Cosplay在動漫角色設計課程教學中的應用

韋子鵬

【摘 要】分析Cosplay引入動漫角色設計課程教學的意義，指出動漫角色設計課程要結合Cosplay作針對性、適應性的教學組織設計，提出通過三個主要教學環節的學習訓練，循序漸進地把動漫角色設計課程引向深入，實現課程設計的學習目標。

【關鍵詞】Cosplay 動漫角色設計課程 應用

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2013）08C-

0191-02

當前，Cosplay在熱愛動漫游戲的青少年、大學生群體中廣為流行，但凡Cosplay的大小商業性或非商業性活動，都很容易得到關注追捧。動漫角色設計是動漫游戲專業的骨干課程，其角色的外在造型設計，即為創造一個完整角色極為重要的內容。可將兩者相結合，把Cosplay的概念、做法應用到動漫角色設計教學課堂，以進一步提高教學質量。

一、Cosplay引入動漫角色設計課程教學的意義

Cosplay是英文costume play的縮寫，如果直接從其詞義理解，即為服裝扮演之意，現在一般指實體自然人借用特制的服飾、道具、妝容以及表情來扮演影視作品、動畫片、漫畫書、網絡游戲、桌上游戲等虛擬世界中的某個角色。把Cosplay引入動漫角色設計課程的教學，其意義主要表現在：

第一，Cosplay與動漫角色設計，兩者在研究和表現的主題內容上，具有很大的關聯性和相似性，甚至有時兩者的概念具有同一性，Cosplay能進一步豐富、充實課堂的教學手段。

第二，大學生思維活躍，涉獵廣泛，喜歡關注新潮事物并對其抱有熱情。在Cosplay式的學習過程中，設計是為某個身份的“我”而設計的，而設計表現的最終造型效果也將由“我”來進行特定場合的展現。這樣，學生能夠從現實中走進虛擬世界，把自己置入所喜歡的、所創作的動漫角色中，把自己裝扮成所仰慕的英雄游俠或是仙女精靈，無疑，這對于浸泡在動漫卡通環境中長大的學生，會是一件很有趣的事情，這將會激發起學生學習的興趣，增加學習的動力。

第三，動漫游戲行業的發展核心是追求“創意”，創意的要求貫穿于整個設計制作的各個環節，角色的設計更是如此。引進Cosplay的概念，讓學生在設計制作角色時，不斷加強動眼、動腦、動手的協調互動，細心考慮方方面面，探索多種解決方法，設計與制作可能將因角色、因體驗、因材料、因制作、因過程而變化。這樣可調動發揮學生的主觀能動性，培養學會靈活的應變能力，去除一些程式化和概念化的想法和做法。

第四，要制作完成一套完整的角色服飾道具并作精彩出韻的扮相，沒有滿腔的摯愛和忘我的投入，沒有堅持不懈的執著態度，出現的許多困難將很可能讓自己的Cosplay計劃半途而廢；以Cosplay設計、制作服飾道具的方法訓練學生，將有助于讓學生經受困難挫折的磨煉，鍛煉韌性和耐力，培養堅持不懈、有恒心有毅力的學習和工作作風。

二、動漫角色設計課程要結合Cosplay作針對性、適應性的教學組織設計

高職教育以培養高素質與高技能型人才為目標，為生產一線培養具有創造力和動手能力的人才。動漫角色設計課程，一方面是要培養學生的角色創意設計能力，另一方面是要養成學生實際的動手實踐能力。為了Cosplay和動漫角色設計課程有效結合，在進行課程教學的組織設計時，應考慮好幾個方面的問題。

第一，教學的指導方針。即為從培養學生的職業能力出發，主要采取以任務驅動的一體化教學方式，指導學生在職業情境中完成典型的“企業生產一線的任務”；在各個教學實踐環節引入Cosplay的概念和做法，把學生自我個體和特定的角色融和，循序漸進地把課程引向深入，以實現課程設計的學習目標。

