探討舞蹈表演中面部表情的應用

摘 要：舞蹈是一門通過肢體語言來向觀眾表達舞者思想感情的藝術。因此，在表演過程中，表演者的動作是否自然流暢，身體是否協調，姿態是否柔美都關系到了表演的好壞。但是，舞蹈表演中最不容忽視的細節就是表演者的面部表情。因為人的面部表情是反映人們內心活動的窗口，通過觀察表演者的面部表情，可以得知表演者是否完全投入到表演當中。只有做到全身心的投入，才能真正表演出讓觀眾賞心悅目的表演。本文就面部表情在舞蹈表演中的作用以及面部表情的特征為出發點，探討了舞蹈表演中面部表情的應用。

關鍵詞：舞蹈表演；面部表情；作用；應用方法

作者簡介：李茜，1979年10月，籍貫：鎮沅，漢族，云南省歌舞劇院三級演員，中專。

[中圖分類號]：J7 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-8--01

面部表情在一般情況下可以解釋為通過眼部肌肉、顏面肌肉和口部肌肉的變化來表現各種情緒狀態。在與他人交往的過程中，我們的面部表情往往會反映我們內心世界的真實想法，所以很多人因為不善于“察言觀色”，使得自己在人際交往中受到他人排斥。與平時生活中的面部表情相比，舞蹈表演中的面部表情因為其藝術形式而具有特殊性。因為表演者只有充分理解舞蹈想要傳達給人們的思想感情，然后經過自己內心世界的加工，最后再通過自己的面部器官將其表達出來。只有這樣，觀眾才能根據表演者的舞蹈動作和對其面部表情的解讀來了解舞蹈的真正含義。

一、面部表情是舞蹈表演的關鍵

面部表情是體現表演者內心世界的工具，因此，觀眾要依靠對表演者面部表情的觀察來判斷舞蹈所表演形象的內心。表演者必須通過面部的一些細微變化來展現其所表演形象的內心波動。有時候，甚至是一蹙眉，一微笑也會影響到整個表演。那么，面部表情對與舞蹈表演的作用又有哪些呢？

1.1面部表情是舞蹈情感的體現

舞蹈是通過各種姿勢的不同變換和相互結合來體現一種內心情感的變化，所以舞蹈真正舞動的是人們的心靈。而如果只注重動作的協調性，姿態的柔和度是無法真正讓觀眾得到心靈的震撼的。面部表情其實也是舞蹈動作的一個組成部分，正是通過面部表情的不斷變化再配合姿態優美的舞蹈動作，表演者才能將舞蹈形象的內心世界完美地表達出來。觀眾才能真正觸摸到其觀賞對象的內心世界，與舞蹈形象產生共鳴。

1.2面部表情可以渲染舞臺氛圍

觀眾要想很好的欣賞舞蹈，必須要融入到舞蹈者在舞臺上制造出的氛圍當中。一個良好的舞臺氣氛不僅僅需要舞臺上燈光、幕布以及煙霧的結合來營造，還需要表演者通過起面部表情的變化來渲染。利用面部表情，舞者可以與觀眾進行心靈的交流，吸引觀眾的目光，讓觀眾真正融入到舞者借用舞臺所表現出的氣氛當中，充分享受舞蹈表演。

1.3幫助舞者塑造表演形象

任何一個舞蹈都是為了表現一個主題，為了成功的向觀眾表達這一主題，表演者必須要塑造出一個適合的表演形象。如果把舞蹈表演看做是一部小說的話，舞蹈的主題就是小說的中心思想，舞蹈的表演形象就是小說的主角。要想讀懂一部小說，讀者就必須學會理解小說主角的內心世界。舞蹈表演正是如此，只有表演者認真揣摩其表演形象的內心情感，然后將其充分表現出來，才能算是一次成功的舞蹈表演。因此，這就要求表演者在表演時把面部表情和舞蹈動作完美地結合起來才能塑造一個成功的舞蹈形象。

二、面部表情在舞蹈表演中的特征

舞蹈表演中的面部表情最大的特點就是需要表演者進行藝術加工。因此，它不同于日常生活中的面部表情。總的來說，舞蹈表演中的面部表情共有以下兩個特點：

2.1舞蹈中的面部表情具有虛擬性

舞蹈表演中的表演形象往往都是一些虛擬的事物，通過演員的藝術加工向觀眾們表現出來。演員需要結合舞臺的虛擬場景以及自己面部表情的種種變化來表現舞蹈形象的喜、怒、哀、樂等情感。例如在轟動全國的《雀之靈》中，著名舞蹈藝術家楊麗萍正是通過自己細膩的面部表情的變化以及柔美的舞蹈動作來展現出一只在湖邊獨舞的孔雀的孤獨與寂寞。其實在現實生活中，我們是無法體會到一只孔雀的孤獨感，但正是通過舞蹈家的藝術表現，使觀眾感受到了鳥兒的情感變化。所以說，舞蹈表演中的面部表情具有虛擬化的特征。

2.2舞蹈中的面部表情具有感性化的特征

對于感性的意思，漢語大詞典的解釋是作用于人的感覺器官而產生的感覺，知覺和表象等直觀認識。而其在舞蹈藝術方面則可以理解為通過表演者舞蹈的表演而產生的一種魅力。舞蹈家在進行舞蹈表演時，總是通過一些豐富的情感表達來增強舞蹈的可欣賞性。為了很好地表達出表演形象的情感特色，表演者就必須在面部表情的表現上下工夫。只有通過豐富的表情變化才能更好地表現出一個舞蹈要所表現的情感特色。從而使觀眾們易于理解表演形象的感情變化，增加舞蹈表演的魅力。

三、面部表情在舞蹈表演中的應用

面部表情可以說是舞蹈表演成功與否的關鍵所在，它是整個舞蹈表演的靈魂。因此，表演者在表演過程中必須要通過舞蹈動作與面部表情的結合，才能給觀眾以美的享受。但是如何才能熟練運用面部表情呢？首先應該先做好基本功的練習，這要求表演者付出的努力和練習基本功一樣多，因為面部表情的控制是一種更細膩的表演動作，它要求表演者能控制其面部器官的細微變化。表演者必須學會在腦海中構造出虛擬的情景，然后結合情景來表現內心情感。然后，表演者必須學會領悟舞蹈所要表現的意境。一個好的表演者必須學會把自己的靈魂融入到舞蹈當中才能舞出真正的舞蹈。這就要求表演者完全領悟到一個舞蹈所要構造的意境和它所要表達的主題。只有這樣，表演者才知道自己應該擁有一個怎樣的情感，在表演時才會切實的向觀眾們展現出來。那么該如何訓練自己的領悟能力呢？我認為表演者應該多與編劇進行交流，通過不斷的訓練表現舞蹈的主題來增加自己的領悟能力。最后，表演者還要增加舞蹈動作與面部表情的協調性來增加舞蹈的美感。這就要求舞蹈者每天都要刻苦訓練，以期達到動作與表情的完美結合。只有真正做到了這些情況，表演者才能為觀眾表演出精彩的舞蹈。

總之，舞蹈表演中的面部表情是為舞蹈表演增加觀賞性的必要條件。沒有好的面部表情來配合舞蹈動作，整個舞蹈就毫無生機和活力。因此，舞蹈者必須學會利用好自己的面部表情，向觀眾們展現其表演形象的內心情感，吸引觀眾的目光，與觀眾進行心靈的交流。這就要求舞蹈者不僅要刻苦練習基本的舞蹈動作，還要學會控制自己的面部表情。只有當自己的舞蹈動作和面部表情達到最完美的結合才能舞出最美的舞蹈。

參考文獻：

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