對景寫生在中國山水畫創作中的作用

中國繪畫傳統源遠流長、光輝燦爛，有著深遠的傳承性和影響力。中國山水畫植根于中華民族深厚的文化土壤之中，形成了將整個中華民族的獨特審美意識、文化素養和哲學理念融會貫通的完整藝術體系，是中華民族繪畫的重要組成部分。

豐富而又神奇的大自然是人類共同熱愛的家園，中華山河自古就是山水畫家創作的源泉。畫家們通過艱辛地探索，豐富了中國山水畫表現技法和理論研究，使得中國山水畫創作達到卓越的藝術高度，奠定和提升了中國繪畫史上的重要地位。在中國繪畫史上，每一幅山水畫都釋放著強烈的藝術震撼力，體現著畫家對美好大自然生活的生動描繪和深深地向往。

一、對景寫生

山水畫寫生就是到大自然中對景作畫，也是到大自然中觀察、體悟其中的一山一石，一草一木。畫家在積累素材的同時，傾心于山水間，觀四時之景、萬物之變化，用心感悟大自然的神奇與幻麗，以實現山水畫作品的情景交融。

走進自然，深入生活，首先需要深刻領悟自然界中豐富變化的無窮魅力，宏觀博大的山川美景，蘊含著極為豐厚的內容，樹木、山川、河流、村舍，也有春夏秋冬、陰晴雨露的四季時節變化。春景水如藍染，山色漸青；夏景古木蔽天，綠水無波；秋景則天如水色，簇簇幽林；冬景則漁舟倚岸，借地為雪。自然界的山川煙云，遠近色不同，早晚景不同。只有認真體驗感悟自然，才能夠實現與自然的交融，創造出真切的畫面意境，突出形式美感的真趣，表達出真實的個性。

中國歷代眾多畫家及其畫論著作中，都提及對真山真水的親身體驗與描摹。五代時荊浩著有《筆法記》，他經常登山遠游，在繪制作品前必定進行寫生。郭熙在對景寫生的過程中，經過對真實的自然山水進行感悟，將個人的創作體驗通過其著作《林泉高致》傳達給后世。明代畫家王履在50歲時仍不畏艱險，攀登華山并圖繪紀錄華山景致，用寫生稿創作完成《華山圖》。董源、石濤、齊白石、黃賓虹、李可染等人都在吸收古人優秀傳統的同時，走進大自然，游歷祖國的名山大川。在繼承和掌握優秀的傳統繪畫技法的基礎之上，經過長期的藝術實踐，從而創作出有真情實感的大量不朽之作，既使傳統得到了很好的繼承和發展，也有力地推動了中國山水畫的發展。

中國歷代畫家尤為重視寫生，他們寫生的足跡遍及祖國的大好河山，從而在自然、生活的源泉里獲得了豐富的藝術養分，他們用汗水和智慧譜寫著洋溢時代精神的壯美畫卷。

二、中國山水畫對景寫生的主要方法

水墨寫生是中國山水畫對景寫生的主要方法，也是最有效的方法，這取決于中國山水畫一直都以水墨材料作畫，更多地則是由其繪畫語言本身的筆墨結構所決定。

水墨寫生就是選擇毛筆、宣紙直接面對景物進行摹寫，用筆墨表現自然。寫生作品水平的高低則取決于畫家對自然感受能力和對筆墨語言運用能力的把握。水墨寫生（對景寫生），首先要用中國畫的筆墨來表現山川，繼而要把山川變為筆墨，也就是用筆墨來表現自然、生活，在繪畫實踐中探索和尋找到一種適合自己的繪畫表現手段和方法。

中國山水畫家樂于在山水泉林之間，寫生時將身心融入到山水之中，全面細致的觀察與體驗自然，探微云水神韻，會從自然中尋找到山石的獨特個性，奇秀與渾厚，會發現樹林的挺拔與多姿。畫家從心里與山水有種不舍之情，體悟人生，感悟大自然的神奇奧妙，進而發現大自然美麗的形成過程。

