鋼琴音樂的中華韻味

溫贊揚

【摘 要】鋼琴音樂傳入我國的時間雖然不長，但發(fā)展的速度卻是驚人的。尤其是近些年以來，伴隨著眾多中國青年鋼琴家在國際大賽中的優(yōu)異表現(xiàn)和國內鋼琴考級蓬勃的開展，有越來越多的少年兒童開始學習鋼琴，這對鋼琴音樂在中國的普及起到了很大的促進作用。但在我們平常的教學中，在教材、作品的選用上，往往照搬外國的樂曲體系，而忽視了民族鋼琴音樂作品的重要地位。本文僅就中國民族鋼琴音樂作品在演奏和教學上面需要注意的幾個方面加以淺顯的分析。

【關鍵詞】音樂；韻；鋼琴中華

中國美學中，“韻”字常常與“神”字、“氣”字、“風”字連用而稱為“神韻”、“氣韻”、和“風韻”。就音樂而言，“韻”除了指聲音本身的和諧以外，還強調音樂情調與意味。當神韻、情韻、聲韻、自然之韻交相輝映的時候，音樂本身是超越了悅耳與和諧，到達了悅情悅神的最高境界。中國鋼琴曲宏揚著中華音樂文化之 “神韻”，重韻味，強調情境、意境，作品大都具有氣韻生動、情深意遠、內涵豐富等特點，善于在描繪自然和人文景觀的同時，寓以深刻的人生哲理，不僅給人們帶來了心靈上的震撼，也留下了許多耐人尋味的余韻。

一、氣韻

“氣”與“韻”是我國民族傳統(tǒng)美學中的一對范疇。“氣”以不惑之勢貫穿整體，“韻”以隱約暗示的姿態(tài)存在于細致的空間之中。“氣”與“韻”作為矛盾的雙方，是相互依存、互為前提的。這一對美學范疇，即是藝術創(chuàng)造追求的最高目標，又是藝術審美的神奇境界。中國音樂自然不能例外，同樣講究“氣韻”。在這里“氣”是音樂風格的內在涵量，“韻”則是音樂風格內在涵量的外化。“氣”恰似一根無形的引線，貫穿著樂中的每一個音符，即使音樂處于無聲狀態(tài)時，也需要用“氣”將其連貫。音樂表演中的“氣”更多體現(xiàn)在作品與演奏者生命活力的定勢上，是由演奏者心理或精神控制的。“韻”則體現(xiàn)在對樂音所作的一些裝飾性變化和力度、速度及音色的處理中，它是藝術形象得以鮮活的動力。演奏者的注意力應放在“氣”的一方面，因為它是全局性的，氣脈貫通，則貫氣提神，氣貫神足則出神入化，“氣”“韻”生動地串為一鏈。

就“氣”這個整體性的概念來說，我們要想將其拿捏得恰到好處，首先要對所彈奏的中國鋼琴作品有一個全局性的結構把握。與西方音樂作品相比較，中國音樂在曲式結構上有著很大的不同，西方音樂在很大程度上受西方哲學的影響，曲式法構呈現(xiàn)三段論的特點，“A—B—A”（正、反、合），而中國的作品，很少采用“A—B—A”的結構。有人打了一個非常淺顯的比方來說明這個問題，說西洋音樂像是在做廣播操，而中國音樂就是在打太極拳了，真是很形象。中國的曲子構成更體現(xiàn)了一種衍展性，呈現(xiàn)一種不停地往前發(fā)展的結構，從無序到有序到無序（散—慢—快—最快—散）。可以說，要將氣韻自如的運用到音樂中，成為真實而自然的情感流露，關鍵就在于要準確把握樂曲整體結構和發(fā)展脈絡。如《夕陽簫鼓》的結構整體是“散—慢—快—散”的形式，首段的“江樓鐘鼓”與收尾散起散落，中間各段時空節(jié)奏序列和結構也是采用自然遞增，由靜而動、由動而靜、由遠而近、由近而遠，寄情于景，情景交融。加上旋律本身的運用重復、變奏、衍生的連環(huán)式的樂句進行，使小節(jié)中的重音隨氣韻自由移動，當氣貫音流時，重音隨韻隨氣自如揮灑。當音樂處于無聲狀態(tài)時，氣也不曾停息。可以說，全曲不僅由氣穿，也是韻之生發(fā)和依托的根本。