第二，教材的選用和整合。在滿足基本的理論知識獲取條件下，一是要盡量選用案例講解式、項目實訓式的引導性和操作性強的教材；二是根據實際情況，對教材進行變通，更多地糅合進Cosplay的概念，并本著“實用、適用、夠用”的原則，適當綜合引申其他課程知識或是補充講解新知識，如實體材料材質知識、透視基礎知識、劇本知識、色彩搭配知識、化妝造型技巧，等等。

第三，角色的種類和表現手法。動漫游戲角色形象有男女人物形象、半獸人形象、野獸怪獸形象和機械形象等種類；另外，常見的設計類型，一是寫實類和半寫實類，二是夸張類和變形類。考慮為方便Cosplay在設計制作上和現實的對接，學習中選擇的角色主要為男、女角色，并采用寫實的類型手法為宜。

第四，突出角色設計的原創性。Cosplay主旨是在現實中表現原有的虛擬角色，原創性并不是其主要內容。但是我們必須從課程要求出發，在教學中突出角色設計的原創性，角色的設定需要從原創的、相對完整的概念設定、腳本設定當中得來。

第五，教師對課程尺度的掌控。學生如果在課程的Cosplay過程中陷入過深，除了造成無謂的花費過大，還造成出現占用過多時間、影響教學進度、偏離任務要求甚至游離于課程之外的情況。要避免此類情況，一是教師要根據授課內容仔細設計選定好適宜的任務、題材、角色對象，既要保證任務具有一定的難度和挑戰性，又要不讓其不影響教學進程，據此難度和工作量計算安排好使用課時；二是教師要盡可能保持在一線的檢查指導，掌控好課程的發展進程。

三、Cosplay在動漫角色設計課程教學中的具體應用

（一）根據現有的典型動漫角色作Cosplay表現。課程展開的第一個環節的教學目標，是讓學生在Cosplay現有的典型動漫角色中，深刻理解角色設計的概念，從制作階段開始認識一個角色的誕生和感悟其設計方法技巧，鍛煉學生的動手能力和解決問題的能力。

教師在本環節需要做好四個方面的工作。

第一，對現有動漫游戲作品的選定和對角色的協調安排。選定什么動漫游戲作品作為Cosplay的依據，除了參考照顧學生的興趣意愿外，還要考慮的有：其中角色的設計是否符合當前行業的主流性和代表性； Cosplay的可操作性和難易程度；所需材料的搜集和統一購買的方便性。對于角色的協調安排，要把各個角色的特點、制作的復雜難易程度，和學生的性格類型、愛好方向和個體能力差異聯系起來。

第二，對材料運用和制作的指導。此為本環節的教學重點與難點。首先是在現實中表現虛擬角色的服飾道具，必須考慮搜集購買材料、觸摸手感、內在結構、連接附著、穩固牢靠等問題，教師應指導、鼓勵學生在材料運用和制作上作靈活處置，使學生在鍛煉動手能力的同時，調動、發揮他們思考問題和解決問題的創造潛能。另外，要求在外觀細節上嚴格遵照要Cosplay的原角色，其既可以推動在制作中產生問題，又能讓學生借此深入、深刻理解一個角色的設計道理和內涵，感悟其設計方法技巧。

第三，做好課堂內、外的監督和指導。教師要掌控好學生任務展開的程度、幅度和任務進度，除了做好課堂指導，主要的還是盡可能保持在現場的檢查指導，督促學生充分利用好課外時間，互相協作幫助，保持緊張有序的工作生活節奏。

第四，做好點評與攝影工作。教師對完成的Cosplay作品，組織開展學生自評、互評和師生建設性討論以及教師的驗收點評，并應突出肯定和鼓勵的色彩。還要配合背景與燈光輔助，由學生逐一展示作攝影存檔，并可借助校園活動推出作公眾展示。

（二）根據原創動漫角色設定作Cosplay創作設計。本環節在課程教學中起到承上啟下的作用。通過之前Cosplay任務的學習熱身，學生對角色設計的理解感悟加深了之后，教學便要轉移到創造性設計的主軌道上來，進行具有原創性的Cosplay創作設計。其做法主要表現在四個方面。

