重構：另一種手法，另一種面貌

崔雪飛

【摘 要】繪畫藝術發展到今天，寫實性繪畫不再是單一的繪畫手法，重構性繪畫迅速發展，成為繪畫中一個非常重要的類型。這種新生的繪畫手法不再以“畫像”為主要目的，而是采用一種全新的藝術手法，給人一種全新的藝術面貌。文中將重構性繪畫分為造型重構繪畫和時空重構繪畫。造型重構主要是分解后的主觀組合，時空重構則是穿越時間和空間的主觀組合。這兩種類型的最大特點都是給人出其不意，耳目一新的感覺，帶給觀者異于平常的視覺感受，充分展示畫家非凡的想象力和創造力。

【關鍵詞】造型重構；時空重構；想象力；創造力；震撼

在繪畫的發展過程中，寫實性繪畫一直占據著主導地位，很久以來人們普遍以“像不像”來評價一幅畫的好壞，而出現這種標準的原因大致可分三種：第一，在照相機還沒誕生的時代，繪畫一直作為一種記錄的工具而存在；第二，人們接觸的繪畫作品太少，審美處于單一化狀態；第三，大多數人認為的藝術成熟期是從文藝復興的寫實藝術開始的，所以對寫實藝術有著較強的認同感。

繪畫發展到近現代，已從精英藝術逐漸走向大眾藝術。而且由于照相機等高科技產品的出現，人們的審美觀念已不再停留在以前的單一狀態，開始有了更高層次的要求。一直占據主導地位的寫實藝術就顯得過于平淡無奇，缺少了人們追求的新鮮感，于是重構性繪畫應運而生。重構性繪畫不再以客觀存在為原型，而是打破物象的本來面貌，采用夸張、變形、錯位等方式呈現出一個異于常態的畫面組合。這種畫面充分展示出了畫家超凡的想象力和創造力，在表達畫家主觀感情上更加直接。一般來說，重構性繪畫可分為造型重構繪畫和時空重構繪畫。

一、分解后的主觀組合——造型重構

造型重構繪畫是重構性繪畫中一個非常重要的類型。造型，從字面意義上講可有兩種釋義。第一，塑造物體特有形象。第二，創造出來的物體的形象。而單純的從這兩個方面來講，造型重構則可以理解為，第一，塑造出不同于物體本來面貌的形象。第二，創造出新的物體的形象。

造型重構繪畫主要是指在對畫面中的物象進行變形、夸張、錯位，甚至打破物象本來面目，重新組合，形成一種全新的藝術形式。但這種夸 張變形不是毫無根據的、任意進行的，他一定是遵循一定的藝術規律的。充分調動畫家的想象力和創造力，而且進行重構之后，在畫面內容的表達上更加能夠傳達畫家的感情，在畫面形式上也更具意味。

圖1 畢加索 亞威農少女

立體派大師畢加索在1907年創作了《亞威農少女》（圖1），畫家不再像野獸派那樣把主要精力放在色彩上，而是放在形體上，采用靈活多變且層層分解的平面造型的手法，把形體的結合隨心所欲地組合起來。畫面中最右上側的少女像帶著一個假面具，肢體也沒有很明確的輪廓界限。左邊的少女正拉開赭紅色的帷布，似乎想展示她姐妹們的菱形身體。所有人的表情嚴肅，猶如在經歷一場非人的磨難。五個少女的臉部嚴重扭曲，完全摒棄了正常造型中三庭五眼的比例關系，眼睛被放大，鼻子是歪曲的，嘴巴也只是畫了一條線或是一個圈，沒有結構可言。但就這樣的造型可以讓我們更加直白地了解在巴塞羅那的亞威農大街上那些下層社會的妓女的悲慘生活。畫家想要表達內心深處對于性的恐懼，如果按照具象寫實的手法則不能傳達出這種情感，于是畫家采用造型重構的方法，把亞威農的妓女描繪成類似于惡魔的樣子來表達內心的恐懼，造型的奇特顯示出了畫家的想象力與創造力。

