淺論美術教育對當代大學生的重要性

[摘 要] 一副優秀的美術作品不僅是藝術家具象的表達，而是思想的結晶，蘊含著藝術家的智慧、情感、人生追求和感悟。如達芬奇的壁畫《最后的晚餐》，米開朗基羅的雕塑《大衛》、《摩西》。這些作品都能給觀者震撼，并使之感受到藝術家深邃的思想，博大的胸懷，崇高的目標，讓人從中得到深刻的啟迪。

[關鍵詞] 情感的表達；心靈的表現；輔翼道德；開啟心靈；拓展思維

古往今來，人們在生活中孜孜不卷地追求著美，創造著美才有了輝煌燦爛的現代文化。社會的進步就是人類對美的追求的結晶。美存在于我們的生活之中，時時處處和我們發生著千條萬縷的聯系。在東西方文明發展史中，有眾多優秀美術作品，如古希臘的勝利女神像，中國漢代的馬踏飛燕石雕；歐洲文藝復興時期拉斐爾的《雅典學院》，中國北宋時期張擇端的《清明上河圖》；法國大革命時期德拉克洛瓦浪漫主義杰作《自由引殺人民》，中國近代徐謂的大寫意水墨花鳥畫《墨葡萄圖》，都曾經震撼了觀眾，激發他們的崇高感和自信心，啟迪他們積極探尋真理。因此優秀的美術作品對人類精神文明的推動是巨大的，對于當代大學生的全面發長也是不可成缺的一部分，更有利于大學生從各方面提高自己的素質。

一、什么是美術

美術指運用一定的物質材料，通過構圖，透視，用光藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面或立面形象的藝術，它是反映社會生活和表達藝術家思想情感的一種藝術形式。

1、美術的本質

美術的本質就是情感的傳達。俄國偉大作家列夫·托爾斯泰在他的美學著作中寫到“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達情感。”托爾斯泰認為，美術的本質是情感的傳達，他進一步指出，一件藝術品不只能有漂亮的線條和明亮的彩色，藝術家不僅要通過技巧學習用色彩和線條構成畫面，還必須將自己的親身體驗到生活與痛苦灌注到作品當中，這樣藝術品才會有生命力，才能打動人。如果一件作品中沒有作者的情感表達，也只能是一張空洞的畫布和冰冷的大理石。

中國傳統藝術理論中也很重視情感的作用，如清代畫家孔衍栻在其《石村畫訣》中說：“余不論大小幅，以情造景，頃刻可成。”由此看來，美術的本質就是人們情感表達的一種方式。

2、美術的表現形式

美術的表現形式既是現實生活的再現，用藝術手段表現自然和人類社會，但同時又是藝術家心靈的表現。意大利哲學家克羅齊在他得《美學原理》中曾提到：“藝術是主觀精神的產物，是直覺的創造，是藝術家，諸印象的表現，是一種心靈的活動。”英國美學家科林伍德繼承和發展了克法羅齊的理論，在他的《藝術理論》一書中系統的論述了藝術是心靈的表現。科林伍德在書中盡量詳細的表述和說明，藝術是人的直覺，也就是人的心靈真實流露。

當然我們強調藝術創作心靈表現說，并不否人客觀世界的存在，不否認主體與客體互為依存的關系，不否認藝術家融入大自然，深入社會生活的重要性。意大利文藝復興時期的偉大畫家達·芬奇創作了不朽的作品《蒙拉麗莎》就是主體與客體高度統一的藝術結晶。達·芬奇不僅是畫家，而且是一位思想家，他的人文主義理想代表著當時歐洲先進思想潮流，為打破歐洲中世紀宗教的黑暗統治，表現其人文主義思想光輝，他經過長時間的構思后，精心挑選了頗為特殊的橂特，即喪子不久的銀行家的妻子。在創作過程中動用了樂隊和小丑表演，使橂特達到其理想的精神狀態并迅速捕捉了這一狀態，從而實現了他的人文主義理想。達·芬奇創作《蒙拉麗莎》的過程是在精心觀察和充分等重要客體的前提下，一瀉他的思想，情感和睿智，其心靈的東西表現得淋漓盡致。這說明了《蒙拉麗莎》這幅不朽的畫作是主客體完美結合的藝術表現結晶。我們尊重并提倡這種現實主義優良傳統并期許發揚光大。

