莆仙戲申報世遺的優勢初探

黃文格

素以“宋元南戲活化石”和“南戲遺響”著稱的莆仙戲，是我國現存最古老的劇種之一。它是流行于原莆田、仙游兩縣及其鄰縣的福清、惠安、永泰等地以及東南亞各國的興化方言地區的古老劇種。中國戲劇界對莆仙戲的評價是“源于唐，成于宋，盛于明清，閃光于現代”。隨著文化科技的進步和新思維、新觀念的涌現，傳統的文化生活方式受到嚴重沖擊，但莆仙戲仍以“老樹開新花”之勢唱響廣袤大地。值此莆仙戲申報世界非物質文化遺產之契機，挖掘莆仙戲的優勢，在“保護為主，搶救第一，合理利用，繼承發展”的方針指導下，加強保護和傳承工作，努力爭取申遺成功。本文擬從幾個方面進行闡述。

1、祭祀戲神雷海青的瑞云祖廟承載了莆仙戲的歷史信息

福建省莆田市荔城區拱辰頭亭（原莆田縣城拱辰門外驛亭，舊稱瞻厥亭），有一座奉祀戲神“田公元帥”雷海青的瑞云祖廟。據傳，唐代主管樂舞和梨園子弟的雷海青于唐開元廿七年（739年）率宮廷樂舞慰問江梅妃故鄉父老的首場演出地舊址，這里就成了祭祀戲神雷海青的祖廟。至于仙游榜頭紫澤宮碑記則記載雷海青不同的傳說，為“欽賜武狀元，加封梨園總管”，在安祿山兵叛事件中戰死，而非舉琵琶痛擊安祿山被害。據了解，莆仙民間主祀“田公元帥”的祠、廟、宮、社累計有480多處，旁祀的則不計其數，但信眾以“文奉莆田頭亭瑞云祖廟為正宗”，“武奉仙游榜頭紫澤宮為圭臬”。

2、歷史文人詩記一定程度上印證了莆仙戲的發展軌跡和繁榮

莆田歷史上稱藝人為“戲仔”、“戲子弟”，他們是窮困賣身到戲班從事演藝生崖謀生，社會地位低下，在地方正史書上難有記載，一些傳說和文人詩記一定程度承載了某種信息的蘊意。佛教漢文大藏經《景德傳燈錄》記載：唐福州宗一大師“南游莆田，縣排百戲接迎”，百戲包括木偶、打球、走繩等雜技及歌舞。這些百戲，正是孕育戲曲形成的胚胎和搖籃。南宋莆田詩人劉克莊（1187-1269年）晚年于端平年間（1234-1236年），在故鄉看戲，曾賦詩描述當時盛況：“抽簪脫袴滿城忙，大半人多在戲場”，“兒女相攜看市優，縱談楚漢割鴻溝”，“陌頭俠少行歌乎，方演東晉談西都”，“空巷無人盡出嬉”，“棚空眾散足凄涼，昨日人趨似堵墻”。從中可見當時已形成有歷史故事的說唱表演，搭建戲棚演出，觀眾甚多。

3、傳統保留劇目和音樂曲牌在數量和質量上極具影響

莆仙戲是在唐宋百戲的基礎上，溶進南戲聲腔、村坊小曲、里巷歌謠、宋元詞曲歌舞為一爐，世代相傳，盛演不衰。被稱之為“全國和世界戲劇之最”的莆仙戲傳統劇目，是指清代與民國時期莆仙戲戲班舞臺演出時使用的“戲簿”。據專家調查考證，莆仙戲的傳統劇目，音樂曲牌，行當腳色都與南戲有著密切關系。莆仙戲傳統劇目保留宋元南戲原貌或故事情節基本類似的劇目有八十多個，有劇本流傳的有五十多個，如《目連救母》、《張洽》（即《張協狀元》）等。與《南詞敘錄》“宋元舊篇”著錄的南戲劇目相同或基本相似。唱腔曲牌有“大題三百六，小題七百二”之稱，唱腔部分曲牌，其名目、音韻、詞格與唐、宋大曲和宋詞調相同，尤其是僅存于早期南戲《張協狀元》的〔太子游四門〕，卻是莆仙戲常用的曲牌。目前收集到的至民國已形成有傳統劇目5000多個，劇本8000多本（含重復本），音樂曲牌900多題，為全國300多個地方劇種傳統劇目數量最多者。

