顏色不一樣。還有些學生說，宣紙很吸水很容易破……筆者讓學生在實際的繪畫過程中自己發現、領悟，最后在學生已有答案的基礎上，歸納出用筆和用墨的方法規律并講授有名的國畫家，比如齊白石、吳昌碩等。接著筆者示范中鋒、側鋒、濃墨、淡墨等筆法，讓學生對中國畫的運筆和濃淡墨色的變化有了更深層次的認識，為學生下一步的動手實踐打下堅實的基礎。這樣的教師示范是必不可少的，旨在告訴學生：繪畫要有法可依，并不是天馬行空、信手涂鴉。這樣，學生再次遇到類似的問題時，會去思考最好的解決方法。

經過一些美術國畫基本技巧的學習后，教師可先讓學生用深淺不同的墨色分別畫出大小不同的點、線、面來表達不同的情緒，使他們知道點、線、面是繪畫中最基本的要素。然后，再通過用筆入紙的角度、快慢、輕重和墨色的濃淡、干濕來制造出不同的節奏，使畫面產生美感并抒發不同的情感。通過這種訓練，為學生臨摹中國寫意畫打下筆墨基礎，為他們進一步學習中國畫樹立信心。

最后，教師要在課堂上形成完整的評價體系，給學生創造輕松、優雅、歡快的學習環境。教育學生課外積極積累各種美術知識，為以后的創作奠定基礎。教師應適時告訴學生每一幅好作品都是畫作與思想的結合，如果一幅作品沒有要表達的思想，即使畫得再漂亮，只能說是一張畫而不是藝術品。中國畫是畫家在事物的影響下，用筆墨通過頭腦的思考和感情的醞釀，在紙上表現出富有情感而又具有美感的畫面。這不僅需要超凡的技藝，更重要的是要有思想。

中國畫是中華民族的傳統藝術，要想讓學生喜愛中國畫，就需要美術教師不斷地去學習和探索新的教學方法，讓我們的國粹不斷地傳承延續下去，讓中國畫發揚光大。