讓學生愛上美術課堂

吳瓊瓊

摘 要：在當前小學階段的美術教育教學中，我們的學生正處在對藝術學習的最佳時期。但由于他們受到年齡和心理雙重因素的制約，往往在藝術的學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生畏懼的情緒，對美術課堂上的創作缺乏正確的理解和認識。這就要求我們美術教育工作者在教育教學當中積極引導學生克服那種浮躁，缺乏創新的學習態度，讓我們的學生在藝術創作中培養興趣，激發熱情，體驗成功。

關鍵詞：熱愛； 美術； 課堂； 創作； 成功

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）06-096-001

縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。此時的孩子，由于受年齡和心理雙重因素的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生畏懼的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏理解。這些，使得本來應該充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。

那么，如何引導孩子克服這種求知過程中的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。

一、尋找創作的源泉

在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求所壟斷，并將此放在教學目標的首位，用它作為衡量美術學科教學成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生被動地跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么？感受到什么？領悟到什么？一切很難找到答案。我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談美術作品的創造呢？

我在教學《交通工具》一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫?！蔽腋械胶芷婀郑髅鲃偛乓粋€個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具，還告訴我要畫一件怎樣的交通工具呢。于是，我把一個原先要畫摩托車的小男孩找來，問他為什么不畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托車告訴我，不知道這個畫哪里，不知道那里畫什么。這時我才突然領悟：創作源于生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎么畫？連最基本的摩托車的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想象嗎？創造不是閉門造車，而是對已有知識經驗的綜合運用和提高。

生活中處處有美，藝術家就善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發，以提高學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，從生活中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。

二、激起創作的興趣

美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到上好每一節課，和學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動各方面的因素激起學生創作的興趣。

如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員的化裝師。頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，學生平時只在電視上觀賞過，現在要他們自己動手來給這些“演員”涂脂抹粉（立體上色），個個表現出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再展開討論，借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒、人物的代表色彩等介紹給學生。等到親自動手時，他們一個個揮筆抹彩，似乎人人都是像模像樣的化裝師。不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課里參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并部分了解了傳統藝術的一些簡單常識，提高了自己的知識面，并從中感受到了藝術創作的愉悅。

其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭起過渡的橋梁。它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，使他們進入情境，讓學生留戀、向往。

再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生。如三年級的《風景寫生》，四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室里講，該畫哪些、哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走，了解樹木、房屋的形態，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、小飯店、電線桿、行人。盡管是往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子就變成一幅完整的畫。學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力也提高了。

三、用信心架起成功創作的橋梁

愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小心靈對世界的探索。其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩，不受任何約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。

美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些作品從技巧上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。曾經遇到這樣一位學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭同學的嘲笑。于是，他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。其實，哪個孩子不想表現自己，展示自我，享受成功，這是孩子的天性。于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”?！爱嫛本鸵凶约旱奶厣?。于是，那個孩子自信地舉起了自己的“印象派”，這至少是個良好的開端。

我們在指導兒童創作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現生活的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只能是事先作一些啟發式的引導，讓兒童自己去想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心。有了自信，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了；有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。

作為學生走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中充分發展自己的個性，激發興趣，展示自己的才華。