淺析肌理語言在當代工筆花鳥畫創作中的應用

現代社會，西方優秀的文化不斷導人中國，隨之而來的是影響了人們的生活環境，進而改變了大家的生活方式和視覺審美，因此，我國的工筆花鳥畫也迫不得已尋找新的突破點。過去傳統的藝術語言早已跟不上現代人對美的要求，更不能很好地傳達出美術家們自己頭腦中的想法和內心的情感。這就使得藝術家們須付出極大的心血，努力地探索新的藝術語言，而肌理語言正是藝術家情感很好地體現。

一、繪畫肌理的內涵

繪畫肌理，即在特定的物質工具上，加之繪畫語言而相結合的結果。不僅如此，肌理語言更是藝術家們為表達內心情感而創作的自己獨特的技法。因此，繪畫肌理就是美術家們借助于紙張等材料，再使用一定的繪畫技法，從而描繪出自己內心深處的感情。

繪畫肌理可以分為筆繪肌理與非筆繪肌理兩類。工筆花鳥畫中的筆繪肌理，是運用傳統的繪畫工具，如筆、墨汁、顏色等，再在宣紙或絹上作畫而出現的畫面肌理效果。這是屬于一種傳統的肌理制作技法。相對而言，非筆繪肌理則指的是用傳統的繪畫工具之外的作畫工具，比如可以用絲網、蕾絲、砂紙、牙刷等，然后再利用如咖啡、洗潔精、醋、鹽、味精、醬油、洗衣粉、糖、油等一些特殊材料，使畫面出現的隨機的肌理效果。這種肌理的形成帶有一定的偶然性和個性化的特點；另外，它也是美術家們通過對對象的仔細推敲后，把來自自己心靈深處的感受表現出了的繪畫技法。非筆繪肌理的形是在藝術家們創作過程中不經意間形成的結果，所以它的形的形成很靈活。另外，這種效果的視覺沖擊力極強，從而更好地滿足了當代人不同的審美需求。

二、當代工筆花鳥畫中肌理語言的藝術表現

丹納曾說過：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代精神和風俗概況。這是藝術作品最后的解釋，也還是決定一切的基本原因。”科技的進步，使得我國各方面的發展進程越來越快。網絡的盛行，多媒體也被人們廣泛地利用，因此現代人們的信息渠道也變得更加寬泛。同時藝術家們和欣賞者們對當今藝術的追求也大大不同于過去。于是，對工筆花鳥畫的探索與尋求創新是亟待解決的。

任何藝術作品都是由藝術家及他們將要創作的物體、作品本身三部分形成的。現如今的工筆花鳥畫家們已經跳出了原有的僵化了的表現形式，而是尋求了多種多樣的肌理技法來更好地表現工筆花鳥畫，其目的是創作出符合當代社會特征的藝術作品。除此之外，畫家表現的題材更不同于以前，繪畫內容也愈加新穎。相對應的，這些豐富的表現題材和特殊的繪畫內容也該有與之相呼應的新的表現技法，因為只有這樣才能更好地來描述藝術對象。

社會的發展，給人們的生活帶來了很大的影響。這不僅影響著人們對文化的認識，也改變了人們對美的感受。對于工筆花鳥畫的欣賞者來說，他們的視覺審美和內心的感情相對于過去都發生了很大的變化。隨著當代社會快速地發展，人們需要承受的壓力也隨之增加，所以，他們的審美也發生了極大的改變。這些變化迫使美術家們需要付出更多的心血，不斷地努力探索新的繪畫語言，目的就是為了滿足當代人們的不同的審美需求。

相信對于藝術家來說，他們都想在自己的藝術道路上有所成就，并且形成屬于自己獨一無二的個性化藝術語言。由于當代工筆花鳥畫家在繪畫技法上是很難突破傳統的工筆花鳥畫的。并且，現代的社會更加看重創新，畫家們就極力地尋找突破傳統的新的繪畫語言。這就使得當代畫家不得不反思，怎么跳出傳統的城墻，找到屬于當代工筆花鳥畫的新的繪畫語言。作為一名優秀的藝術家，應該找出自己與別人的不同，找到自己獨特的藝術語言。