3、美術的獨特性

美術的獨特性就是美術作品鮮明的個性，創作風格多樣性，一人千面，也是美術作品魅力所在。比如中國畫中花鳥畫中的牡丹形象，兩宋院體畫中有許多牡丹作為描繪題材的作品。這類作品的一個基本特點，是比較忠實地去”摹擬“牡丹花自然物象本身固有的感性特征。牡丹的自然物象的形態和鮮艷明亮的色彩顯示出一種”富麗堂皇“的美感。而明代徐謂畫的牡丹圖，他絲毫不去注意和尊重牡丹自然物象的固有特證，單用”水墨“，于是牡丹原有的艷麗色彩的特征就被舍棄掉了；他用書法的筆法，特別用行草的筆法來放縱抒寫，更難以準確地勾摹物象的本來形態。這樣牡丹本身固有的”富麗堂皇“美感特征就消失了。因此徐謂說”牡丹為富貴花，光彩奪目，故昔人多以勾染烘托見長，今以潑墨為之，雖有生意，終不是此花真面目。”同樣是畫牡丹花，唐宋“院體畫”筆下的牡丹花艷燦奪目，富麗堂皇，而徐謂畫的牡丹卻清新淡雅，兩者差距甚遠。

二、美術的作用

1、“美”能育德

我國自古以來就非常重視美術和美術教育。如東漢王延壽就認為繪畫的作用就是“惡以誡世，善以示后”。魏曹植說“存于鑒戒者圖畫也”，謝赫在其著名畫論《畫品》中一開頭就提出了“圖繪者，莫不明勸解，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”。這些畫論作家都主張美術作品要有思想性，要能教育人們。

和過去各個時代一樣，近現代的中國也非常重視藝術的思想教育作用和道德教育作用。魯迅先生說：“美術可以輔翼道德。美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治。物質文明，日益曼衍，人情因日亦趨于膚淺；今以此優美而崇大之，則高潔之請獨存，邪穢之念不作，不待懲勸，而國人安。”周恩來也曾多次強調指出，藝術家作為人類“靈魂的工程師”，應當使自己的作品起到教育人們、教育后代的作用，要使人民從藝術中“得到鼓舞，受到激勵，奮發起來”。美術之所以能產生教育作用，是因為美術家們在創作過程中。不僅反映現實，而且還會對現實生活做出評價，由此提出自己的理想和愿望，表達自己對人生與世界的體驗和感受。

美術的教育功能在不同的美術種類和形態中會有不同的側重和表現。在有些作品和種類中，比較容易注入思想、道德方面的內容，而有一些，比如說中國山水畫則很難在這一方面有所作為。所以，從整體和最根本的意義上來說，美術作品的教育功能體現在它能使人們對自然、社會、人生、他人與自我采取一種倫理態度。這種態度首先意味著對人類社會中美好的事物與正義的事業的熱愛，對進步的信仰，對真理的追求，就像我們能從德拉克洛瓦的《自由領導人們》，達.芬奇的《最后的晚餐》，米開朗基羅的《最后的審判》，董希文的《開國大典》等類似的作品中所感受到的那樣。其次，這種態度包括對生命的崇敬，對苦難的同情，對罪惡的憤慨。如古希臘的雕塑《維納斯》、米開朗基羅的人體藝術、羅中立的《父親》、王式廊的《血衣》、畢加索的《格爾尼卡》等，就能喚起人們的這些感情。而像李可染的山水畫，齊白石的花鳥畫的教育功能則體現在它們能使人們更熱愛自然、生命和生活。至于那些充滿幽默的漫畫，也可以使人們在對待人生的各個方面有一種寬厚豁達的胸懷。

2、“美”能使人認識世界，開啟人的心智、拓展人的思維

美術往往通過典型的形象反映生活，欣賞者從不同的美術作品中認識不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活場景，從而認識真理、認識歷史、認識現實。

魯迅先生認為美術可以表現文化，他說：“凡有美術，皆足以征表。”涉及到的雖說主要是文學，但也同樣適合說明美術的認識功能。

在上面，我們主要從美術作品所描寫的對象這一方面來談美術的認識功能。實際上，美術的認識功能也體現在美術這種特殊的描寫方式，也即語言形態中。這可以從兩個方面來理解：首先，美術作品一旦被創作出來，就具備了超越時空的可能性，不同時代的歷史，不同民族的精神也就會因此而有可能被保存下來，成為后人認識的對象。其次，美術作品的形式，比如說它的風格樣式、結構特征等也可以成為人們認識一個時代、一個民族、一個主體精神面貌的依據。比如說我們能從古埃及與古希臘雕塑風格樣式的巨大差異中看到兩種不同社會制度、思維方式、宗教信仰的不同視覺表達形式；古埃及的雕塑風格刻板、平直，顯然與其專制的社會結構有關系；而古希臘雕塑表現出來的“高貴的單純”和“靜穆的偉大”的形式意味則反映了古希臘民主政治制度的特征。從中國的園林造型樣式與結構中，人們則可以體會到中華民族追求人與自然的和諧即“天人合一”的那種情懷或者說民族精神和一代人的生活等方面的內容。當徐悲鴻引進西方繪畫的某些要素來改進中國畫的表達方式時，誰能否認當時的時代精神就沒有注入新中國畫的表現形式，從而成為后人理解、認識當時歷史的根據呢？所以當觀者在欣賞作品的時候，思緒與作品所表達的內容形成了碰撞，必定形成共鳴，給人以啟發。

