淺談工筆花鳥畫的創作

楊光

【摘 要】工筆花鳥畫從古至今已有數千年歷史，它的風格多種多樣美不勝收，是中國畫的瑰寶。尤其是宋人小品，描寫荷花的小品更是甚多。而荷花也恰恰是在這一時期受到廣大詩人繪畫人的喜愛，并加以贊頌。宋朝周敦頤的《愛蓮說》 ：“水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊，自李唐來，世人甚愛牡丹。予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。”十分形象的把荷蓮的姿態描寫的淋漓盡致，其精神更是值得人們贊頌。我的畢業創作就是根據荷花的形態以宋人小品繪畫方法表現出來，并結合現代工筆花鳥的著色技法，同時也闡述了我在創作實踐過程中的一些心得體會。

【關鍵詞】工筆花鳥畫

一、選題與構思

中國畫擁有了數千年的歷史，形式也是多種多樣的，尤其是小品。這一時期的繪畫作品大多數是反映現實生活題材，這一時期出現的宋人小品畫就是社會現實生活的寫照。南朝宋宗炳謂“豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥”。也正如唐代王維所說“咫尺之圖，寫百千里之景。”宋人小品的構圖形式主要是冊頁、單幅畫頁和扇面等【1】。從繪畫技法方面來看，花鳥畫主要表現形式是工筆和沒骨重彩；山水主要是以反映現實風格的青綠、金碧山水為主。小品不是簡單的小畫，而是有思想、有技巧、有表現力的，能夠反映作者心境的作品【2】。宋人小品的立意往往不是單純地為描繪花鳥的形狀、結構，而是應該緊緊抓住所畫對象與我們的生活閱歷、思想感情的某些聯系給予喻情于景的表現。在中國畫繪畫史中，小品的表現內容是豐富多彩的，然而荷花的藝術精品更是數不勝數。起初在選題上有些迷茫，偶然翻看了一組荷花的照片，挺有感覺的，于是決定以荷花為題材來創作。荷花，是中國十大名花之一，出塵離染，清潔無瑕，從古至今人們都以荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品質作為激勵自己潔身自好的座右銘。

二、創作過程

（一）構圖

經過反復查閱宋人作品，工筆花鳥畫構圖一些資料，觀察荷花的生長結構，開始起稿，共四幅，把荷花的基本形狀和大概的構圖整理出來。要想把工筆花鳥畫表現的有意境、有詩意，就需要巧妙地運用構圖中的對立統一法則，諸如賓主呼應，濃淡縱橫，虛實藏露，黑白疏密，繁簡動靜等形式美法則。

我開始在素描紙上起鉛筆稿，結果發現荷花的花和葉還是不夠飽滿，小品畫雖然小，但是畫面還是比較豐富的，能小中見大。反復修正直到構圖與畫面的完整。我創作的第一幅是初夏時節，荷花的青色還沒有泛去，“小荷才露尖尖角”的形態；第二幅是隨著天氣慢慢變暖，溫度漸漸升高荷花開始出現泛粉紅色的尖的形態；第三幅是荷花，荷葉旺盛的季節，一副充滿生機的形態；第四幅天氣漸冷，荷花荷葉慢慢凋零的一系列變化，猶如我們的生活在慢慢地發生變化。

（二）勾線

我在畫荷葉時起筆藏鋒，向下行筆時先向上頓筆藏鋒再向下行筆，這樣筆與絹之間產生了摩擦力，使筆和絹有一定的壓力，而不是順勁行走；在畫花瓣時行筆要穩，用力均勻，這樣畫出來的線才能圓潤飽滿；畫花莖時采用收筆回鋒的技法，行筆結束時頓筆（收筆）。勾線結束時最忌勾到末尾處往外揚，這樣的線雖然很細，但有一種輕飄、不含蓄的感覺，沒有厚重感。勾線還需要有整體的效果，這就要求用墨必須簡練，不需要有太多的變化，因為白描的空間效果是利用線與線的前后交搭與穿插來表現的，而不常用墨色的濃淡來體現。

