如何在美術教育中培養學生的觀察力和想象力

張濤

觀察是信息輸入的通道，是思維探索的大門，敏銳的觀察力是創造思維的起步器。可以說，沒有觀察就沒有發現，更不會有創造。想象力是在知覺材料的基礎上經過過新的配合而創造出新形象的能力。這兩種力是學生一生必不可少的能力，學生要走向社會前后，都必需這兩個能力為后盾。那么如何在美術教學中潛移默化地培養學生的觀察力和想象力呢？結合筆者多年的教學實踐，簡單闡述自己的觀點。

美術教學中的觀察，是學生在教師指導下自行獲取感知的有目的有步驟的認知過程。美術學科的教學，是以審美教育為主線，以發展學生的形象思維、想象力、創造力、審美能力，提高綜合素質為目的，而這一切都以觀察為基礎，可見觀察的重要性。

在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：寫生一組水果。高年級可進行同類物體練習。如：高年級可以畫一組色彩，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。

想象力也是我們美術教育的一個重要環節。每一個成功人士都是想象力非常豐富的人，尤其是畫家、詩人、作家、科學家、天文學家等，他們肯定有非一般人的想象力，才會有卓越的成就。想象力的培養在美術教育中有較多的體現，如根據一個場景、一個季節、一首詩歌，讓學生畫一幅想象畫等。又如：讓學生用泥捏人的喜、怒、哀、樂等，都是培養學生的想象力。同時，在實物繪畫中，我們也要求培養學生的想象力，學生不可能畫得和物體一模一樣，也不要求畫得和物體一模一樣，這樣才能培養出學生的想象力。

美術教育其實是藝術教育，美國洛杉磯教育家馬丁杰克遜指出：“我們不要忘記通過藝術還要學習人類的博愛，情感知識，公道正義等，這就是藝術教育”。為了培養學生能具備觀察能力，教者應該從完美的設計入手。思維、理念的轉變是第一位的，美術課不是單一的“畫畫課”，它完全不等同于語文、數學、歷史等學科的教學，只是為了完成一幅作品的簡單教學是錯誤的。一節優秀的美術課是給學生以美的熏陶和美的啟迪，培養學生如何發現美，如何創造更美麗的東西，教師的任務是幫扶學生朝這個方向探索，是探索的指路人，指點、點撥到位的伯樂。要給學生明確提出而又具體的目的、任務、和要求，使學生有的放矢地進行拓展自己的探索思維，也不會處于迷蒙和混亂的境界。教者可以適當培養學生觀察的順序、方法，同時強調觀察的細致，學生自己在大腦里的及時反饋、處理、加工等。使學生的觀察與想象力及時得到融合和提升，達到觀察的目的和應該取得的預期效果。為了加深觀察的持續和時效性，教者要及時跟進興趣的培養，學生感到不乏味，有趣味兒地觀察、探索和想象。隨時間的推移，就漸漸培養出來觀察力和想象力。黑格爾在他的《美學》中指出："最杰出的藝術本身就是想象。

觀察力與想象力是相互融合，又是相輔相成的，二者在學生的成長中是起到十分巨大的作用的。陳鶴琴先生的“活教育”原則中認為“凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界”。變“我教”為“我學”；變“我學習”為“我要學”。這些能力的培養都是教師日常的教學與指導的最終結果，在學生的成長中逐漸形成學生生存的能力。所以在美術活動中充分發揮孩子的想象力，培養孩子的思維能力，提高其藝術修養，是一件意義重大的工作。調動各種感官培養學生的想象力是有效的教學手段。學生的想象是敏感而豐富的，稍縱即逝，所以光會“想”還不夠，更要善于表現“想”。培養學生的想象力就要培養他們能把這模糊的稍縱即逝的表象、幻想，變成清晰的、具體的、永久保存的圖像，也就是培養他們把頭腦的想象具體的表現出來的能力。如何表現？也就是說出來、寫出來、畫出來。因此，教師可以組織多種多樣、形式各異的活動，充分調動孩子的各種感官系統。想，就是動腦筋；象，就是圖象、形象或畫面。想象就是靈視，是主觀靈性的東西，想象的空間具有無限性，想象是不受自然知識、科學定率、傳統觀念等限制的，也可以打破現實物象中的真實限制，它決不是現實的機械翻版。因此我們不能以像不像來評價學生的作品。學生的作品中想象成分的多少很大程度上取決于教師的評價。教師這次以像不像為標準，下次學生的畫就都會向"像"靠攏，喪失了想象力。教師在繪畫活動中，可嘗試提出疑問讓學生改變思路。逐漸提升自己作品的品味、質量。為此，如何培養有創新的學生，教師的設計和理念、做法十分重要，可以說影響學生的一生。

法國雕塑家羅丹說過；“生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。由此可見變幻莫測的大千世界的充分認識是從觀察開始的，想象得到升華。美術教育又是整個教育中的一個比較重要的環節，觀察力和想象力屬于持久的知覺過程，是個日積月累的過程，不是一觸而就的簡單過程，需要師生的相輔相成的積淀和提升經歷。從事美術教育的教師要引起足夠的認識，每時每刻都要從學生的成長和發展來著眼，切實培養學生發現美、會審美、創造美的角度培養每一名學生。