韓悠韓的兒童歌舞劇創作

梁茂春

編者按：抗日戰爭時期，韓國音樂家韓悠韓在中國參加抗日、愛國活動，并投身于兒童音樂教育工作，擔任過陜西第二保育院“兒童藝術班”的班主任。在這過程中他先后為孩子們創作了《麗娜》、《樂園進行曲》、《小山羊》、《沒有家的孩子》、《勝利舞曲》等五部兒童歌舞劇，產生過廣泛的社會影響。他還創作了其他許多音樂作品。本文主要根據收集和發掘到的新資料，分析這五部兒童歌舞劇的音樂特點，論述它們在抗日戰爭中的歷史地位。

“新型歌舞劇”《勝利舞曲》的結構比較龐大，藝術上也更為完整，演出的機會也最多。由于劇中有一個日本鬼子戴著鬼臉面具跳舞的場面，因此初演時叫做《鬼舞》，后來才定名為《勝利舞曲》。

在兒童歌劇團首次公演《說明書》第8頁上，有《鬼舞》情介紹》一文：

這是一部象征的兒童歌舞劇，作者以適度的意念和思想體現出活的形象，貫穿著強烈的戰斗情調，再融合著中國農村樸素的音樂和東方優美的舞姿，構成了我們抗戰中的民族藝術。

本劇的劇情是一幅難以具體形容的壯麗、連續的畫圖，憑借著音樂和舞蹈的感人力量，把一場壯烈的民族斗爭的靈魂浸透八你的心靈，它將激起你對祖國更多高貴的愛。

關于這部歌舞劇的創作、導演人員，《說明書》的同一頁上寫道：編劇、作曲：韓悠韓；導演：韓悠韓、范里；舞蹈：范里；作詞：李嘉、凱弟

這部歌舞劇的演員較多，共有48人（樂隊除外），《說明書》上列出了演員名單如下：

村女：郭景文、袁鳳英、錢瑞貞、金玉華等10人：農夫：吉榮德、司清朝、何文超、茹德光等10人；祭者：唐玉蘭；鬼：杜夢山；護士：蕭彥芬、孔祥琛、趙怡然、劉忠等12人：士兵：張宇文、梁文亮、唐崇仁、吉光榮等12人。

1942年11月，陜西第二保育院為歡迎“英國議會訪華團”專門為他們表演了“歌劇《勝利舞曲》”，節目單上羅列的曲目共6首：

A，《農村舞曲》：B，《中國舞曲》；c，《縫衣曲》；D，《勝利圓舞曲》；E，《報仇雪恥在今天》；F，《血祭國旗》。

其中第一曲《農村舞曲》（李嘉詞）是劇中村女們跳舞時所唱，它簡直就像是一首中國北方民間的“對花”歌曲，羽調式五聲音階的曲調，洋溢著中國民歌的純樸與芬芳，富于幽默感。從這里也可以看到韓悠韓對于中國民間音樂具有非常靈敏的感覺，非常善于抓住民間音樂的核心特點。

第二段音樂《中國舞曲》是一段具有北方秧歌風格的粗獷的舞曲，樂隊演奏，沒有歌詞。

第三曲《縫衣曲》（凱弟詞）的旋律綿長舒緩，一群村姑在為抗日將士縫制衣衫，她們邊縫邊唱，邊唱邊舞，是一段七聲音階羽調式的民族風格旋律，一字多音，一唱三嘆，極富民族特色。誦唱此曲，令我不能不佩服韓悠韓對掌握中國民間音樂風格的敏感力和模仿力。

第四段音樂是3/4拍子的輕快活潑的《勝利圓舞曲》（凱弟詞），由一群白衣護士邊唱邊舞，充滿了對傷員的愛戴和對勝利的信心。五聲音階的旋律，悠揚而活潑，樂譜上寫著：“這場白衣少女的圓舞曲具有現代新歌舞的風格。”與其他各段音樂風格形成鮮明的對比。

第五段《報仇雪恥在今天》（李嘉詞）是一首民歌風格的進行曲，堅定而熱烈，還采用了民間歌曲中“垛句”（民歌中將曲調的某一片斷作不斷重復，形成字多腔少、節奏緊湊、情緒熱烈的樂句）的手法，這體現出韓悠韓對中國民間音樂的熟悉和了解已經達到了比較深的程度。

最后一曲《血祭國旗》是一首雄壯的合唱曲，由全體表演者共同演唱，它樂觀地預示著抗日戰爭的最后勝利，并在這里形成了全劇的高潮。

從音樂的角度來說，《勝利舞曲》在韓悠韓的兒童歌舞劇作品中顯得最為豐富和完整，體現了韓悠韓音樂創作的充沛才能。他的遺物中還留有為《勝利舞曲》演出而編配的樂隊總譜的30頁手稿，譜子上所用的樂器和《說明書》上標明的“管弦樂隊”中的樂器是相對應的。下面的照片是總譜手稿中的一頁：

