淺談威爾第的歌劇

劉麗榮

朱塞佩﹒福圖尼諾﹒弗朗切斯科﹒威爾第，偉大的意大利歌劇作曲家。1813年10月10日出生于意大利北部布塞托附近的一個(gè)小酒館經(jīng)營(yíng)者家庭，1901年1月27日逝世于米蘭。十三歲開(kāi)始學(xué)習(xí)音樂(lè)。1832年，18歲的威爾第投考米蘭音樂(lè)學(xué)院，但未被錄取，后留在米蘭向斯卡拉歌劇院的音樂(lè)家拉維尼亞學(xué)習(xí)音樂(lè)。威爾第一生共創(chuàng)作了26部歌劇，7首合唱作品，憑借著其杰出的才華和勤奮的寫作逐漸在歌劇樂(lè)壇奠定了無(wú)人可與之匹敵的地位。當(dāng)時(shí)意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品以及革命歌曲等

鼓舞人民起來(lái)斗爭(zhēng)，因之獲得“意大利革命的音樂(lè)大師之稱”。

威爾第一生共創(chuàng)作有歌劇作品、合唱作品、室內(nèi)劇、弦樂(lè)四重奏、歌曲十六首和主調(diào)合唱一首等，其中歌劇作品是威爾第最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域。他創(chuàng)作的26部歌劇作品，除了《一日之王》和《法爾斯塔夫》兩部喜劇外，其余均為嚴(yán)肅的正歌劇。在這些作品中威爾第善用意大利民間音調(diào)，尤能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內(nèi)心世界，因而具有強(qiáng)烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

威爾第一生的創(chuàng)作代表了意大利19世紀(jì)下半葉歌劇發(fā)展的歷史。他的歌劇創(chuàng)作活動(dòng)，可分為三個(gè)時(shí)期。威爾第早期的創(chuàng)作代表作有《倫巴第人》《納布科》，這一時(shí)期的歌劇具有英雄主義風(fēng)格，追求政治宣傳效果。其中最成功的一部歌劇是1842年創(chuàng)作的以反映意大利民族主義情緒為主題的歌劇《納布科》，歌劇中的歌曲《飛吧，理想，插上金色的翅膀》令人熱血沸騰，是被俘的猶太人思念家鄉(xiāng)和祖國(guó)的合唱。歌詞優(yōu)美感人，深至肺腑，被譽(yù)為意大利的“第二國(guó)歌”，在1901年1月27日威爾第因中風(fēng)猝然去世，意大利舉國(guó)哀痛，米蘭市數(shù)十萬(wàn)人傾城出動(dòng)，在《飛吧，理想，插上金色的翅膀》的合唱聲中，送別最偉大的歌劇藝術(shù)大師。威爾第中期的創(chuàng)作代表作有《弄臣》、《游吟詩(shī)人》、《茶花女》。這一時(shí)期的歌劇具有浪漫主義風(fēng)格，追求離奇的情節(jié)和人性的沖突。這一時(shí)期的創(chuàng)作在題材和體裁方面也有明顯的轉(zhuǎn)變，出現(xiàn)在舞臺(tái)上的已不是神話人物或歷史上的帝王將相，而是現(xiàn)實(shí)生活中有血有肉的普通人。這一時(shí)期，威爾第的創(chuàng)作活動(dòng)進(jìn)入了高峰期，成功地創(chuàng)作了《弄臣》、《游吟詩(shī)人》、《茶花女》三部歌劇，使威爾第在歌劇界的成就和聲望迅速提升，成為意大利最偉大的歌劇作曲家。這三部作品也成為歌劇史上的偉大里程碑。威爾第晚期的創(chuàng)作代表作有《阿依達(dá)》、《奧賽羅》、《福斯塔夫》。這一時(shí)期的作品數(shù)量雖然不多，但代表了意大利浪漫主義歌劇豐碩的成果。威爾第在創(chuàng)作上加強(qiáng)了音樂(lè)與戲劇發(fā)展的緊密聯(lián)系，將歌唱性的詠嘆調(diào)與朗誦性的宣敘調(diào)有機(jī)地融合在一起，突出聲樂(lè)部分的作用，用重唱、合唱，更加形象地刻畫人物的性格特點(diǎn)。威爾第在繼承意大利歌劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，從藝術(shù)創(chuàng)作的源泉與動(dòng)力的革命性出發(fā)，構(gòu)建了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，取得了歌劇創(chuàng)作上的創(chuàng)造性的偉大藝術(shù)成就。他在繼承古典傳統(tǒng)的道路上，以更為深刻、現(xiàn)實(shí)的風(fēng)格將意大利歌劇推向高峰。他的優(yōu)秀歌劇作品的出現(xiàn)，使意大利歌劇在十九世紀(jì)歐洲音樂(lè)史上留下絢麗和光輝的一頁(yè)。

