精品賞析

歐南

《偉大的瓦格納歌手》

Great Wagner Singers

演唱：齊爾絲騰·芙拉格斯塔特（Kirsten Flagstad）

比爾吉特·尼爾森（Birgit Nilsson）

阿斯特麗德·瓦內（Astrid Varnay）

約瑟夫·戈來多（JosefGreindl）

漢斯·霍特（Hans Hotter）等；

指揮：費迪南德·萊特納（Ferdinand Leitner）

赫曼·威格特（Hermann Weigert）等；

樂隊：柏林德意志歌劇院管弦樂團

（Orchester der Deutschen Oper Berlin）

柏林國家歌劇交響樂團（Berlin State Opera Orchestra）等：

編號：479 1241（DG）

DG公司的這套6張唱片的專輯《偉大的瓦格納歌手》，作為歌劇愛好者來說，無疑是必收之作，這套唱片除了瓦格納早期兩部不太重要的歌劇之外，囊括了瓦格納后來所有的歌劇，這是其一。其二、這套唱片集中了很多不同時代演唱瓦格納歌劇的名家，時間跨度從1920年到1970年，長達50年。所以，從這個意義上來說，這是一套極其難得的瓦格納有聲資料的匯編，它不同于類似《多明戈的音樂故事》、《帕瓦羅蒂名曲101》等個人的聲樂專輯，這是一套具有回顧性的專輯，從中我們可以聽到各種不同聲部，不同名家對瓦格納歌劇的演繹，而對于瓦格納迷來說，這套專輯無疑是一次極好的梳理。我覺得很多人對演唱意大利歌劇的名家如數家珍，但對于演唱瓦格納的歌手來說，可能了解的并不是很多，那么這套專輯可以彌補你的缺憾。

平心而論，瓦格納的歌劇自誕生之日開始，就遇到叫好不叫座的尷尬，至今仍無多大改觀。瓦格納的歌劇艱澀、臃腫，尤其是他故意削減意大利歌劇詠嘆調的作用，采用很多的變化音、半音進行，使得他的歌劇唱段雖然具有英雄性，但缺乏意大利歌劇通常具有的旋律之美，常常使聽的人昏昏欲睡，這是不可否認的，并不是因為瓦格納歌劇理念的偉大，而可以不顧事實地去贊美他。筆者曾經在現場聽瓦格納的《漂泊的荷蘭人》，第一幕中，荷蘭人長達20分鐘的唱段，搞得我昏昏欲睡，到了第二幕開始，少女們演唱的優美的“紡紗歌”才把我從困頓中拯救出來。瓦格納是個折磨人的歌劇大師，他的歌劇我很少能一次看完，也無法想象為什么有的人能在劇院熬四天，每次花好幾個小時欣賞他的《尼伯龍根的指環》。其實瓦格納并非缺乏旋律的寫作才能，他早期的歌劇，如《黎恩濟》中的詠嘆調，優美并具有意大利風格。19世紀是民族主義意識進發的年代，而瓦格納是個民族主義者，這決定了他不可能，也不會按照意大利歌劇的路子去創作屬于德國的歌劇。

這套專輯收入有瓦格納的《漂泊的荷蘭人》、《黎恩濟》、《湯豪舍》、《羅恩格林》、《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡名歌手》、四聯劇《尼伯龍根的指環》、《帕西法爾》和瓦格納與威森東克夫人短暫的戀愛之后，根據威森東克夫人的詩歌，寫下的唯一的聲樂套曲《威森東克之歌》。分別由著名的瓦格納歌唱家們演唱作品里的詠嘆調、重唱曲和著名合唱場景。且許多錄音取材自歷年的拜羅伊特音樂節演出實況錄音?？傮w來說，這套專輯中選錄的瓦格納歌劇中的唱段還是比較悅耳的，可聽性也比較強，尤其是一些合唱段落，實不亞于威爾第歌劇中的合唱，何況瓦格納的管弦樂寫作才能遠在威爾第之上，這也是瓦格納既讓人煩心，又令人著迷的原因。

專輯中的歌唱家都是瓦格納歌手里極富盛名的名家大師，它包括：女高音瓊斯、雅諾薇茲、蕾珊妮克、安涅麗絲·庫伯、比爾吉特·尼爾森、阿斯特麗德·瓦內、瑪麗亞·米勒、芙拉格斯塔特；次女高音齊格琳德·瓦格納、布萊恩澤爾；女低音赫爾塔·特波；男高音溫德嘉森、里奧·斯萊扎克、斯凡霍爾姆、馬克斯·勞倫斯、杰斯·托馬斯、詹姆斯·金；男中音費舍爾一迪斯考、托馬斯·史都華；低男中音漢斯·霍特；男低音格萊德、金·伯格等。這些名字有些是我們非常熟悉的，也有些是比較陌生的，尤其是那些老一輩的大師，如勞里茨·梅爾基奧、里奧·斯萊扎克等，由于年代久遠，錄音有一種濃郁的古舊感，別有一番韻昧，相信聽過他們演唱的人也不會多，而這套唱片里的部分唱段正可以感受到早期錄音所散發出的懷舊味道。