從這份樂隊總譜中可以看到韓悠韓的嚴肅、認真的創作態度。五線譜下方印著：“韓國光復軍第五支隊宣傳組制”。一個支隊的宣傳隊還專門印了五線譜總譜紙，這在抗日戰爭期間是很少見的現象。

《勝利舞曲》在韓悠韓的歌舞劇作品中影響最大。除了它多次演出之外，它的一些插曲還在當時重慶出版的《新音樂》月刊上發表，如其中的《農村舞曲》就發表在1942年2月出版的《新音樂》第四卷第一期上，這也加強了《農村舞曲》的流傳。

結語：韓悠韓兒童歌舞劇創作的歷史貢獻

從我收集到的史料來看，韓悠韓在抗日戰爭時期創作的兒童歌舞劇一共有以上五部。這些作品都是抗戰時期中國兒童音樂作品的重要組成部分，是中國音樂史的珍貴遺產。它們繼承、發展了黎錦暉在20年代兒童歌舞劇的創作傳統，使中國的兒童歌舞藝術在抗日戰爭年代獲得了歷史性的發展。

韓悠韓在兒童歌舞劇表演的處理上還有自己的設想。他在《我怎樣編導這三個歌劇》一文中寫道：“我在導演過程中采用了‘戲劇管弦樂化的手法，把一個完整的戲當作一個完整的曲來演奏。其實，這種手法在中國舊劇中有著豐富的遺產，如對白的節奏化，動作的節奏化，是我們民族藝術中的優良技巧。”他在借鑒傳統藝術和學習西方音樂這兩方面探索“戲劇管弦樂化”的路子，真可謂是仰觀俯察，近取遠求。韓悠韓的藝術設想體現出一種深刻的文化一審美內涵，他為這個藝術設想力行不懈。在抗日戰爭那段極其艱難的時期，這種藝術探索所遇到的困難也是可想而知的。

為了實現這一藝術設想，韓悠韓努力在保育院中組建管弦樂隊，經過了兩年多的培養，從孩子中訓練了一些能夠掌握管弦樂器的人才，終于在1944年初組建成一個小型的“保育院管弦樂隊”（由保育院藝術班的老師和學生組成），向他藝術理想的實現又前進了一步。在兒童歌舞劇方面，他也在繼續做著努力。

在韓悠韓保存的遺物中，有一張音樂會節目單——陜西省第二保育院兒童藝術班主辦的“關筑聲小提琴獨奏會（伴奏：王海天）”。時間是1944年1月29、30日兩天。在這張節目單的背面，有“陜西省第二保育院兒童藝術班一九四四年之新貢獻”一項，在這一年的演出計劃中列有四部：

A：歌劇《寶劍的故事》，卜寧詩，韓悠韓編劇、作曲；B：歌劇《六足世界》，周堯詞，韓悠韓編劇、作曲；C：歌舞劇《褐色的夢幻》，宋凱詞，韓悠韓編劇、作曲；D：歌唱劇《保育院大合唱》，宋凱詞，韓悠韓作曲。

這是一個規模龐大的創作、演出活動的預告，也可以說是韓悠韓的創作計劃。從作品的體裁上可以判斷：這幾部作品都是屬于韓悠韓在兒童歌舞藝術方面繼續探索的創作實踐。

在“陜西省第二保育院兒童藝術班一九四四年之新貢獻”的出版計劃中，還有出版《勝利舞曲》、《小山羊》、《新的一代》和《寶劍的故事》的計劃。

前面我所分析的五部兒童歌舞劇作品，由于中國歷史的政治性特點和黨派性特征，它們人為地遭到歷史的屏蔽，已經游離在人們的視野之外，淹沒在歷史的暗流之中，再也沒有人提到此事。只有在國共兩黨政治之爭得到淡化的今天，它們才又引起人們的關注，才能給這段歷史以公允的解讀。

當1938年“中國戰時兒童保育會”成立之后，全國各省市相繼成立了20多個分會，抗戰八年間在全國各地先后建立了50多所戰時兒童保育院。共收容了3萬多名難童，還資助陶行知創辦了育才學校。這里我只是分析了韓悠韓的幾部兒童歌舞劇作品，只牽涉到西安的“兒童藝術班”一個單位。還有多少類似的音樂作品等待挖掘和收集呢？還有多少類似的藝術單位應該引起我們的重視呢？歷史的本來面目何時才能得到真實的再現呢？

音樂歷史的正本清源，我們還有很多事情可以做。

關注歷史看不到的那一部分，是歷史研究應該側重的工作。