三、中國山水畫對景寫生的基本步驟

畫家對自然景致有了初步的感性認識之后，就要對其進行深入研究。山石樹木是一幅山水畫構成的基本要素，千丘萬壑、煙云繚繞、樹木成林、潺潺溪水，可先從局部著手練習繪制，將山石、云水、樹木、點景等進行細致入微的刻畫，從自然景象中找到其內在結構。接下來要凝神靜思，醞釀畫面構圖布局，在山重水復、茂密林木之中合理布局，有所取舍，層次分明、把握虛實，將最為生動、精彩、典型、感受性最強的形象置于畫面中，這也要求畫家善于準確捕捉到自然界中最美、最生動的素材入畫。在對景寫生中，畫面要求注重整體把握，力求做到豐富性與整體性的統一，造型準確，使得畫家情感自然融入其中，畫面充滿大自然的活潑生機與現代氣息。山水畫的對景寫生既是基本的筆墨訓練，又是到生活中去觀察、分析、體驗、搜集素材和藝術形象并為藝術創作做準備。

山水畫的對景寫生并非單一的搜集素材，最為重要的是到大自然中觀察、感受、領悟，將深厚的筆墨技巧與自然景物、畫家自身的真實情感緊密聯系在一起。從自然到藝術的過程需要山水畫家付出艱苦的實踐與探索，這種實踐就是藝術創造。

四、對景寫生在中國山水畫創作中的作用

中國山水畫的學習多是從臨摹開始著手，努力學習和掌握傳統繪畫中的筆墨技法和藝術規律，在進入創作階段時，就需要借助對景寫生，這樣才能不受傳統的束縛，有所創新和突破，才能在山水畫創作中融人自然氣息和主觀情思，創作出情景交融，意境深遠，具有強烈時代感的作品。

宗炳在《畫山水序》中說到：山水畫家從一定的主觀或思想感情出發，去接觸自然，探索與這主觀相契合的自然美，而加以描繪；他可以通過這種借物寫心的途徑，以實現畫中物我為一的境界，從而達到“暢神”的目的，最能暢神的就是山水畫創作。清代畫家石濤繪有《搜盡奇峰打草稿圖》，主張畫家從現實生活中感受美，提倡中國山水畫以自然美來創造藝術美。《石濤畫語錄》是石濤對自己完善而獨到的創作理論的總結，它對以后的中國畫的創作與表現起著重要的指導作用，其中的“搜盡奇峰打草稿”的論述對后世畫家的藝術創作有著很大的啟發。山水畫大師李可染主張一手伸向傳統、一手伸向生活，其重要的藝術成就也是從山水寫生中得來。對景寫生，是畫家與大自然最直接的接觸方式。

一切藝術創作都是一定的社會生活在作者頭腦中反映的產物，藝術是生活的反映，生活是藝術家取之不盡用之不竭的唯一的源泉。

意境是中國山水畫的靈魂，是畫家的感情與理想同客觀自然相統一而產生的境界。以意造境，對景寫生是中國山水畫創作的重要方法，到自然世界中去積累山水素材，并強化畫家面對真實的大自然，直接表現景物的能力是極為重要的。在吸收傳統繪畫表現技法的基礎上，努力創造出與社會、民族、時代發展相適應的新技法。

中國山水畫創作是對畫家繪畫水準的重要品評依據，是一種可貴的創造和創新，山水畫家力求創作出獨具風格特色、清新自然的山水畫佳作。而自然生活可為山水畫創作提供大量素材和豐厚的營養，創作出異彩紛呈的山水畫卷。通過對景寫生，畫家可以提高造型能力，獲得創作靈感和素材，可以感受大自然山水的無窮魅力與氣息，陶冶性情，也可以印證古人的傳統表現技法，并試圖努力找尋自己的繪畫語言。

【韓靜，洛陽師范學院美術學院】