關于高等教育院校美術教學中的幾點體會

高等教育院校美術學科的教學是一個理論和技巧專業性較強的有機教學體系，其中分了的設計、造型藝術、美術學等科系。各科系的教學方向、目的、任務有所不同。隨著高等院校學生數量的大規模的擴招，教學任務和壓力明顯加大。這就對教學管理和教學工作提出了新的更高的要求和目標。

首先，必須加強和規范教學體制和教學秩序的管理。美術專業的學生入學前都經過嚴格的專業考前訓練，有幸被院校錄取并繼續深造學習。學生剛入校時，都帶著對大學金碧輝煌的幻想和對未來美好的憧憬開始了大學生活。他們相對老師，內心思想簡單而單純、誠懇、有朝氣、活力四射、上課出勤率百分百，學習態度端正認真，課堂作畫投入，學習氣氛十分活躍，作業完成效果好，這是一個好的開始。但這種好的狀況持續不了多久，一部分學生就蠢蠢欲動坐不住了，他們抓耳撓腮、左顧右盼、經常遲到早退，無心學習。由于老師經常點名扣分，學生心中有所忌憚，不敢曠課，每天混日子般的穿梭于畫室、食堂與宿舍之間。這些學生對自己的專業不感興趣，有一些學生走了美術這個專業為的是通過這個捷徑拿到本科學歷，認為有了這個本科通行證就業就不愁了，殊不知來大學是為了什么，心中對大學缺少正確的認識和對知識的渴求。迷茫中他們選擇玩游戲、上網、談戀愛、逛街消費等消極的方式來虛耗光陰，浪費生命。還有的學生，請假出去打工賺錢，理由是家里貧困，或想早點踏入社會等原因。學生們都有自己的主意和理由，當然也有積極的一面，但終究是荒廢了學業，而且有的學生基礎特別好，真是可惜。交作業時，他們只能是糊弄幾張，或者是東挪西借。以上說的雖然是少數學生，但若是不多加以制止，會影響到其他學生學習的積極性。這里也有老師和輔導員的責任，學生心理不穩定，老師關心過問的少，放任自流，學生就更加有恃無恐。形成壞習慣以后，再想加強管理就難了。教學管理必須從一入學就抓起，并且嚴抓不懈，大學生也應該安排好自己的學習和生活，養成自我約束和自學的習慣。

再談談教學問題。學生在學習過程中，先天藝術潛質和興趣愛好程度差異很大，勤奮刻苦的程度也不同，取得的成績自然也就有所不同。老師評分也是以日常出勤和作業完成情況來為依據。作業的數量是根據學生的實際專業能力水平由老師設計布置的。作業量本身是衡量學生上課態度和專業能力的量化標準。但也不能光看數量，質量更關鍵。作業完成的質量反映學生用心投入的程度和學生的天分學識、修養。數量和質量要綜合辯證的評估，才能給出符合學生應有專業能力水平的成績。教師打成績務求公平公正，決不可營私舞弊。對藝術感覺好，作業效果表現出色的學生在表揚的同時要多幫其找出不足和問題所在，并給予適當的指導和糾正。指導時的言語表述不要太情緒化，超出學生心理承受能力，造成不必要的干擾。這不但不能使學生汲取更多更充足的知識營養，反而造成營養不良。對單專業感覺不好的學生，多耐心引導，側重提高他們的專業興趣。再者由于老師個人的喜好偏見等原因，感覺不好的感覺也可能是好感覺，或是還未成熟的好感覺，這些老師都應考慮到，不要把好感覺的嫩芽提前扼殺了。

對學生的尊重，不僅是表面的基本道德禮儀，更在于深層的內在的溝通和理解。改變都是從內在發生的，內在是思維思考的固有習慣經驗和思想的核心。只有內在徹底改變了，外在的現狀才會改變。找到了內在原因也就找到了解決問題的關鍵和動力。美術教學中的基礎課看似簡單，要想掌握好并不容易。著名藝術大師米開朗基羅說：“你可以把一件小事情做得盡善盡美，但盡善盡美并不是小事情。”比如把頭像造型形體結構畫舒服，對畫了很多年的大學生來說應該不難，但能做好的并不多。在課堂上有的學生拿著畫筆在畫布上漫不經心的東掃西戳，看似作畫其實是心不在焉，可有可無、毫無目的的操作。有的畫的太套路太機械化，沒有一點生氣，還沾沾自喜自以為是。這樣的學生就要讓他馬上停筆，并引導他欣賞好的作品，轉變教條死板的觀念。要告訴他繪畫是一種高智商的腦力勞動，而不是單一的手工操作，畫面中的結構秩序、點線面組織、明暗形體空間、形式情感等都需要畫者苦心經營、環環相扣、一點一線一面無不牽動整體、兼顧大局。時而像大炮全面轟炸，時而又像步槍各個擊斃。在整體與局部之間時刻保持高度冷靜地自我審視洞察狀態，同時不忘畫面整個情調品味，做到理性與感性的統一。