二、聲韻

音樂與語言之間的關系密切。甚至可以說，音樂是語速、語音、語調乃至句歇等語言因素的抽象表現(xiàn)。中國語言的特點是一字多音，一字多聲，一聲多韻。其輕重緩急、抑揚頓挫體現(xiàn)在音樂中即為動靜相宜的韻律感、此起彼伏的流動感。趙曉生先生在《中國鋼琴語境》一文中提出，“中國古代音樂都是‘念出來，‘吟出來，‘讀出來，‘唱出來的”。音樂史在明清小說之前，幾乎完全寓于文學史之內。《詩經》、《楚辭》、《漢樂府》、《古詩體》、《唐詩》、《宋詞》、《元曲》，哪一路不是“歌”、不是“吟”、不是“唱”？中國地域廣闊，民族眾多，語音豐繁多樣。普通話有陰陽上去四聲；浙江越劇的語音為九聲；福建語音多達十二聲。方言語音的聲調直接影響到地方民歌、曲藝、戲曲的風格，也很自然地被帶入到器樂演奏中來。

【例十五】

汪立三的《藍花花》（1952年創(chuàng)作），其主題旋律選自同名的陜北民歌。該民歌的歌詞為，“青線線那個藍線線，藍個英英采， 生下一個藍花花，實實的愛死人。”我們如果用陜北話把詞念幾遍，就好像能夠自然而然的把曲調給“念”出來。從中可以看出，語法規(guī)則及語調升降規(guī)律對曲調創(chuàng)作形成有著巨大的影響。

由民歌、民間樂曲改編的中國鋼琴曲是中國鋼琴音樂的重要組成部分，因此，中國鋼琴音樂的演奏也應講究聲韻，它是影響中國音樂表情達意的一個重要因素之一。對中國鋼琴曲的旋律進行說、誦、吟、唱等方式的訓練，領會其中包含的潛在語言特點，對于掌握理解旋律的內涵極其重要。習琴者應注重自身的文化修養(yǎng)和積淀，深入研究民族文化的精髓，才能準確的詮釋作品的風格意蘊。

1、演奏中的有形聯(lián)想

同中國民族管弦樂器相比，鋼琴受自身發(fā)聲性質所決定，發(fā)聲后音量會迅速的減弱，而不能像管弦樂器一樣，通過弓弦或是氣息的變化來改變音的強弱。但可以通過不同的演奏方法，不同的觸鍵手段，不同的踏板用法以及音區(qū)、音量、等方面的對比，使得鋼琴產生不不同音色的聯(lián)想，再結合與借鑒中國民族樂器的演奏方法，就能夠充分的表現(xiàn)樂曲的民族色彩。這里的聯(lián)想即是有形聯(lián)想。指通過對作品旋律、節(jié)奏、和聲等具有民族風格的織體進行分析，以及對民族樂器的模仿，使演奏者在頭腦里形成了對音響的超前意識，從而在演奏中自覺加以運用。

像彈黎英海的《夕陽簫鼓》時，演奏者的腦子里應該有笛、簫、琴、箏、琵琶等中國傳統(tǒng)民族樂器的音色，反復揣摩琵琶、古箏、簫等民族樂器的演奏手法并將其運用到彈奏實踐中，才能表現(xiàn)出樂曲的民族神韻。

【例十六】

如彈奏上下行琶音時要模仿古箏的演奏手法，通過手腕的滾動使重量落于手指上，同時使用踏板延音增加旋律的豐滿甜潤感。

【例十七】

在彈奏模仿簫的音色的八度音程倚音時，要用手指的肉墊部分作撫摩式觸鍵，力求連貫圓滑、柔美幽咽。

2、演奏中的無形聯(lián)想

中國鋼琴作品往往具有標題性的特點，使得演奏者對樂曲的意境、情緒等方面產生了畫面式的聯(lián)想。這種聯(lián)想稱之為無形聯(lián)想，它是超乎于具體作品之外的。同有形聯(lián)想相比，它具有更強的主觀性，這就需要我們對于我國古典文學、繪畫及各民族風俗習慣都有教深的理解，在演奏中充分發(fā)揮想象力，以達到形神俱備的境界。

