“沒骨”之“惲”

引言

在中國藝術發展的歷程中，富有藝術靈感、敢于創新的畫家猶如璀璨的明星在藝術的歷史長流中綻放光彩。而中國的花卉畫是自然萬物在畫家的審美過程中得以升華的產物，往往具有一定的抒情性，借一花、一草來表達作者的思想感情，進而反映了現代社會生活，也提高了學畫者對理論的把握，對技法的掌握程度，因此研究惲壽平的“沒骨花”對當代中國畫的理論研究和本人的創作有著重大的意義。

一、惲派“沒骨花”的形成

“沒骨”：不用墨線勾勒為骨，直接用彩色描繪物象，它和工筆息息相關，卻有別于工筆，不是寫意，卻和寫意有著千絲萬縷的聯系，是介于“工筆”與“寫意”之間的一種繪畫形式。它重視寫生，用色技巧自成一體，極大豐富了中國畫的發展。

說到“沒骨花”，就會提及五代徐熙和其孫徐崇嗣。徐熙畫花卉，先落墨寫枝葉蕊萼，后略敷色彩，稱為“落墨花”，就是落墨一格的寫意風格，后落墨一格經徐氏子孫徐崇嗣的改變，成為了“沒骨畫法”。然而在元、明兩代因無人傳習，逐漸淹沒，隨著“沒骨畫法”的復興與衰敗，起起落落，一直到清代初期，“沒骨畫”的畫家可謂是鳳毛麟角。惲壽平極力恢復了幾乎失傳的“沒骨花”技法，并創造自己的“沒骨花”，且進行了大膽嘗試，付出了艱苦努力，讓“沒骨花”成為了清代花卉畫的主流。

惲壽平，清初畫家、詩人，別號南田。其父惲日初，是有抱負、有學問，也是一個懷才不遇的志士。伯父惲本初，號香山，是明代著名的山水畫家。父輩的氣節、學識及藝術素養，影響了惲壽平繪畫的志趣和品位。惲壽平擅長山水與花卉，后以“沒骨花”作為藝術的主攻方向。他作為清初“六大家”之一，因傳承并發展“沒骨畫法”而在中國繪畫史上享有很高的地位。翻閱古今畫論，大家們對惲壽平的花卉，尤其是對“沒骨花”贊不絕口。

惲壽平的“沒骨花”在清代初期較為呆滯、一味仿古的畫風中，有一股清新之氣，而從惲壽平的“沒骨花”作品中可以看出，他給予了“沒骨”嶄新的模樣。在惲壽平39歲時，他創作出《安石榴圖》，在這幅畫作中，惲壽平自題三處，第一處“辛亥秋九月，南田草衣壽平賦色，”是記錄作畫的時間。第二處“寫生家神韻為上，形似次之，然失其形似，則亦不必問其神韻矣。余曾見宋人畫一石榴，渲染且數十遍，至無筆可尋，無色可擬，庶幾形神俱妙，識之于心已久，暇日在白云精舍，適友人攜安石榴見餉，碩大豐麗，霜皮剝裂，殊異常品，此正叔家所謂壁拆路一一自然，因以宋人設色法圖之。”第三處的題跋可以看出惲壽平作了數十幅的石榴圖，記述了《安石榴圖》的創作過程，可以看出這時期的惲壽平“沒骨”花卉已慢慢走向成熟。

二、惲派“沒骨花”的藝術特色

“活色生香”也是“生香活色”，用來形容藝術形象的惟妙惟肖、生動逼真。惲壽平的花卉畫之能夠脫離塵鞅，生動感人，是因為他繼承前人，積累自身，進行新的創造。惲壽平可以創新和發展“沒骨”畫法，是因為他極為尊古和自身不斷的探索。從他的一些題跋中可以知道他對當時畫壇的清晰認識和自身幾十年來對古人的艱苦鉆研。

在明末清初之際，山水畫陣容壯大，花卉畫勢力相對薄弱，而惲壽平選擇了花卉畫，并開創了新的技法。他正確吸收了黃筌和徐熙兩派的技法，不僅注重寫生，還力求形似傳神，追求雅淡，出現了“沒骨”花卉的新道路。

