教堂建筑中“光影空間”的美學解析

張晶文

【摘要】通過對基督教教堂建筑的起源及其發展的梳理與概括，分別從教堂建筑的形式美法則以及教堂建筑中光環境裝飾藝術這兩個方面展開深層次的探索與研究。教堂承載了千百年來積淀的歷史與變幻的信仰，作為歐洲建筑史上不可或缺的建筑形式，它無論從空間造型、光照技術及建筑藝術上都有著很高的美學研究價值。

【關鍵詞】教堂建筑；形式美；光環境

一、基督教教堂建筑的起源與發展

基督教的產生起源于猶太下層人民反抗羅馬帝國政權和追求思想自由的社會產物。隨著基督教的不斷發展，教堂建筑形式也隨之發生改變。歐洲中世紀教堂的發展經歷了以下幾個階段：

（一）巴西利卡式

公元392年基督教被正式確立為羅馬國教后，教堂建筑便應運而生。最初的祈禱所，是對原來異教神廟或寬敞的建筑物加以改建和利用，由長方形會堂改建而成的，在古代被稱為巴西利卡式。[1]巴西利卡式風格主要出現在公元4～9世紀，曾被認為是世界上最完美的教堂建筑形式。

（二）羅馬式

羅馬式建筑是從古羅馬時期的巴西利卡式演變而來，是公元9～12世紀歐洲的建筑風格。羅馬式風格的教堂建筑多采用精美絕倫的拱券結構，粗樸的外表，整體堅固敦厚，內部細節卻精雕細琢，整體風格無不反映出傲視四海、氣吞八方的英雄氣概。

（三）哥特式

哥特式建筑風格盛行于公元12～15世紀，建筑設計語言主要體現在直刺云霄的塔尖和高聳雄偉的拱門。我國著名美學家朱光潛先生在談到線條在建筑上的作用時曾指出：“建筑風格的變化就是以線條為中心，希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，哥特式建筑多有相交成尖角的斜線。”[2]

（四）文藝復興式

意大利文藝復興風格主要出現在公元15～17世紀。文藝復興建筑最明顯的特征是揚棄中世紀時期的哥特式建筑風格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希臘、古羅馬時期的柱式構圖要素，沿襲古希臘的人文主義精神。[3]

二、教堂建筑的形式美

（一）建筑美的十大法則

建筑是科學技術與思想藝術的具象表現。建筑承載著多種形式的構成要素，它們具有一定的形狀、尺寸、色彩和質感，而這些又可以抽象的概括為點、線、面。建筑的美不是偶然而成的，是用充滿智慧的手法在這些不斷變化的秩序中去尋求美的統一規律。建筑美的十大法則為：統一、均衡、尺度、比例、風格、色彩、性格、節奏與韻律、布局中的序列、規則的和不規則的序列設計。[4]

（二）教堂建筑的形式美體現宗教氛圍

教堂，作為歐洲建筑史上不可或缺的建筑形式，它承載了千百年來積淀的歷史與變幻的信仰。長久以來，教堂建筑中的藝術所處的自然氛圍就是焚香、唱詩以及穿著長袍的人們，在那里藝術放射出宗教的智慧。那時，藝術是美的，這種美在視覺上與建筑風格相融合，宗教蘊含的詩意與美感常常能輕易令人折服。

當蒙雷阿萊王室山大教堂的鐘聲敲響時，請放慢腳步，靜靜地享受那令人心曠神怡的視覺盛宴。在這座教堂里，美感無所不在，構造形式和裝飾風格極其奢侈華麗。自然、流動的光線從高窗射入，反射在金壁、大理石和玻璃鑲嵌畫上，由于反射不均衡，景色閃爍微光。教堂內部中殿和木制天頂由早期古典圓柱支撐著，根據不同材料的特性進行裝飾，統一的建筑節奏貫穿整個教堂，無論各種圖像或是圖案的布局，彼此之間相互呼應，所有這些樣式又與整個建筑渾然一體。這種藝術創作體現了當時的社會觀念、體現了萬物井然有序的理念。藝術中的統一性原則與現實性相聯系。金箔馬賽克精美拼出的基督圣像，被刻畫得無比宏偉壯觀，一根手指就有一米長。耶穌基督就是人性與神性的統一，他的大拇指、小拇指及無名指握成一圈，食指、中指與之分離，這種手勢象征著人和神通過這個圓圈連接到一起，寓意上帝與你同在。建筑形式美法則中的變化與統一，在蒙雷阿萊王室山大教堂發揮到了極致，各種元素有機地融合在一起，無論它們本身多么復雜，但當合而為一時，卻顯得那么和諧與優美。