威爾第的歌劇作品中，最偉大、經(jīng)典，最受人們喜愛(ài)的一部歌劇當(dāng)屬《茶花女》，這部歌劇也是上演率最高的歌劇之一。歌劇《茶花女》是一部三幕歌劇，創(chuàng)作于1853年，首演于1853年3月。它以深入細(xì)致地人物心理刻畫，優(yōu)美抒情的曲調(diào)和杰出的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，講述了薇奧列塔和阿爾弗萊德的愛(ài)情悲劇故事，表現(xiàn)了真摯相愛(ài)與世俗偏見(jiàn)的對(duì)立。威爾第在歌劇中采用了意大利生活風(fēng)俗的曲調(diào)和舞曲，其音樂(lè)優(yōu)美明快而又流暢。在布局上既有貫穿全劇的音樂(lè)主題的展開(kāi)，又有場(chǎng)、段之間強(qiáng)烈的色彩對(duì)比。圓舞曲活潑而鮮明的音調(diào)和節(jié)奏在這部歌劇中起著重要作用，它以不同形式在全劇中不斷出現(xiàn)。此外，獨(dú)唱、重唱和合唱也安排得十分得體。他將抒情風(fēng)格、圓舞曲風(fēng)格和交響音樂(lè)效果糅合在一起，使整體音樂(lè)協(xié)調(diào)而又統(tǒng)一。由于該歌劇故事生動(dòng)；音樂(lè)美妙，成為威爾第歌劇作品中最受歡迎的名作，在歌劇院上演的次數(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于其他作品。

威爾第最后一部作品是喜歌劇《法斯塔夫》。一個(gè)終生從事悲劇和正劇寫作的歌劇作家，最后以一部爐火純青的純正喜歌劇結(jié)束創(chuàng)作生涯。這個(gè)絕妙的“收?qǐng)觥弊藨B(tài)不禁令人聯(lián)想起貝多芬最后一部弦樂(lè)四重奏（作品135）末樂(lè)章中“舉重若輕”的“調(diào)侃”語(yǔ)調(diào)。這是經(jīng)歷了沉重人生之后大徹大悟的智慧長(zhǎng)者才能企及的生命境界。威爾第的藝術(shù)生命經(jīng)過(guò)長(zhǎng)達(dá)半個(gè)世紀(jì)的漫長(zhǎng)修煉，從剛烈的吶喊聲中開(kāi)始，以雋永的笑聲結(jié)束，一波三折，但終至功德圓滿。意大利歌劇史中最壯麗的一景就此落幕。

威爾第秉承了意大利民族傳統(tǒng)音樂(lè)文化之精髓，畢生致力于歌劇的改革與創(chuàng)新，以無(wú)比堅(jiān)定的信念完成著歷史賦予的崇高使命，以豐碩的藝術(shù)成果構(gòu)筑了浪漫主義歌劇的豐碑，為推動(dòng)歌劇事業(yè)的發(fā)展做出了不可磨滅的功績(jī)。