（三）染色

染色是工筆畫的一個重要環節，直接影響作品的好壞。因為四季輪回的變化，我將花與葉的色彩表現出不同的變化，這就要求我在著色時勻潤華滋，有一定的水分，體現花、葉的自然狀態。工筆花卉的色彩經過了上千年的發展變化，形成了獨具特色的審美傾向，首先要求色彩既鮮明又協調統一，富貴美麗又不失典雅，將植物色彩與墨色有機地結合在一起，。染色時需要薄中見厚，一層一層的敷色，在創作過程中我深刻體會到了這一點的重要性。在絹上作畫不易著色，只有一遍一遍耐心上，才有圓潤通透的效果，反之會使畫面效果臟亂，沒有光澤。

分染是工筆畫中一種重要的技法，荷花、荷葉的明暗、濃淡變化，荷花形體的起伏、轉折都要通過分染來體現。首先我在掌握它的結構特征后，才確立花或葉子的凹凸變化，從而在分染的過程中掌握好葉子的前后變化，讓荷葉在二維空間展現三維的效果（圖1）。

（圖1）

統染也就是統一的分染，在統染每一瓣或每一葉之后，還要分染花瓣與花瓣之間，荷葉與荷葉之間的前后關系。荷花，荷葉統染要分步驟按照明暗層次變化，在統染荷花的花瓣時候留出最亮的部分，其深淺層次通過統染體現出來。毛筆的水分要適中，速度相應要快，因為暈染面積比較大，如果速度太慢，致使有的地方已經潮干整體效果也會不好。（圖2）

圖（2）

一般罩染的顏色也是最后的色彩，罩染的色彩一般為透明植物色，薄厚以能看到已分染好的底色為主，分染的關系顯露不出來，之前的分染也就功虧一簣了，因此薄厚以水分飽滿為主，但水分也不可以太大，那樣會使畫面看起來比較臟。我根據畫面的需要在每幅創作上都精心設計了荷葉的顏色，在技法上，也是參考宋人小品的技法用淡淡的顏色一層層的罩染，在此基礎上進行了創新。另外荷花的著染，利用絹的透明性，在絹背后襯白，正面虛虛濛濛，更有利于荷花的突出。

（四）調整

我在勾荷花的花筋時，為了襯出花的不同形態與特征，選擇曙紅加白調出粉色和純白色，根據不同的花瓣顏色細致的勾出花筋，使畫面充滿生機。總之，在著染得過程中，要不斷的洗刷，使得荷花，荷葉的顏色圓潤，有彈性。因為絹在沖洗的過程中膠礬會流失影響畫面效果，所以膠礬水也是必不可少的，按比例配制膠礬水，需注意明礬對紙、絹的腐蝕作用大，礬重易脆，致使畫的壽命不長，所以礬慎用。所以在配制膠礬水時寧稀勿濃，調配時一定要把握好尺度。

在背景的著色上，參考宋人小品的仿古技法做的顏色，也是配合荷花的清廉，高尚，潔身自好的優秀品質。從古至今，繪畫人都在追求的一種意境，所謂意境伍蠡甫老師在《中國畫論研究》一書上說到意境的根源是自然，現實，意境的組成因素是生活中的景物與情感，離不開物對心的刺激和心對物的感受，因此情景交融，情景結合，而有意境。

三、創作感想

經過這一段時間的創作，從初稿的迷茫到定稿的堅定，再到細心地完成作品，這一過程既艱辛又充實。工筆花鳥需要細致入微、耐心的思考，才能完成。從中也學到了很多做人的心態，其實就是“靜”。在創作期間，我遇到問題，認真思考到解決問題。在不斷地推敲，實踐，修改，補充的過程中，讓我學到了更多的專業知識和實踐經驗，深深的感受到要想畫好中國工筆畫需要有扎實的基本功和對自然事物敏銳的觀察力，深刻感受到了中國畫的博大精深。它不愧是中國的瑰寶，中國的歷史，中國的國粹。