音樂中的繪畫元素

王藝璇

【摘要】音樂藝術與繪畫藝術是兩種不同的藝術形式，作為相通的姊妹藝術，他們都承載美，傳遞美。而不同的是音樂是以聽覺塑造藝術，繪畫則以視覺色彩體現藝術。在欣賞音樂時，欣賞者會產生很多聯想，這些聯想隨著音樂的變化具備豐富的畫面感，使音樂更具形象化。音樂與繪畫的結合，使得作品更完美的得以詮釋。本文將對音樂與繪畫的聯系結合作品進行簡要闡述。

【關鍵詞】音樂；繪畫藝術；共性聯系

音樂藝術的基礎源自于聲音，音樂家以聲音作為材料塑造形象，表達情感，使欣賞者產生聯想與之得到心靈的呼應。而繪畫作品直觀通過視覺審美，給人以更加直接的感官體驗。音樂史家安伯羅斯曾說：音樂是心靈狀態下的最偉大的繪畫。如果將繪畫中的色彩、線條與音樂的音響、旋律起伏結合，那么音樂作品的詮釋會更加豐滿。音樂與繪畫有著不可分割，相互融通的共性。

一、音樂與繪畫——“你中有我，我中有你”

音樂中音的高低關系、節奏節拍的變化構成了旋律線條的起伏，那么線條可是說是音樂中最主要的繪畫性因素。在繪畫中線條是其構圖的框架與基礎，雖然音樂中的線條是相對抽象的，但欣賞者卻可以由單音雙音多聲部的音樂走向感到旋律線條的運動與流淌，繪畫中的色彩有陰暗柔和也有明亮溫暖來體現作品遠近深淺的層次。在音樂作品中根據旋律和聲以及調性色彩都能聯想到繪畫中的色彩，如果把音樂與繪畫中的色彩結合，例如聽到憂傷的音樂作品其調性為陰暗柔和小調時，我們會聯想到灰蒙的色彩，當聽到熱情奔放的作品，我們便會聯想到溫暖的色彩。所以當某種音色旋律調性都能給人以明朗暗淡等不同的感覺，那么人們也就自然地和繪畫中的色彩聯系到一起。

音樂與繪畫都具有它們自己的形象，不同的表達塑造不同的形象。音樂的形象是無法明顯勾勒的，而繪畫有明顯的線條，有豐富的顏色來填充組成特定造型。但音樂中旋律與旋律呼應的層次關系、伴奏與主奏的主次關系、強音與弱音的對比關系就能創造一種聯想中的畫面空間感，隨著這種主次關系、對比關系的延伸發展，聯想中的畫面線條、色彩、形象也隨著音樂形象的變化而更加生動。就拿大調的和弦色彩來說，給人以視覺色彩就是偏暖色調，如紅色，橘色等，而小調的和弦色彩就是偏冷偏柔和的，如灰色，深藍色等。

二、與繪畫結合的音樂作品

在音樂歷史上，不少作曲家創作了很多與繪畫有關的音樂作品，正是借用音樂中的繪畫元素來表現作曲家心中所想的畫面，更深層次的體現自己的體驗和感受。在印象派音樂中，我們仿佛能從它朦朧的氣氛中欣賞到到同時期的繪畫作品，在這一時期無論音樂還是繪畫都注重色彩的應用。德彪西無疑是印象音樂的代表作曲家之一。傳記作家湯普森稱其為“大自然精美景象的詩人”。德彪西的創作并不重視曲式結構，而色彩的表現運用是其創作的靈魂，所以在欣賞他的音樂作品，我們就更能切身體會到“音樂中的繪畫”。仿佛在用音樂旋律的畫筆勾勒精美的繪畫作品，有著起伏的線條和充滿遐想的色彩空間。例如德彪西的24首《前奏曲》中《雪上足跡》，我們在欣賞過程中感受到的不是大學紛飛的風景，而是體會到的是一種孤寂，仿佛一幅巨大油畫，色調冰冷灰暗，在大雪包裹的銀色世界里，只有一人孤獨行走，身后留下的腳印訴說著冷清。隨著音樂的冰涼感，在這幅畫中等待他的只有一望無垠遙遠的地平線，最后他帶著這份孤獨漸行漸遠直至消失。在這首鋼琴作品中，無論是演奏者還是欣賞者都被作曲家創作的音樂色彩帶入了一幅靜謐，孤寂的畫中。這樣的畫面感也有助于我們可以更深刻地讀懂作曲家所想表達的情感。在另一前奏曲《枯萎的落葉》中，我們欣賞到了深秋的一幅畫，蕭瑟隨風吹落的葉子仿佛使人身臨其境，感受到盛夏的郁蔥樹葉變為枯萎黃葉翩然落地。這似真的深秋景象，我們都可以從德彪西富有特色的美妙和聲中體會，并取得聽覺視覺的美感。而在《亞麻色頭發的少女》中，音樂旋律優美抒情，非常自然簡潔，令人想到擁有亞麻色頭發的美麗少女，性格溫婉卻不失嫵媚，旋律的線條仿佛勾勒出生動的少女肖像，美麗的長發精致的五官以及亦動亦靜的性格。在德彪西的音樂作品中，音響的強弱與織體的構造再現了光與影的陰暗明亮效果，在欣賞其別具一格的音樂作品同時，仿佛也在欣賞不同的繪畫作品。

在中國音樂作品中，也有不少帶有繪畫元素的作品。例如目前在國際樂壇上最活躍和最具影響力的作曲家之一——譚盾，也是后現代音樂的作曲家之一。其音樂跨越了古典與現代，東方與西方。組曲《八幅水彩畫的回憶》就是他最具代表的鋼琴作品之一，是作者在外求學思念家鄉，用兒時的民謠和記憶譜成的第一首鋼琴曲，分別由《秋月》、《逗》、《山歌》、《聽媽媽的故事》、《古葬》、《荒野》、《云》、《歡》八首小品組成。在組曲中《云》運用了五聲分解和弦，豐富的調式背景加上流動的具有中國特色的五聲旋律描繪出清秀具有詳細風格的水彩畫，隨著低聲部旋律向上流動，畫面感也無限的延伸。其中《秋月》帶有印象主義音樂風格的特征，朦朧靜謐，樂曲的開始便把欣賞者帶入了有如夢幻的月色中，同樣運用五聲調式，而力度上的弱起配合速度的變化襯托出月色在云霧中飄渺的意境。這首組曲中的每首小曲都具有自己的特色，都像是一幅幅清秀的中國美畫。

綜上所述，音樂中的繪畫元素不僅是作曲家想體現的也是其表達深刻思想和情感的途徑之一，通過音樂的線條和色彩，欣賞者也可以感受到光與影交錯，感受也隨之填充豐富，就像與作曲家的空間交流。所以作為藝術的傳承者我們也應該注意到兩種藝術門類的融通之處，互相借鑒互相滲透。

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