簡析中國畫的表現形式與審美特點

劉席伯

摘要：中國畫作為傳統文化的重要組成部分，具有代表性的文化理念和審美藝術的形式。它具有強烈的民族風格。通過藝術家的不斷實踐和總結，逐漸形成了中國畫優(yōu)美卓越的民族風格和表現形式。它以線為主要造型手段，將空間與時間合二為一；運用生動的筆墨情韻，在畫幅上展現出一種天人合一，氣勢流暢，靈動多情的美。畫家眼中的可視形象與胸中的韻致和追求有機地融為一體。

關鍵詞：國畫；表現形式；審美特征

中國畫的題材繁富，表現方法多樣，不同題材、樣式的創(chuàng)作方法，起源于東晉，形成于唐代，經過歷朝歷代畫家們不斷對繪畫理論與實踐的概括提煉，發(fā)展到北宋時期時，無論從技巧、理論上都日臻完善，更加系統化、類型化。

一、國畫的表現形式

（一）工具材料的運用

國畫采用的工具材料，可歸納為筆、墨、紙、硯。尖而軟的毛筆，筆鋒變化無窮，在絹紙上將筆墨的情趣更是發(fā)揮的淋漓盡致。軟毫筆打墨汁渲染著色，均勻不著痕跡；硬毫筆白描人物勾線；兼毫筆剛柔相濟。墨的不同使用也會呈現不同濃淡變化、深淺層次。在紙上或者在絹上作畫，表現的筆墨和色彩的變化亦是有不同的意境。倘若用端硯作畫，墨液發(fā)揮慢，色澤深沉。這些都給國畫帶來了相當獨特的表現力。

（二）內容題材的選擇

題材和內容大致分為人物畫、山水畫和花鳥畫。國畫中的人物畫力求人物個性鮮明，刻畫的逼真?zhèn)魃瘛Ｈ缰臇|晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印Ｉ剿嬍且悦鑼懮酱ň吧珵橹鞯睦L畫，表現人與自然的關系，將自然和人融為一體。山水畫講求意境深遠，山水之中有美詩，一幅山水既是一首詩，一幅山水既是一種心境，一種感情。花鳥畫表現的是大自然的生命力。這三種畫相得益彰，升華著我國國畫的真諦。

（三）與古典藝術相結合

國畫深刻體現著我國傳統文化，同時與其他傳統文化形式緊密結合，交相呼應。國畫不僅與詩文的能完美結合達到深遠境遇，更與書法、篆刻、剪紙等不同類型的古典藝術相得益彰。

二、畫的美學特點

意境：意境是中國古典美學的重要范疇，是中國傳統繪畫最富民族特色的審美標準。意境就是情與景的完美交融。能夠產生意境的形象，能體現出主體與客體、形與神、虛與實、動與靜、情與景諸方面的高度完美的統一。要在有限中去表現無限，塑造出"象外之象"、"景外之景"，從而引發(fā)看圖人的審美想象。形神統一觀：形就是形似，是對物象外形的描繪；神即神似，是對事物內在本質特征的把握。氣韻生動：氣韻生動最準確、最集中地概括了中國繪畫藝術的審美特征和基本精神，是構成中國繪畫藝術的傳統審美尺度最根本的審美要求。氣韻生動著眼于宏觀的自然與人生，立足于藝術的生命結構和自然生命運動的統一，更具有藝術本體論的深刻涵義。天人統一觀：內涵是人和自然的關系是親密無間、相互統一的。藝術家應將自己融入自然。心物統一觀："心"在中國古典美學中表示審美主體，也就是人，"物"則表示審美客體，即客觀事物。虛實統一觀："虛"指虛構、虛靈、虛幻；"實"指實體、實事、實物。中國畫十分講究虛實關系，中國畫講究含蓄，追求詩情畫意，反對直露，正確處理虛實關系，是構成中國畫意境的重要表現手段。中和為貴：中和是指統一體的協調性和韻稱性。孔子的中庸之道，即為中和。中國畫十分重視主體心境的和諧。

三、中國畫的基本技法之一用墨

墨彩的多種表達給筆法提出了高難度的要求，墨彩的干、濕、濃、淡焦變化，墨法的漬墨、破墨、焦墨、宿墨的使用所呈現的多樣特殊效果，也使得線和墨的千變萬化成為可能。畫家要把胸中的意象變成畫面上的可視形象，必須通過筆墨來傳神達意。謝赫提出的“骨法用筆”，張彥遠的“意在筆先，畫盡意在”。中國畫要求“墨分五彩”的傳統理論和技法。以最少最精練的線條和變化莫測的筆墨來表現豐富而復雜的內容，達到一以當十，以少勝多，表現藝術形象的形神、意境和氣韻。這些闡述都是歷久不衰的。

中國畫的線千變萬化，它既表現物體的造型（體、量、質和空間）結構，又表現畫家的意象情趣（氣質、情思、性格）。從傳世的摹本《女史箴圖》、《洛神賦圖》中，能夠體味到顧愷之的如“春蠶吐絲，春云浮空”的線描，吳道之的線描“虬須云鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有余”、“天衣飛揚，滿壁風動”的“吳帶當風”。這些線中包含著畫家的創(chuàng)作情感、藝術修養(yǎng)和審美追求。

中國畫所表現的物象造型結構，是為了表達畫家的情思意趣和精神境界。所容納的點、畫、勾勒、運轉的節(jié)奏感，從而形成線條的豐富性，使得中國畫具有音樂的韻律、頓挫、節(jié)奏感和形式美，這種意韻結合的藝術形式表現了中國畫藝術的特有魅力。

四、中國畫的技巧之一用色

中國繪畫歷來都十分講究色彩的運用，南齊的謝赫，在《古畫品錄》中將"隨類賦彩"作為"六法"之一。這以物象的種類不同面賦以不同色彩的理論，便是中國畫用色的基礎。中國畫講究"隨類賦彩"的同時，還十分重視空間環(huán)境對物象的影響。南北朝時的蕭繹對這一現象曾作過仔細的觀察，在《山水松石格》中談到："秋毛科骨，夏蔭春英，炎緋寒碧，暖日涼星。"這是我國最早說明季節(jié)、氣候的不同，所以起的物象色彩的變化，特別是冷暖色調的變化。宋代郭熙的《林泉高致》中則概括了季節(jié)的變化對水色和天色的影響："水色：春綠，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏蒼、秋凈，科黯。"清代的唐岱《繪事發(fā)微》引用郭熙的話，更是形容得有聲有色："山有四時之色，風雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也。"

綜其所述，中國畫的理論、技法與審美特征，還有待我們去繼承和發(fā)揚，只有在繼承和發(fā)揚的前提下，結合現代文化意識和民族文化意識，銳意創(chuàng)新，才是我們民族文化和繪畫發(fā)展的必然之路，這也是所謂“只有民族的，才是世界的”的意義所在。

【參考文獻】

[1]劉墨.中國美學與中國畫論[M].北京：人民美術出版社，2003

【作者單位：河南省美術家協會，工筆畫藝委員會】