“被經典”的二流華語片

朱白

倉促急躁之下，仍被奉為經典，這在電影史上并不多見。除非是那種讓人迷惑和無比信服的人，他可以用曾經的輝煌牢牢網羅住旗下的粉絲，令他們在欲罷不能和狂歡之余，將并非完全審美意義上的觀影，變成一種私家膜拜和宗教信徒般的信從。而對經典的狂熱需求癥狀和華語電影常年沒有新經典誕生的匱乏現狀來說，正是這種奇觀的客觀孕育環境。

周星馳攜《西游·降魔篇》殺回華語電影市場，在無數人趁春節期間大規模朝拜之際，極可能成為即將的華語電影票房榜上的最成功者。但所謂登頂華語票房榜冠軍，有了漂亮的商業成功，《西游》就是一部沒有問題、不可批評的完美作品了嗎？只需稍有清醒判斷力，就不會將《西游》置于崇高的地位。暫且不提被周星馳撇清干系和合作導演郭子健承認的抄襲事件，僅說片中笑點含糊、過多重復自我、老橋段泛濫以及缺乏耐人尋味的韻味和細節，就足可窺見這部作品的草率。

自我重復，抄襲令人痛心

針對這部口碑亦有分歧的電影，有評論稱這是周星馳的回歸之作，搞笑、小人物、嘲諷、幽默、戲仿，幾乎所有被粉絲津津樂道的關鍵詞都在。無論如何這部寄生在經典《大話西游》之上的新作，在以上周星馳擅長的環節上，都稱不上無懈可擊。用臺灣腔勉強說出趙本山式打岔臺詞的“空虛公子”，更像于創作上的周星馳本人化身，虛弱、不堪一擊，但又要表面上營造偽美好的假象，用花錢臨時雇來的老太太縈繞在周圍制造氣勢，給那些無論是真正熱愛周星馳的影迷，還是只想來到電影院看一部真正值得一看的電影的觀眾，都造成了不少難以吞咽的反感。

周星馳一向善于把玩細節，在對孩子、少女、龍套的演員把握上也異常出眾，無論是簡單的戲劇表情，還是清新可人的樣子，過往經典都讓人記憶猶新。《西游》開場的小女孩，還有義憤填膺的盲從群眾，嘲諷之時不失對美好的召喚，這些可看做周氏喜劇的招牌。但即便有非常應景的細節，也不應該被過分闡釋，譬如將玄奘高高吊起解讀成這是耶穌救世的寓意，倘若作為創作者周星馳果真這么構想情節的話，那真是犯了自視虛高的頑疾。

豬剛鬣（豬八戒）帥氣亮相客棧的一場戲，無疑是《西游》的重頭，劇情反轉和重口味調度，以及角色豐滿吸引人，都在這個環節里展示了。可作為一部賀歲片和并未注明適合觀影群體的電影，畫面中充斥著觸目驚心的“火烤全尸”和凜冽的血腥，就難免有是在用恐怖制造噱頭來吸引人之嫌了。畫面中的搞笑環節，雖然好笑，但卻掉進了橋段反復咀嚼后轉味寡淡的陷阱。師兄師妹的出場，肩負了出其不意的惡搞重任，可他們的表情和臺詞都太讓人懷疑這是拼湊而來的，“容顏”是蒼白的、橋段是勉強的，很想讓你笑，但卻很難從命。相比《少林足球》、《功夫》這些總能讓人看到神來之筆的杰作，未免遺憾。

只不過《西游·降魔篇》在當下之華語電影范圍內，絕對算不上爛片，它只是無法承載周星馳這三個字本應該有的重量和質感。并非對周星馳寄予什么厚望，也非過高要求周氏喜劇要做出突破，而是這部作為搶奪了過十億票房的作品，實在是經不起細節的推敲。周星馳以及《西游》的團隊，對抄襲日本游戲《阿修羅之怒》的解釋也缺乏誠意，推諉給特效公司這并不明智，因為導演才是作品質量的唯一負責人，一切都應該在你的掌控之中，如果有人贊美這部電影的3D和特效無與倫比，那是不是也可以說這個跟導演毫無關系，只是單純的特效公司所為呢？

并非要落井下石，對于我來說，剛看到網友貼出來的《阿修羅之怒》視頻，先是驚訝，然后是痛心，周星馳作為華人導演里少數還讓人有所期待的導演，怎么至于淪落到如此低級抄襲的地步了呢？腦殘粉也沒必要為此解釋，這不是戲仿，也不是惡搞，更非借鑒，就是也“只能是”粗暴的抄襲。