上述都充分說明優秀的美術作品能指引人尋找和領悟人生的真諦。

三、如何學習美術和鑒賞美術作品

1、多體察

“美”蘊藏在大自然和人類社會中，要想獲得就必須多深入、多用心、多體察。毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中有一段經典論述：“一切文學種類的藝術的源泉究竟是從何而來的呢？作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產物。生活中本來有在這文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動，最豐富，最基本的東西……是一切文學藝術的取之不盡用之不竭的唯一源泉。這是唯一源泉，因為只能有這樣的源泉，此外不能有第二源泉。”

在西方，人們從古希臘時期開始就打開眼境觀察自然，觀察世界。在中國，宋朝畫家就主張，作為畫家需要遍游祖國山川，觀察自然風光才能將大好山河如實的搬到畫紙上，并且清代石濤的“搜盡奇峰打草稿”的主張也都說明了美術是來源于現實，再現社會生活。大學生要學好美術，抓住審美的鑰匙，一定要用心地深入自然和社會生活中多觀察，多體驗，多感受，從而獲得“美”的本質的東西。

2、多觀賞

美術在世界文明發展史中具有重要地位，屬于主流文化。美術作品浩如繁星，其杰出畫作也不勝枚舉，我們要讀懂畫作，從中收獲有益的東西，一定要多看作品，尤其多看著名畫品，從中積累知識，分辨真偽、優劣，收獲大師們的智慧和美的營養。我們特別要搞懂一幅著名作品為什么好，好在哪里？如凡高的《向日葵》，在同樣題材的作品里，它為什么能價值連城？這些一定要甄別清楚，這樣我們才能在畫中讀懂一個偉大畫家的偉大之處和他的思想、情感、追求等。同時我們還要讀懂不同風格作品的各自優點。如中國畫中元代畫家黃公望的《富春山居圖》以宏大，詳實著稱。全卷從起筆到完工，前后花了七年時間，將富春江兩岸數百里景色概括筆底，有一段畫面僅長三十多厘米，卻繪“尺幅絹紙，淡山無盡”，仿佛有數十里之遙。憚南田贊道：“凡十數峰，一峰一狀；數百樹，一樹一態，雄秀蒼莽，變化極矣。”而清代的八大山人的作品卻為完全不同的風格。如《竹枝圖》竹枝只占一角，給扇面留下大片空白，似乎是作者情猶未盡，他那傲岸之氣在撼動碧空，而觀者也興發難收，以進入司空圖所謂“景外之景”，“象外之象”。這里聯想到現代西方美學家蘇珊.朗格在《情感與形式》中論說了畫家的生命情感具有運動趨勢。

富春山居圖是名畫，竹枝圖同樣也是名畫，這些不同風格的作品更需要我們努力去認識，理解各自的真諦所在。總之要想在美術作品中收獲知識，汲取營養就必須多讀美學方面的書，多看美術作品。

3、勤動手

學和做結合起來，才會有真正的收獲。當代大學生在學好自身專業的同時學一些美術和繪畫技能是必要的，而且是必須的，歷代中國文化人都有繪畫情節。如北宋蘇東坡，他既是大文豪，又是朝廷重要官員，可他的畫也畫的很好，有不少傳世作品。利用空余時間繪畫，不僅能從畫中得到美的享受，而且能凈化心靈，陶冶情操，提高綜合素質。要達到這一目的，我們必須勤動手，敢于拿起畫筆，用心地去創作，從美中得到慰藉，得到激勵，獲取創造動力。

美術教育的作用和美術作品穿透性的魅力也是永恒的！

參考文獻：

[1]王宏建，袁寶林.美術概論.高等教育出版社.1994.

[2]俞劍華.中國畫論類編.中國古典藝術出版社.1957.

[3]張望.魯迅論美術.大連大眾書店出版.1948.

[4]周恩來.周恩來論文藝.人民文學出版社.1979.

作者簡介：章暄晗（1984—），女，湖南株洲人，學歷：碩士，職稱：助教，研究方向：藝術的平民性。