教師這個職業，其實屬于服務業。對待學生要謙和大方，不可唯我獨尊、高高在上。以服務的態度對待教學是一種高水準的業務素質要求。在年齡與資質上老師比學生見長，但不能成為教學溝通的障礙。孔子曰：“三人行必有我師焉”，老師不應當有架子，要學會放低自己，做到無我，也就是沒有自私、自高、自大的我。無我是一種真正的高姿態，會使你更具有親和力和人格魅力，和學生的距離拉近了，成為朋友或伙伴，教學就變得更容易了。要尊重學生，尊重別人是做人最起碼的原則與素質，老師不能因為某個學生的一點瑕疵或在某個問題上的分歧，就對這個學生冷落、諷刺、挖苦，這會對學生心理傷害極大。老師在學生心里是崇高的，一定要注意自己的言行。老師和學生都應該有責任心，老師在上課前必須認真備課，準備教案講義，對每一個要講的內容做到心中有數，細心琢磨。哪些先講，哪些需要延伸，哪些要點到即止，那些要重點強調，條理秩序要合理，思路線索要清晰，課堂示范還要考慮使用哪種技巧和可能遇到的問題，這些都要提前預想和做好準備。學生也要在課前準備好畫板畫筆等作畫材料，查閱與課堂相關的理論資料，做到對新課程有一定的了解，配合老師完成課程。老師做示范時，學生要認真看，還要敢于提出質疑并共同解決。老師作為課堂教學主持，還應該是一個藝術家或本專業的精英，以誠摯的熱愛對待自己的專業，學生自然也會深受熏陶和影響。繪畫專業的老師應該和學生一起做畫，互相交流和提高。老師不能一直在課堂上轉著看學生作畫，對部分學生會產生壓力感，不能全身心投入作畫。梵高說過，畫畫和談論畫畫兩件事不能同時進行。美術教學是輔助式教學，教師不應干擾破壞教學環境，給學生體驗的空間比烏云密布指導半天還有效。美術繪畫是非常注重個人體驗的事情。課后應多組織學生參觀好的展覽和聽有價值的講座。課后應該多和學生以聊天閑侃的方式談論與專業有關的話題，鼓勵學生多參加各種美術和設計作品展覽。但不要太在乎投稿能否入選獲獎，最重要的是參加這種活動的體驗對他們很有意義。展覽入選會使學生信心倍增，未入選也不要灰心喪氣，要多找自己的不足和同行之間的差距，努力提高自己的專業業務水平。

高等教育不僅是傳授知識和技能，還要讓學生學會生存。再談談學生的就業問題，設計類專業屬于實用美術專業，找工作相對容易。但繪畫造型專業則有很大不同，要根據學生不同的家庭背景、專業興趣、業務水平等具體情況幫助學生選擇設計他們的人生規劃。這一點尤其重要，因為不是每一個學生將來都要成為藝術家。世界不需要那么多的藝術家，也不是每個學生都具有成為藝術家的天分。我們要現實的看待這件事情。人首先要生存。有的學生對繪畫沒有興趣或早就另有打算，不應勉為其難，那是沒有意義的。要給學生自己選擇未來和幸福的權利。不一定非要選擇自己所學的專業去就業，有時把藝術當酒喝比當飯吃更美。有些學生專業好并極具藝術天分，也應先以生存為主，同時不放棄夢想。藝術家的成長是需要很多方面的因素，生活也是藝術，生命生活和自然都是美麗的，如果我們真的熱愛生命、熱愛生活、熱愛自然，藝術似乎沒那么重要。

【高傳民，洛陽師范學院】