淺析國畫藝術的意境表現手法

[摘 要] 國畫藝術是傳統美術在國粹中的經典藝術形式，承載著我國數千年的美學思想。其藝術表現手法受到大量文人騷客的重視，國畫也是藝術家思想境界的具體體現，它們或許空靈、或許含蓄、或許雄渾壯闊、或許悠遠飄渺，充滿著藝術家們的情懷。本文將對國畫的意境進行論述和說明，并論述分析其表現技巧，以此推動我國傳統藝術形式——國畫的研究。

[關鍵詞] 國畫；藝術意境；表現手法

國畫藝術是我國傳統文化的重要表現形式，有大量的藝術家通過他們的藝術作品表達他們的哲學思想。長期以來，國畫藝術最重要的仍是對意境的表現，古代的哲學家們對此尤為欣賞。國畫發展到當代，仍舊受到各種思潮以及文學作品深邃意境的影響，并因此而形成眾多意境表現手法。

從國畫的市場價值反映來看，知名的國畫市場拍價較高，受到廣大藝術愛好者的追捧，其中不乏有眾多意境表現精品。以徐默然先生創作的國畫《大好山河》為例，近期被拍出了15萬的高價

一、國畫中“意境”的內涵

通過對中國繪畫史的閱讀和體會，我們會發現我國國畫的發展實際上源于中國傳統文化，而且國畫這一藝術門類包含甚為廣泛。以山水畫為代表的國畫由來已久，王伯敏先生在其繪畫史論著中認為，山水畫的開端應在戰國之前，并且在魏晉南北朝時期伴隨著山水詩歌的流行而走向成熟，到了隋唐時期走向興盛。當然，能夠流傳至今的國畫或者是水墨畫作都是具有鮮明的意境的。因此，當代藝術家在其國畫創作中應該尤其注意藝術作品的內涵以及意境，意境問題應當是國畫藝術家所需要考慮的頭等問題。

意境的內涵不外乎兩條。第一，指的是畫家通過自己的繪畫手法和技巧，將自身的思想意愿以及對自然風景的看法展示到畫作中，以此來營造出一種高雅的藝術氛圍。而意境的第二種含義則在某種程度上傾向于“對話”，在于通過作品的細微處來勾起觀賞者的想象力，使作品在觀賞者的腦海中得到升華。因此，意境在不同人的眼中有著不同的看法，但是藝術作品本身所具有的藝術魅力則會永久保存[1]。

當代許多大家對意境問題展開了多次的探討，他們從不同的方面來說明意境的內涵所造。傅抱石先生在其美學論著《談藝》中寫道：“意境根植在‘游的土壤里。意境是從生活中醞釀而成。自然是美的。立意是把美的因素綜合起來，充分發揮出來，使之升華成更美滿、更理想的境界。”[2]因此，意境的產生對藝術家本身提出了相當高的要求，沒有個人的思考和感悟，其畫作只能被看成是普通的風景概括。我國國畫大家朱屺瞻也認為我國各類傳統藝術形式都重視意境的闡釋。然而，意境的層次又有高低之分，藝術家的作品直接反映出他們的個人境界。關于境界的層次，王國維先生認為：“古之成大事業大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。此第二境也。‘眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。此第三境也。”所以，意境的實現同藝術家對理想和現實的感悟是密切相關的。因此，意境的概念可以這樣表述：意境對藝術作品內涵最精練的內涵，是作者將自身的思想感情傾注與藝術作品中，經過高度的加工所顯現出來的情景交融，從而抒發藝術家自身思想境界。因此，沒有深邃飄渺的人物境界，根本無法創作出流傳后代的精品國畫。

二、國畫意境表現手法

1、傳統國畫意境表現手法分析——以“三遠法”為例

國畫傳統繪畫技法中“三遠法”對與景物意境的展示尤為深刻到位。三遠法出自宋人郭熙的《林泉高致》，他說：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠，自山前兒窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。”而且，他還認為“平遠之色有明有晦”，其意在于“沖融而縹縹緲緲”。后來的韓拙補充道：“愚又論三遠者：有近岸廣水、曠闊遙山者，謂之闊遠；有煙霧溟溟、野水隔而仿佛不見者，謂之迷遠；景物至絕而微茫縹緲者，謂之幽遠。”如此繪畫，方能體現景觀之空靈。中國傳統的繪畫技法精髓即在于此，其悠遠深邃，使人身臨其境。

王伯敏先生對“空”意境表現出的迷遠有著詳盡的研究。他認為，迷遠所展示的空間的深度，空間深度能夠展示出“藏”在畫中的含蓄的意境。尤其是那些虛實相間的景觀，使人感到象有盡而意無窮，這是傳統畫作中展示意境最高端的技巧。但是，這些意境需要嫻熟的技巧來創作，這些具體技巧涉及到“線條”、“著墨”以及“設色”等方面。

2、傳統國畫意境表現手法的運用

（1）“線條”與意境。如上述三遠法的敘述，國畫需要畫家能夠熟練的掌握線條使用技巧，這也是國畫不同于現代西方畫作的鮮明特征。“墨韻”與意境。水墨畫這一國畫創作形式，源自于唐代。在水墨寫意畫中，藝術家可以利用大量的潑墨進行寫意，所謂“意隨心動”就說明在進行水墨創作時應當不拘一格，表現出他們當下的情感。主要著墨技巧有“潑墨法”、“破墨法”、“積墨法”。水墨畫畫作中主要有黑白灰三種層次的色彩變幻，能夠將繪畫對象的飄逸完美的展示出來，即是“墨韻”。

（2）“設色”與意境。經過長期的發展，國畫意境表現技巧還加入了設色的使用。主要有重彩法、淡彩法以及破彩法。在使用之時涉及到工筆畫、寫意畫以及潑墨法，近代以來，這一技法被大大提倡，主要大師有劉海粟、張大千等人。

三、結語

欣賞中國傳統畫作，必須將作者的思想內涵作為賞畫的第一要務，以此來對其中的意境做一番體會的理解。對于空靈意境而言，自我對人生思考仍舊是品畫的客觀因素，必然會影響人們對意境的感悟。大多數國畫的成功就在于對這一人文精髓的把握，使觀畫者沉浸在藝術家構造的云淡風輕，枯樹采石之中。

參考文獻：

[1]徐復觀.中國藝術精神.廣西師范大學出版社，2007

[2]傅抱石.中國繪畫理論.江蘇教育出版社，2011

作者簡介：劉宇，遼寧鞍山，鞍山師范學院，研究方向：國畫藝術。