《茶花女》：好音樂值得一演再演

胡越菲

普契尼的《托斯卡》太過沉重，比才的《卡門》太過通俗，威曰爾第的《茶花女》一直是我最愛的歌劇，沒有之一。這是為數不多的歌劇與原作同樣著名的作品，甚至連小仲馬自己都說：“也許50年以后，誰也不記得我的小說《茶花女》了，但是威爾第卻使它不朽。”小仲馬的說法固然是謙虛了，但也從一個側面道出了這部歌劇的魅力。雖然我看了很多遍DVD，但還從未在現場觀摩過這部歌劇，所以，這次MISA上海夏季音樂節的《茶花女》演出便成了我最大的期待。

此次的演出安排在上海東方藝術中心的歌劇廳，女高音歌唱家張立萍飾演維奧萊塔，男高音歌唱家張亞林飾演阿爾弗雷德，男中音歌唱家袁晨野飾演阿爾弗雷德的父親亞芒。弗朗科·里帕·迪·米埃納（Franco Ripa di Meana）出任導演，楊洋指揮杭州愛樂樂團，合唱團則由上海歌劇院合唱團擔任。

這個制作據說由意大利佛羅倫薩五月歌劇院提供舞美及道具設計，由上海歌劇院全力打造。第一幕，巨大的大紅色沙發在歡快的音樂中緩緩登場，讓人印象深刻，婀娜多姿的合唱演員們身著紅色禮服裙，戴著黑色圍脖，一派巴黎上流社會的貴婦形象。不過，讓男女主人公站在沙發的靠背上演唱“飲酒歌”雖然頗具新意，但感覺演員們都有點小心翼翼，注意力被分散了，不能放開唱，這從一定程度上影響了演出效果。

我最喜歡第二幕第一場的布景，墻紙是與主人公名字呼應的淡淡茶花，房間擺設和維奧萊塔的服裝相得益彰，都是素雅簡潔而又不失品位。第二幕第二場的布景略顯簡單，第一場的布景撤去后，在空蕩蕩的舞臺上，服務生伴隨著音樂搬上幾張綠色的桌子，遠遠看去甚至有點像麻將桌。當然，這也是由于時間過于緊張的無奈之舉，威爾第這部三幕四場的歌劇，其中第二幕的兩場戲是兩個截然不同的場景，這就給換景帶來了很大的難度。第三幕采用了和第一幕完全相同的舞美道具，不過都故意擺放得凌亂不堪，雖說是為了表現出茶花女落魄、衰敗、生命消逝的感覺，突出悲劇性的結尾，但從視覺效果上來說，美感不夠。

女主角維奧萊塔的扮演者張立萍2001年由加拿大留學歸國后，在中央音樂學院執教至今。維奧菜塔是全劇中戲份最重的一個角色，主要的戲劇沖突都集中在她一個人身上，她所承擔的音樂部分比其他任何角色都要多得多。張立萍曾與指揮大師馬澤爾合作過《茶花女》，應該說是一個相當具有實力的詮釋者。當晚她的演唱可以說是實至名歸，音色上無可指摘，幾首有名的詠嘆調如“也許他是我渴望見到的人”、“你可知道愛情的力量”、“永別了，快樂的夢”等都完成得相當出色。不過，從表演層面上來說，張立萍略顯收斂而謹慎，不夠百分之百的投入，缺少一點讓人肝腸寸斷、潸然淚下的張力（也許我的要求太高了……）。

男高音張亞林扮演的阿爾弗雷德在唱第一幕時有點接不上氣，還好第二幕調整過來了，然而音色還是不夠明亮，演技也趨于平淡。當晚演技最好的應該算“虛偽的父親”男中音袁晨野，每次都像幽靈一樣出現，說著一些言不由衷的話，在毫不掩飾地威脅維奧萊塔與他的兒子分手后，又假意安慰和贊揚她：“您一哭我就心酸，您的眼淚都滴在我的心上”，“您要等待仁慈的天主，他會賜給您幸福永恒；他會讓您過快樂和安寧的生活，來回報您作出的重大犧牲”，但是當維奧萊塔說“請像擁抱女兒一樣擁抱我”時，他的身體卻顯得非常僵硬，似乎很不情愿的樣子，活脫脫一個道貌岸然的偽君子，讓人恨得牙癢癢。

當晚擔任伴奏的杭州愛樂樂團雖然成立時間不長，但自2009年9月第一個音樂季以來成績矚目，迅速成長為中國交響樂界的一匹“黑馬”，獲得了業內的廣泛贊譽。除了對經典曲目的忠實準確演繹之外，楊洋還以對近現代音樂作品的敏銳把握和獨到理解見長，并賦予他對新作品的闡釋以更深入的說服力。當晚他與杭州愛樂樂團配合默契，顯示出很好的樂隊掌控能力。

上海歌劇院合唱團歷史悠久，經驗豐富，在各種聲樂表演形式方面都積累了豐富的保留曲目，近年來與世界著名藝術家合作了不少中外經典歌劇，先后出訪過三十多個國家和地區，并應邀參加了德國薩爾布呂肯歌劇節、芬蘭薩翁林納歌劇節、澳大利亞布里斯班國際音樂節、香港國際藝術節等。當晚合唱團的表現也可圈可點，他們表演到位，演唱錯落有致，特別是第二幕第二場的“吉普賽舞曲”和“斗牛士之歌”尤其出彩，為歌劇的順利進行提供了很好的支持。

總的來說，威爾第的音樂實在太偉大了，不僅是詠嘆調，連宣敘調和過場音樂都那么優美。經典的音樂作品無論演成什么樣子，都是值得鼓勵并一演再演的。