比如王建中的《梅花三弄》，該曲是古琴曲《梅花三弄》與毛澤東詞《卜算子-詠梅》相結合的產物。古琴曲《梅花三弄》是有著濃烈的中國古代文人氣質的作品，它通過對梅花清新高潔、傲霜斗雪的形象刻畫，贊美了古代文人的高貴品格。鋼琴曲《梅花三弄》以梅花為媒介，將古琴曲曲現(xiàn)代詩詞詞意巧妙融合起來，通過對梅花的靜態(tài)與動態(tài)的逼真描寫，以梅花的傲骨折射出古代文人雅士高潔軒昂的情操，富有高度冼練的美感。《梅花三弄》的演奏應以形象的描寫為主，通過細致多變的音色和不同的鋼琴織體表現(xiàn)不同的場景和意境。如彈奏徐緩、莊重的序奏時，應強調手臂力量的貫通與手指的主動性，將力量集中于指尖，以刻畫嚴冬的冷峻和凝神靜思的沉穩(wěn)；當清麗、高雅的梅花主題出現(xiàn)后，樂曲各段多次進行了轉調，通過不同的調性轉換以刻畫梅花不同姿容，或嬌媚瑰麗，或堅毅樂觀，或豁達開朗，或熱情奔放。彈奏該段時一定要充分調動想象力。腦海里要有各種不同的梅花形象，并通過各種彈奏方法，尤其是彈奏過程中不同的的觸鍵方法，以細膩的音色變化和清晰的層次感表現(xiàn)出梅花的不同神韻。演奏時要適當變換手指的觸鍵部位，調整手指距離鍵面的高度與角度，觸鍵的力度與速度，彈奏均勻整齊，聲音清楚干凈。樂曲的結束段回到最初的慢速。這里的意境不再是莊重、冷峻，而是優(yōu)雅、柔美，仿佛嚴冬過后春回大地。因此在彈奏時要輕柔、安靜，作撫摩式觸鍵，以體現(xiàn)深邃、悠遠的意境，令人回味無窮。

可見，演奏中國鋼琴作品時必須具有較為深厚的中國傳統(tǒng)文化功底，熟悉民族音樂的風格和特點，這樣才能準確理解作品的內容和情緒并通過恰當?shù)难葑喾椒ū憩F(xiàn)出來，做到以韻傳神，情景交融。

結 語

本文僅從宏觀上，就中國鋼琴音樂作品在演奏及教學方面比較突出的問題，發(fā)表了個人淺顯的觀點。中國的鋼琴音樂起步晚、底子薄，這是我們的劣勢，但同時也是優(yōu)勢。通過吸收和借鑒西方先進而完備的音樂體系，洋為中用，大力發(fā)展具有民族特色的中國鋼琴音樂作品。作為中國近鄰的俄羅斯，其鋼琴音樂起步同樣比西歐要晚，但是通過其國內一大批音樂文化奠基人及民族樂派作曲家、演奏家的共同努力，很快就形成了影響力巨大的“俄羅斯鋼琴樂派”，使具有俄羅斯傳統(tǒng)民族特色的新的鋼琴音樂體系走向世界，并處于領先的地位。近幾十年來，中國鋼琴音樂作品的發(fā)展是很有成績的，擴展了鋼琴這件西洋樂器的表現(xiàn)力，使它發(fā)出了許多帶有民族風味的新音響。從創(chuàng)作來看，無論是作品的內容、結構、還是旋律、節(jié)奏、和聲都具有鮮明的民族特點，體現(xiàn)了中國人民的思想感情和審美意識；就演奏而言，演奏者在西洋傳統(tǒng)鋼琴奏法的基礎上結合了某些中國民族樂器的演奏方法，這是中國鋼琴音樂對世界音樂文化寶庫作出的貢獻，但同時也暴露出了諸多的不足之處，主要表現(xiàn)為兩個方面：

一，民族性的鋼琴作品重量仍然不多，總體的質量也不高，加上出版及媒體傳播的滯后，真正能夠提供給習琴者選用的作品數(shù)量實在有限。

二，作曲家往往是各自為戰(zhàn)，未能形成穩(wěn)定有序的風格類型，整體的音樂體系尚處于探索階段，有待進一步的實踐總結。

中國鋼琴音樂尚有巨大的發(fā)展空間，讓我們共同努力，盡快建立起自己本民族的鋼琴教學體系，創(chuàng)作出大量具有民族風格的，適合不同程度練習者使用的樂曲，早日迎來中華民族鋼琴藝術明媚的春天。