4、現代莆仙劇作家秉承莆仙戲劇精華創作的劇目等作品具有全國影響

解放后，現代莆仙戲劇家從大量的古劇本中吸取精華，剔除糟粕，創作了一批唱響中外的莆仙戲劇精品，為莆仙戲在中國劇壇贏得重要一席，也為莆田市贏來了“戲曲之鄉”的稱號。1959年，莆仙戲《團圓之后》和《三打王英》赴京參加國慶10周年獻禮演出，黨和國家領導人劉少奇、周恩來、朱德、彭真等分別觀看了演出，并在中南海和人民大會堂分別接見《團圓之后》、《三打王英》劇組演職員。

著名藝人陳金標（1917—1982）根據莆仙戲創作的《傘舞》舞蹈，上京獻演獲得舞蹈創作獎，受到周總理接見，并拜會梅蘭芳，筱白玉霜等京劇藝術大家。

改革開放以后，莆仙戲再次涌現出一批思想內容深刻、藝術性強的劇目。如：《春草闖堂》、《狀元與乞丐》、《秋風辭》、《江上行》、《葉李娘》、《乾佑山天書》，尤其是鄭懷興攜《新亭淚》、《晉宮寒月》、《鴨子丑小傳》三部劇本晉京展演，并召開鄭懷興劇作學術研討會。這不僅是莆仙戲歷史的第一次，而且在中國戲劇史上也是一個創舉。這些劇目飲譽京城，轟動全國，先后獲得“文華獎”、“五個一工程獎”、“曹禺戲劇獎”等全國性大獎。據不完全統計，全國600多個劇團移植上演莆仙戲《春草闖堂》，300多個劇團移植排演《狀元與乞丐》。《團圓之后》、《秋風辭》被列入中國當代十大悲劇，《春草闖堂》被列入中國當代十大喜劇。一個劇種有3個優秀劇目同時列入全國20大劇目，這在其他劇種里是不多見的。在表演藝術上，許多青年演員脫穎而出，屢獲大獎，其中王少媛榮獲中國戲劇梅花獎。

由此涌現陳仁鑒、祁宗燈、鄭懷興、周長賦、王順鎮、姚清水等一批在全國有一定影響力的劇作家和演員群體，他們創作和演出了大量優秀劇目，特別是新編歷史劇，在福建乃至全國都獨樹一幟，被專家稱為閩派戲劇，在中國劇壇產生了重要影響。

5、莆仙戲凝聚了莆仙人和諧的時代強音

莆仙戲在莆田城鄉廣受歡迎，逢年過節及農家結婚、升學、壽慶、喬遷等，都要請劇團來演出助興。莆田市3個專業劇團和110多個民間職業劇團中，一半以上劇團年演出超過300天600場，最多的甚至達到700多場，每年在鄉村巡回演出6萬多場次，吸引觀眾3000多萬人次，被群眾形象地稱之為“家門口的文化大餐”。并且傳統上，莆仙戲在正戲開演之前，都要加演一些小戲。2000年前后，莆田市組織人員編寫了一些反映現代農村生活的莆仙小戲，嘗試在傳統劇目演出前加演。如《母子淚》涉及了農村獨生子女的教育問題等等，幾乎場場爆滿，受觀眾歡迎，促進了莆田和諧生活。

隨著海峽兩岸文化交流日益頻繁，莆仙戲先后赴臺灣演出《葉李娘》、《狀元與乞丐》等劇，加深了閩臺兩地民眾的溝通了解。現在，莆仙戲還被搬上了“網絡舞臺”，海外鄉親已把莆仙戲“網絡舞臺”當作聯系鄉情鄉誼的紐帶。