第一，構思創作出相對完整的故事劇情。這是創作設計原創Cosplay的首要條件，需要到課程以外一定知識的補充，包括選定題材方向、做出大的概念設定、初步編寫故事腳本等，細節可以粗略，但是線索和脈絡須清晰。為了提高效率，可以從參考書和互聯網上選用、改編適宜的現成腳本。

第二，做好主要角色的設定。此為本環節的教學重點。各小組在把握好上述概念與劇情的基礎上，建立一份“角色設計清單”確定各需設定內容，如角色的姓名稱呼、性別年齡、長相外貌、性格特點、行為習慣、服飾道具以及與各角色之間關系等；同時，搜集一些與造型相關的素材，搜集一些近似形象的設計資料以做參考。

第三，手繪角色設計效果圖。此亦為本環節教學的重點，也是難點。對一個角色的設計思路總體把握明確以后，即可以以手繪圖稿的形式對其作可視化表現。此既可以鍛煉學生的創意思維能力，也可以加強學生的繪畫技能、鍛煉靈活表現方案的動手能力，是一個動腦與動手互動協調的過程。手繪圖稿是多種構思設計的可視載體，其可以分為設計草圖和設計詳圖。教師應在草圖階段密切對學生的創作指導，把握控制好學生各自的角色設計造型，使它們總體的風格統一化，并指導學生兼顧設計與Cosplay實際制作的關系，采取以簡馭繁的方法，把正視、背視、左視、右視等標準面視圖作清晰明了的表現即可。

第四，根據設計效果圖制作服飾道具和化妝表演。此仍是一個完整的原創 Cosplay的重要部分，仍需高效、完整地將其完成，勿使其影響到后續教學內容。

（三）根據原創動漫角色設定作虛擬性的Cosplay創作設計。前兩個環節Cosplay與設計動漫角色相結合的學習訓練，是對課程現在的深入發展作的鋪墊和預備。本環節將繼續遵循原創性做法，完成動漫角色設計的一般程序，對學生強化職業所需的關鍵設計能力和制作能力的培養：一是在職業情境中，完全按照行業做法驅動學生完成典型的“企業任務”；二是引入競爭機制，對設定好的原創角色，讓男學生分別設計同一個男性角色，女學生分別設計同一個女性角色，以形成比較；三是進一步強化手繪設計效果圖的表現訓練，強化對細節性和整體性的表現，這仍然是本環節的教學重點；四是應用電腦制作設計效果圖，作虛擬性的角色Cosplay創作表現，這也是本環節的教學重點，同時也是難點所在。

本環節的手繪設計效果圖，以及電腦制作的角色設計效果圖，已脫離了后續需制作實體的服飾道具和化妝的各種條件限制，全部是虛擬性地完成其整體形象的表現，可以讓學生自由、大膽地發揮創意想象力。其Cosplay的虛擬化，主要是把數碼相機獲取的本人相貌，經過相應的處理，植入于電腦制作好的角色形象，由虛擬的“我”在電腦中展示不同的標準面和姿勢，完成對角色虛擬的Cosplay表現。

電腦制圖主要有三種方式：一是應用Photoshop或者Painter軟件來制作的平面位圖方式；二是應用Illustrator或者Coreldraw軟件來制作的平面矢量圖方式；三是應用3Dmax、Maya軟件來制作的三維模型方式。

綜上所述，Cosplay在動漫角色設計課程教學中的應用，使得學生對專業知識技能的學習過程，充滿了學玩交融、新穎有趣的色彩，它加強了師生之間的實質性互動，調動了學生的學習熱情，而且其圍繞“教、學、做”一體化的教學模式，更突出了對學生主體的創意思維能力和實際動手能力的鍛煉培養，也更清晰地指向我們的培養目標和培養規格，因此這一教學方法是行之有效的。

（責編 黎 原）