三、肌理語言的研究與運用在當代工筆花鳥畫創作中的意義及問題

（一）肌理技法在當代工筆花鳥畫中存在的意義

現代社會的影響，人們有著多樣的藝術觀念，且繪畫技法也愈加增多。面對這種特殊的文化情形，工筆花鳥畫更側重于藝術作品的創新性。這使得當代藝術家的創作，必須要豐富其藝術形式，同時還應大大增強藝術的表現力。創新是藝術的靈魂，在當代工筆花鳥畫壇中肌理技法的使用，正是其很好的體現。工筆花鳥畫的創新一般是來自新的創作觀念，利用新材料和創新技法開始改變的。而肌理技法則是融合了各種繪畫語言的優點，然后再將此運用到工筆花鳥畫之中，這使得工筆花鳥畫的畫面形式有了新的突破，也給欣賞者帶來了全新的視覺沖擊力。

在我國傳統的工筆花鳥畫中，繪畫材料主要分為兩大類：一種主要指用毛筆、墨汁和中國畫顏料作畫，后一種主要指在絹帛或紙張上作畫。當代工筆花鳥畫中對于紙張的類型和品種也都越來越豐富，由于對畫面的制作過程越來越復雜，因此紙張的性能要求承受力強。我們可以清楚的認識到：隨著時代的演變，工筆花鳥畫必然會不斷增加新的藝術表現形式，而新的繪畫形式和當今社會人們多樣的視覺審美，要求藝術家們尋找新的繪畫語言。于是肌理技法的出現帶給了工筆花鳥畫新的創新點，并且也直接豐富了工筆花鳥畫的繪畫材料。

（二）對當代工筆花鳥畫中肌理運用的思考

潘天壽先生說過：“凡事有常必有變。常，承也；變，革也。承易而革難，然，常從非常來，變從有常起，非一朝一夕偶然得之。”潘天壽先生的意思是指創新應該基于傳統，我們不能拋開傳統談創新。從我國工筆花鳥畫的發展看來，傳統的繪畫技法是無法超越的，也是最好的體現出它的作品特色的。但是當代人的審美需求是各種各樣的，他們還要求擁有新的視覺享受，這就刺激了繪畫者去尋求改變和創新。而肌理技法正是迎合了這種要求，凸顯出了新的藝術效果。“繼承不泥于古，創新不離于源。”但是，藝術家們對這種新技法的創新不能拋棄傳統的繪畫理念，否則只能成為無源之水、無本之木。

藝術家在創作中使用的任何技法語言都是為了表達自己內心深處的情感而服務的。所以，肌理作為一種表現技法不應該成為死板的制作方式，而應該是更好地體現作者的感情。比如藝術家江宏偉的作品，通過描繪一枝荷花，來表達作者對人生的感悟。在當代肌理技法被廣泛使用的過程中，因為它的制作性相對來說比較簡單，很容易被畫者盲目模仿，這使得不少藝術家不再尋求創新。其實很多肌理制作方法都是畫家在藝術創作中偶然間發現的，是經過他們無數次的嘗試，凝聚著畫家們的心血，這也體現了他們對藝術的熱愛和創作者的智慧。正如“氣韻非師”，每個人的創作都應體現自己獨特的藝術風格。如果我們只顧生搬硬套，便會造成技法與內容的不相溶，無法正確的反映出作者的情感。在工筆花鳥畫的創作過程中，對于已有的肌理制作方法，我們應做到取其精華、去其糟泊。切記不要一味的追求新時代的審美意識，而忘卻了中國傳統文華的精華，這也將丟失了工筆花鳥畫的獨特品質。

【陳薇羽，渤海大學藝術與傳媒學院】