一生所愛，大多大而無當

不是不能接受一位導演的重復和沒有新意，甚至過于苛求創作者一味地要創新、顛覆自我、自我突破，也是一件很惘然的事。只是對于周星馳如此輕易地丟失了自己的優質感到意外，譬如嚴謹、苛刻地拍攝，以及新意和創意不斷的細節，在這部電影中都不多見了。

如果說周秀娜用“聽話符”教舒淇跳舞一段還算非常好笑的話，到了黃渤教舒淇跳舞的一段笑場戲，NG片花被當成正片貿然出現，只能以草率作以解釋了。舒淇再被調教、再賣力演出，也是硬邦邦地在模仿朱茵，她始終不會演戲。反而是無臺詞和少戲份的魚怪和豬剛鬣，讓人多少可以回憶起周氏喜劇的風骨。

不管粉絲多么擁護周星馳，甚至為他的過失盲目而貿然作出的解釋，都無法改變這是一部意念上不夠成熟、劇本不夠圓滑豐滿、細節不夠“周星馳”的作品本質。“聽話符”、“鐵血系統”這種周星馳電影中常見的好玩發明也不多，《西游》就是一個強行上馬的項目，從最開始周星馳放棄導演讓郭子健出任該片導演，也許就能看出作為監制的周星馳對劇本的不滿意。據說后來周星馳索性自己變身導演，再到后來影片即將公映，周星馳的名字布滿了海報的各個角落，從編劇、導演，到總制片人、監制等等，好像唯有如此，才能彌補粉絲心目中周星馳沒有出演的缺憾。

至于網絡上因批評這部作品而引來的罵聲，我也不覺得都是水軍所為，生活中太多以周星馳影迷自居的人了，他們對于不同意見大多都是以一句“傻X”了事。隨便在街上拉住一個人，他怎么可能不喜歡周星馳電影呢。媚俗和不費力的代入感，是幽默之后我們喜歡周星馳的隱秘理由。喜歡周星馳從來都不是問題，問題是“我喜歡的你竟然說不好，你就是傻X”的網絡式霸道邏輯，在何時都是膚淺而狂躁的。所以，那么多對于周星馳的愛，甚至被說成“一生所愛”的愛，縱然都是掏心挖肝的真愛，也難以避免很大一部分屬于大而無當的蒙昧和輕浮之愛。

精彩不是沒有，但遠非經典

《西游·降魔篇》的開篇，降服魚怪一場戲，無疑是精彩點也是爭議之處。劇情跌宕，反轉之處有充分的周星馳特質，降魔道士的搞笑，以及魚精的頑強，還有中途不可缺少的肥瘦二人等龍套的搞笑出場，都深深地打上了周氏喜劇的烙印。可爭議之處也堂而皇之，比如為了引出悍婦持刀入水的戲，竟然讓魚怪出人意料地吃掉女童，這在電影倫理里是不被允許的，兒童有天然的被保護權利。況且，這種橋段并非戲中必須出現的，而本片也非所謂的擁有大尺度的B級片。

需承認，周星馳完美地把握了懷舊情緒，他恰當渲染了幾代影迷并帶領他們進行了一次集體懷舊，包括對經典歌曲的念念不忘，還有對那些情意綿綿的臺詞，都使普通觀影進行了一次集體朝圣。周星馳的號召力令這部二流華語片成了奇跡，甚至是神話，它的品質不足以稱之為高級，質量也不夠上乘，但卻通過“周星馳教派”的眾信徒努力，使之成為了“天下第一”。《西游》里最出色的意念，是將經典人物孫悟空的魔性逼了出來，他猙獰的暴躁和血腥的殺戮，成了這部電影中不多的亮點之一，這既出乎意料，也成了畫龍點睛的神來之筆。

論及表演，這只猴子演得最好（扮演者葛行宇，也是舒淇身邊五煞的扮演者），惟妙惟肖，如果沒有那個奇怪的大猩猩跑出來搗亂的話，稱得上是迄今最具魔性和獸性的孫悟空了。可惜的是，魔性大發的孫悟空并非廣大賀歲檔受眾津津樂道的黃渤出演，否則又能成為黃渤神話的一樁證據。

說了太多“風涼話”，但也并非無稽之談，很多強硬之語不是要故意黑誰，而是出于對周星馳的喜愛。《西游》也不是不能看的爛片，反而如果想找樂子，在華語片整體水準拙劣的大環境下，這部倒是一部值得為之貢獻票房的作品。周星馳也當然值得繼續期待，不為懷舊或者曾經的經典，只為他尚且可以制造出可傳播的趣味和歡樂。