三、教堂建筑的光環境裝飾藝術

（一）光與色彩的對話

光在建筑空間、藝術生活中扮演著尤為活躍的靈感元素，它能夠烘托出震撼的視覺效果和充滿靈性的自然感受。早期教堂內部空間設計中的光線處理都十分簡單，只是起到照明的作用，隨著科學技術水平的不斷發展，光與教堂建筑結構的相互影響變得越來越密切。

例如歐洲哥特式風格的圣丹尼斯大教堂，其建筑特色主要在于色彩與光的融合，美輪美奐的玫瑰花窗使教堂演繹出凝固在空間的不朽詩歌。如果說垂直感的尖塔， 高聳壯麗的拱門組成了哥特式建筑的骨骼， 那么玫瑰花窗則是其內在的精髓。從結構上看，玫瑰花窗系統有兩種主要形式：一是位于主入口的巨大的圓形窗戶，從教堂外側看它有著精美的玫瑰花石雕立面，它的圓形象征著天國，鉆石形的花瓣代表久恒的玫瑰，而玫瑰象征著天國中極樂的靈魂；二是在教堂側部橫廳、歌壇等兩翼的條狀長窗，其一般是由最上部的圓形玫瑰窗和緊接在其下的葉狀窗組成，葉子通常代表一切需要拯救的靈魂。[5]

在圣丹尼斯大教堂的彩繪玻璃上，主要色調為紅藍兩色，一方面原因是限制于當時社會的染色技術水平，另一方面是與教堂建筑中不同顏色所體現的象征性意義不同有關。在基督教教義里，“藍色代表天國的顏色，是忠誠、信念、真實和貞潔的象征；而紅色是神圣的色彩，象征上帝之愛、基督的鮮血和獻身；紅色和藍色交融的紫色自羅馬時期開始就代表著高貴、神秘，是王室、教皇的色彩，更是上帝圣服的顏色；金黃色象征上帝與主權者。”[6]

（二）光的控制與節奏

日本建筑大師安藤忠雄，他所設計的光之教堂對光的應用就非常富有想象力和控制力，更多的是考慮如何發掘建筑構造的特點去主動控制光的方向、虛實和形態，真正做到對光線的設計與利用。整體風格樸素抽象，只是簡潔的混凝土箱型，沒有歐洲傳統教堂建筑中固有的標志性尖塔和拱頂。光之教堂通過厚重的混凝土創造出相對閉合的黑暗視覺效果，讓進入教堂參拜的民眾瞬間與外界隔離。素色混凝土墻壁上的十字形切口，呈現出光的十字架，強烈的明暗對比以及富有韻律感的光影盛宴，巧妙的烘托出了教堂的神圣氛圍。安藤忠雄的光之教堂在建筑藝術上，注重整體內部結構的比例關系；注重形式美與實用性相統一；注重人與建筑、自然的內在聯系。

四、結語

教堂建筑的“光影空間”烘托著上帝的神圣與魅力。在教堂建筑空間造型的基礎上，借助光這一媒介使得建筑語言與人的精神境界更為接近。人類曾創造出許多輝煌璀璨，風格迥異的教堂建筑，它們遍布于世界各地。雖然形式種類繁多，但是它們都擁有著共同的理念與本質，即情感的表現和美的象征。沒有什么比對美的追求更加動人，神圣宗教中的美；簡約自然中的美；和諧統一中的美。也沒有什么比美更能使人產生共鳴，美是真的表達；美是善的實現；美是恒古不變的話題。

注釋：

[1]黃俊.神的殿堂：淺談基督教教堂的建筑藝術[J].南方建筑，2003（1）.

[2]舞低楊柳，新浪博客.羅馬式教堂建筑藝術[EB/OL]. http：//blog.sina.com.cn/s/

blog_4a2b75fb010091p8.html.

[3]王麗萍.中西建筑人文主義比較[J].山西建筑，2008（3）.

[4]曾堅，蔡良娃.建筑美學[C].北京：中國建筑工業出版社，2009：144.

[5][6]丁山.歐洲哥特式教堂的光裝飾藝術[J].藝術百家，2006（5）.