茱莉亞·妮茲娜娃

Julia Lezhneva

演唱：茱莉亞·妮茲娜娃（Julia Lezhneva）

指揮：喬萬尼·安東尼尼（Giovanni Antonini）

樂隊：和諧花園古樂團（Il Oiardino Armonico）

編號：478 5242（DECCA）

如果問我寫碟評最大的樂趣是什么？那么肯定是不斷地接觸新的面孔，好比是新陳代謝一樣，從不斷涌現的新人中，感受到藝術傳承的活力。由于年齡的關系，不得不承認對諸事變得淡然，甚至冷漠，這大概是中年人的心態。過去，為了聽音樂會，我會省吃儉用，節省每一分錢，而一場好的音樂會，竟會使我有一種強烈的幸福感?，F在，因為寫評論我可以輕易地弄到音樂會觀摩票，不用我花一分錢，但常常都懶得去聽。前后一比，反差之大，讓人不勝唏噓，歲月會磨礪人的性情，改變人的愛好，消磨人的意志。古人云：一江南北，消磨多少豪杰，想必也是這種心境磨滅的頹唐。

好在因為寫碟評，使我可以不斷地接觸新人，而很多新生代的歌唱家，正是因為寫評論才引起我的關注，這里的俄羅斯花腔女高音茱莉亞·妮茲娜娃也是第一次聽她的唱片，她生于1989年，今年才24歲，盡管年輕但成就卻不能小覷，她的上一張由法國Naive公司發行的唱片《羅西尼詠嘆調集》，還獲得過法國古典《音叉》雜志2011年度唱片大獎，可見功力不俗。

盡管年輕，但茱莉亞·妮茲娜娃唱得的確不俗，不但有著一種超越年齡的老練且技巧嫻熟，聲音通透、干凈，高音飄逸卻不乏質感，花腔靈巧自如。她的演唱或許并不剛勁挺拔，但給人以柔美婉約的美感，而在抒情樂句的演唱中，她的音色給人以蘭生幽谷的空靈之感，猶如天使之音。

這張專輯以巴洛克歌曲為主，收錄了維瓦爾第、亨德爾、波爾波拉和莫扎特等人的聲樂作品，其目的也是突出她聲線上的特點。茱莉亞·妮茲娜娃華麗、舒展、輕盈的聲音特點很適合演唱巴洛克和意大利早期，如羅西尼等人的歌劇作品。而說白了，這類歌手就是為那個時代準備的，像佩蒂邦出版的《巴洛克詠嘆調》、《意大利詠嘆調溯B樣，都是為了展示自己的嗓音特色。巴洛克時期的聲樂作品大多不太具有強烈對比的戲劇性，但具有那個時代纖細、靈巧的線條美，尤其是貫穿全曲的裝飾技巧，顯示了那個時代追求浮華、絢麗的藝術效果。唱片中的其他幾位作曲家大家都比較熟悉，而對波爾波拉可能有些陌生，他是海頓的老師，在當時也是頗負盛名的作曲家、聲樂教師。在喬治·桑描寫少年海頓的著名小說《康素愛蘿》中，對波爾波拉有過詳細的描述。這里收錄了4首波爾波拉的作品，筆者也是第一次聽他的歌曲，巴洛克的音樂總讓人覺得有干篇一律的感覺，沒有明顯的個人風格，這是一種沒個性的美，它代表的是一個時代的審美趨向，不是個人的審美趣味。不過，他的《哈利路亞》可以與莫扎特的《哈利路亞》比較著聽，波爾波拉的《哈利路亞》從頭至尾貫穿著裝飾音，是一首很見功底的歌曲，沒有一定的技巧，很難唱好。

茱莉亞·妮茲娜娃不但是一位歌唱家，還是一位鋼琴家，她5歲開始學習鋼琴，2008年獲得了莫斯科音樂學院鋼琴演奏與聲樂的雙學位。自2006年出道以來，她已獲得多個國際比賽獎項，并活躍于世界各地的歌劇舞臺之上，是一位極有潛力的青年歌唱家。而從她現在簽約的DECCA公司便可以知道，這是晉升國際舞臺的標簽，如果沒有過硬的實力是很難簽約DECCA這樣頂級的古典音樂大公司的。由此可見，茱莉亞·妮茲娜娃的才華已經得到了權威的認可，不出意外的話，她的星途應該是比較燦爛的。