崔愛萍
幼兒階段是各種感官發育最迅速的時期,是聽力培養最重要的時期。這個時期的音樂學習是通過多種感官體驗音樂的要素,通過體驗形成經驗。在培養幼兒的基本音樂能力方面有以下的一些方法。
一、牢牢抓住節奏感的培養
節奏比音高更容易被幼兒感覺。節奏是體驗音樂美感的重要來源,它充滿生命、感情和意義,決不僅僅是一種數學關系。應鼓勵幼兒從實際的音樂中獲得對節奏的印象、經驗,逐步形成節奏的內心感覺,使節奏活在身體里。節奏活動也是幼兒音樂創造能力培養的起點、突破點。
1 節奏能力的培養應該遵循節奏自身發展的階段特點:體驗穩定律動發現、感知節奏多聲部節奏活動。拍子感和節奏感是節奏能力的兩個基本要素。穩定的拍感是一種潛在的、起組織作用的基礎,是構成節奏的基礎。幼兒的節奏能力要從體驗穩定律動、感受節拍開始。幼兒能夠獨立、穩定地表現節拍之后,就逐漸會發現音樂中有的拍里有一個聲音,有的拍里有兩個聲音,有的拍里沒有聲音單一的象聲詞比歌詞更容易使幼兒感覺到這個現象。在充分體驗、感知節奏的基礎上,多聲部的節奏活動可以使幼兒在比較中感受節奏,發展多層次的、精細的聽覺能力,豐富節奏活動形式,體驗合作、配合。
2 節奏能力培養可結合各種音樂活動形式,包括說、唱、律動、舞蹈、器樂等,特別是身體動作的體驗。節奏感不是從符號學習中獲得的,它必須通過肌肉反應來感知,要依靠整個身體高度協調的動作來感覺節奏。
二、以即興活動開發幼兒的創造潛能
幼兒的即興創作常常是不能重復的節奏、動作或旋律,限于能力,他們還不可能有意識地運用音樂知識。但是,即興活動可以表達情感,促進審美感受,發展創造性能力;可以調動幼兒積極嘗試嗓音、語言、動作、節奏、律動、舞蹈、樂器等表現(組合或創新)形式,培養幼兒的直覺、反應能力、想象力以及用不同方法解決問題的能力。
即興創造應該從音樂學習的第一天起,就伴隨著幼兒一起成長。即興活動不是自由隨意的。教師應精心設計,掌握啟發幼兒的技巧,并且要有足夠的耐心,讓每個幼兒都有機會得到鍛煉。因為即興是有感而發的,因此,和諧自由的環境,教師的鼓勵、啟發、愛護至關重要。此外,音樂教學評價應該注重幼兒的參與態度和在創造性活動中的體驗過程,而不應僅僅以結果為標準。
三、以五聲音調歌曲為培養幼兒準確歌唱的起點
這一方面是因為幼兒聲帶發育尚未完善,不容易唱準半音,只有穩定、準確地掌握了五聲音調,才能更好地發展準確歌唱七聲音調的能力;另一方面是因為五聲音階音樂是我國民族音樂的重要特征,幼兒熟悉、積累自己的音樂母語,對學習繼承民族音樂傳統、發展民族音樂思維都具有深遠意義。當然,在律動、音樂欣賞中也應廣泛接觸其他國家、民族的優秀兒童音樂作品,以開闊藝術視野。
四、以形象的、游戲的、律動的方式幫助幼兒理解音樂的結構要素
音樂結構的感知是我們教學中比較薄弱的方面,教師往往認為結構問題比較復雜,幼兒難以理解。人們在欣賞、理解音樂時,需要通過記憶、思維把連續出現的瞬間結合為統一的印象。感知音樂結構的能力對于全面的審美體驗具有重要意義。幼兒音樂教育應從小培養兒童對音樂的分句、分段,音樂的開始、結束,以及音樂中的相同、不同、變化等的意識和敏銳的感覺。這與即興能力的提高也有直接的聯系。教學中可以通過分句朗讀、歌唱,結合律動、游戲等活動,逐漸地使幼兒感知音樂的基本結構。經過培養,大班幼兒可以自己創編回旋曲式結構的表演多聲部的音樂能力也是我們教學中應重視和開發的領域。可以通過律動、聲勢等多聲部的節奏活動,卡農(輪唱)形式的多聲部朗讀,配合固定節奏型的歌唱、卡農形式的二聲部歌唱、打擊樂器的合奏表演等,發展幼兒的多聲部能力。
五、避免使幼兒“呆坐干聽”,要使他們在聽的過程中“有事可做”
例如伴隨音樂做合拍的及自由、即興的身體律動,用打擊樂器演奏不同的節奏型參與欣賞,用圖畫、符號描繪出對音樂的想象,說說對音樂的感覺、想象,配合音樂做即興的、帶有簡單情節的戲劇表演,等等。通過教師的引導,使幼兒在每次聽賞時都有新的“發現”,保持新鮮感。教師要掌握引導的藝術,不要以過多的語言、過于具體的描述代替對音樂的聽賞,要讓幼兒從聽引發感覺、做出表現,給幼兒留有充分的想象空間。
六、充分運用輔助手段,增強幼兒對音樂活動的興趣和對音樂要素的理解
音的高低、強弱、漸強漸弱的變化,二拍子、三拍子的區別,音樂的句、段結構等等,都比較抽象,不容易被感覺和理解,因此,除了借助于游戲外,還可以使用手勢等身體語言和球、彩帶、紗巾、棍棒、三角鐵等教具輔助幼兒理解。當代音樂教育特別強調勿讓幼兒習慣于在樂器伴奏中成長,因為這樣不利于幼兒聽覺和學習主動性的培養,應讓幼兒學會在沒有樂器拐杖的情況下獨立地唱準音調。鋼琴或其他樂器主要用于演示各種不同的音樂要素,例如強弱、音高、快慢等,用于聽覺訓練,發展對節奏、節拍的敏銳感受,為舞蹈、律動伴奏。
(作者單位:河南新密市市直第二幼兒園)
(責任編校:白水)