自《亞威農少女》之后，《鏡前少女》（圖2）是畢加索造型重構性繪畫的又一杰作。畫面中女人的各個局部予以幾何化，并規范成各種圓形：圓形有臉、鏡子、乳房、臀部和圓形鏡中的反映物，鏡中鏡外的圓形構成了富有裝飾趣味的圓形圖案。少女面部整體看是四分之三側面，但鼻子卻是正側的。這種矛盾的心理正是畫家想要表達的。畫面中的人物寓意了畫家小情人有時溫柔可愛，有時又刁蠻任性的多重性格。畫家想要表達對于情人這種性格的又愛又無奈，所以才會選用造型重構的手法，把這多重的性格同時展現在一個畫面上。縱觀全畫，讓人不得不佩服畫家超凡的想象力與創造力。

圖2 畢加索 鏡前少女

二、穿越時間和空間的主觀組合——時空重構

時空重構繪畫是重構性繪畫中另一類型。時空重構就是把時間和空間打破后重組的一種新的藝術表達方式。時間上的重構主要是指時間在古今、前后順序的錯位。不同時期的人物或是不同時期的建筑同時出現在一個畫面上。空間上的重構主要是指打破正常情況下空間的邏輯關系，呈現出一種非常規的、不符合邏輯的、超越現實的異度空間。而時空重構則是以上兩種情況的綜合出現。

傳統繪畫中，大多數的畫面只是記錄某一時刻發生的事件，時間和空間都是被特定的，給人的感覺也只是傳達性的。而時空重構的繪畫中則更多地加入了畫家的主觀情感，時間和空間不再受到現實的控制，自由的想象與組合。按照主觀臆想隨意的打破、重組，把正常的時空變換成異度的、超現實的時空，給觀者震撼性的視覺效果。（下轉第346頁）

（上接第344頁）

達利是時空重構的大師，在他的畫面中不同物象常常出現不可理喻的組合，顯得異常的怪誕與荒唐。《海灘上的臉和水果盤》（圖3）就是其經典代表作之一。畫面上部是夢幻般的風景：海灘、波浪、山體、隧道.同時又呈現出一個狗頭的形狀，狗頭的項圈又是跨海的鐵路高架橋，狗的軀體中部由一個盛著梨的水果盤構成，果盤又融化在一個姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海灘上一些奇異的貝殼組成。正如我們所知道的，這種景象在現實生活中是不可能出現的，這是畫家發揮想象力和創造力的結果。畫家采用了時空重構的手法將他們組合在一起，帶給我們強烈的視覺效果。

圖3 達利 海灘上的臉和水果盤

近代中國許多畫家也采用時空重構的手法去進行創作，鐘飚的表品就帶有明顯的時空重構的痕跡。把不同時代的人物、物體安排在一個畫面上，打破正常的空間形式，重新組合。作品《公元1997》（圖4）以現代的大街為背景，位于畫面正中間的卻是一漢代陶俑，給人一種穿越的感覺。遠處是鄧小平的畫像，畫像前面卻是拉黃包車的車夫，前面現代的都市女郎和留著長辮子的清朝文人同時在大街上穿梭而行。這些統統不可能出現的場景被畫家巧妙的安排在了一起，帶給觀者一種奇特的視覺效果。

圖4 鐘飚 公元1997

在今天這個高科技技術已經相當發達的時代里，我們每天都被照相機、打印機等一系列智能產品所包圍，很久以來寫實性繪畫的記錄功能已被他們所取代，對于觀眾來講已使他們產生了審美疲勞，想要追求新的視覺體驗。對于藝術家來講，被動地模仿自然已不再是他們追求的目標，通過對自然的改造創造出異于常態的畫面才是他們的目的所在。而想要創作出讓人耳目一新的作品，必須用活躍的思維發揮想象力和創造力，打破以前的思維模式，達到出奇制勝的效果。所以，只有讓思維一直活躍，想法一直前進，才能讓藝術不斷推陳出新，永葆生機。