惲壽平的花卉，清新雅淡，形神兼備，筆觸自然輕快，設色明凈雅淡，令看畫者賞心悅目。他追求審美意象，從青年到中年這一時期，他完成了作為文人畫家的修煉。而惲壽平的生前好友王翠在他辭世之后為他題跋：“顧見平日每畫一花，必折是花插之瓶中，極力臨摹，得其生香活色而后已”。而“生香活色”也精準的概括了惲壽平“沒骨”花卉的特征，這一詞被后來品評惲壽平的“沒骨”花卉廣泛引用。當前一提到工筆花卉，就會想到正規的“十八描”、“分染”和“罩染”等一系列的技法套路。第一次學習工筆花卉時，本人也有類似的感受，但每當看到惲壽平的“沒骨”花卉時，就被畫中洋溢的“生香活色”藝術特征而感動。

惲壽平在繪畫中廣泛的吸取了歷代以來高超的藝術技法，并與自己的藝術創造相融合，他非常重視筆墨的運用，并且主張畫作不要露出筆墨的痕跡。而在他學習的過程中，并不是在學習古人的筆墨技法，而是在學習古人技法以外的神韻。而這種神韻并非刻意的去表現的，是自然流露的，這一點對于我們的創作是非常重要的。他的花卉畫在筆墨和用色方面，都是經過無數次的練習，表達出了清逸但又不浮躁，沉穩而又不郁結的藝術特色。要看重創作中藝術感情的投入，而感情的抒發是惲壽平對于自己藝術主張的一個重要的環節，只有注重感情的投入，才可以把握自然花卉間的靈氣，作品才能讓觀畫者感動。畫家具備了豐富的創作熱情，通過筆墨來生動的表現自然花卉的神韻，才能使畫中的景物更加有靈性，使觀畫者產生共鳴。

惲壽平一生追求“逸”這種高雅格調，他把“逸”作為一種繪畫審美的理想境界來追求。雖然惲壽平主張“不落畦徑”，認為這樣能到達“逸”的高度，但同時他也重視技法的累積，作畫時要精心構想，落筆要謹慎，對于創新的技法，要懂得靈活的運用。《南田畫跋》中有記載：“高逸一種，蓋欲脫盡縱橫習氣，澹然天真，所謂無意為文乃佳，故以逸品置神品之上。若用意模仿，去之愈遠。”由此看出惲壽平欣賞繪畫形式的簡約、淡雅，反對人為的矯揉造作的畫法。而且，簡約雅逸的畫風可以體現物體本身的天性，還原物象本色。事實上，畫風筆墨的簡練，不僅使鑒賞者有更多的想象空間，而且讓繪畫的意蘊更加深遠，鑒賞者有了生動的審美想象，那么畫作就會有一種靈動的審美情趣在里面。

三、惲派“沒骨花”在創作中的影響

曾經有一位清人對惲壽平的“沒骨花”做出這樣的評價：“玲瓏丹彩散天葩，刻畫爭傳沒骨花”，而這一句的前半句是說“沒骨花”的藝術價值，后半句話是說“沒骨花”的藝術影響。惲壽平的“沒骨花”不僅重現了消失了長時間的畫風，給陰霾的明末清初花卉畫壇帶來了一股清新之氣；而且他的“沒骨花”是以“雅俗共賞”把普通百姓與藝術溝通到一起的一種審美樣式。

如今我們研究惲壽平的“沒骨花”，其意義在于方便為了我們現在的工筆畫創作提供了技法上的支持，所以在我們平時的繪畫創作上，我們要講究自然質樸的繪畫技術。在惲壽平的筆下，是熱情洋溢的一片有生命氣息的花卉，作畫者總是以自己內心真實的情感作為基礎。現在我們的繪畫創作過程中，大多以寫生為主，但是我們也要注重傳統與寫生相結合，在創作中不斷拓展可發揮的空間。在當時的條件下，惲壽平只在繪畫中拓展了水與色，就在繪畫史中創造出了一片全新的藝術空間。而我們現在的繪畫世界中，有那么多豐富的材料供我們選擇和使用，所以只要堅守藝術的重要價值，會摸索出更多的繪畫技巧來豐富我們的創作。只要我們在筆墨、設色等方面要不停地嘗試創新，要不同程度的去推進和突破我們原本比較老套的技法，但又不丟失對傳統的承襲，創立了自己富有表現力的繪畫風格。

從上述中可以看出，在繪畫創作中我們要做個有獨立性，有獨特藝術見解的繪畫者；我們要重視傳統，但同時又不能被傳統所縛住；要看重社會對繪畫的要求，但又不被世俗的眼光所左右。從傳統中吸取優秀，從觀察中體會所具備的神韻，從老師和同學之間的交流中所得到的啟發，認真創造好每一幅創作。

【徐娜，安徽師范大學美術學院研究生】