沒有創新，傳統就成“文物”

劉娜

“徽劇不該活在博物館中，它要活在生活中，必須活著傳承下去。”“徽劇不能做成產業化，小眾沒有什么不好。”“徽劇作為‘非遺，應該保護為主、發展為輔。”……7月19日，全國徽劇保護與發展研討會在安慶市太湖縣五千年文博園舉行。

安徽省文化廳副廳長唐躍，合肥師范學院黨委書記汪敏，安徽省委宣傳部正處級調研員李明，安徽省安徽演藝集團黨委委員、安徽省徽京劇院院長許北雄，安徽省劇協副主席、秘書長、劇作家侯露，安徽省藝術研究所原副所長、徽劇專家李泰山及徽班第七代傳人、安徽省徽劇研究院院長、安徽省徽京劇院副院長李龍斌等領導和專家齊聚一堂，共商徽劇傳承保護與發展大計。

傳統應該走到校園中去

我對徽劇是個外行，但我們外行看戲非常簡單，就是要好看好聽，震撼大氣，《驚魂記》讓我感受到了這一點，也讓我充分體會到傳統文化的魅力、徽劇的魅力，更意識到對這種傳統文化的繼承保護和發展任重道遠。

作為一名教育工作者，我對“藝術進高校”一直是全力倡導支持。對于徽劇來說，不管是保護、傳承，還是發展，都需要根基，而根基就是大眾，高校這塊不能丟。

在我們學校有學生組織的戲社，很多藝術形式和劇種也經常走進學院，從2012年開始，合肥師范學院還開始承辦每年的大學生戲劇節，讓當代大學生接受到傳統文化的熏陶。要知道，大叔大媽喜歡一個戲劇是一個人，影響力有限，而大學生喜歡則能帶動一群人，他的親戚朋友都會受到影響。所以，傳統的東西都應該走到校園里面去，讓年輕人了解、理解，就有了一個保護傳承發展的堅固根基。

徽劇應保護為主、發展為輔

一個劇種的生存發展需要環境，徽劇目前的現狀是劇種自身造成的還是歷史發展造成的？在深究這個問題之前，我們必須清醒地認識到，徽劇早已不復當年的風采，變得非常小眾，但小眾不可怕，我們可以讓它更高雅。

過去看戲就是看玩意，并不特別注重內容，對于這些古老的傳統文化，我們就應該回歸過去，跟著演員的節奏去聽曲調、看玩意。事物發展有高潮有低谷，徽劇歷經幾百年，有低谷是正常的。我們也不應該將它完全推向市場，讓其自生自滅。

我認為對待徽劇，要保護為主，發展為輔，在保護傳承的基礎上，不斷了發展的念想。徽劇不要談做文化產業，它太小眾，不可能有大量的產品。徽劇更應該做成一個博物館，一個動態的博物館：劇本、服裝、玩意用文字和影像呈現；再做一個戲臺，隨時演出經典劇目，誰都可以來看；同時，要保持動態，徽劇人創作新戲，可以花三五年出一臺戲，把它做精致。

把徽劇當成年輕劇種來對待

我認為我們今天談徽劇不應該拘泥于“徽劇是個古老的劇種，有著悠久的歷史”，動輒就說到徽班、說到徽班進京，這對于未來徽劇的發展可能會成為阻力。

徽劇要繼續往下發展，必須要有自己獨特的東西。現在的問題是徽劇沒有自己的代表劇目，你說《水淹七軍》是我們經常演的，但又有幾個人知道？而且也沒有眾多代表性的演員，知名度不夠。問題擺在眼前，現在的任務談不上重創，至少是個整飭和革新的過程。我們必須創作一批廣為人知的經典劇目，劇目和劇種是密不可分的，要讓人看到一出劇，就想到是哪個劇種。徽劇剝離出京劇之后，自己到底留下了什么？我認為徽劇當務之急是要解決語言問題，京劇說京白、黃梅戲說安慶話，徽劇卻不夠明晰。還有音樂系統方面，有人看《驚魂記》的時候覺得某些地方很像京劇，這是肯定的，但我們必須找到自己音樂系統的獨特性，聲腔體系也是如此。所以，我始終認為，要把徽劇當成是個年輕的、還沒有發育成熟、系統尚未定型、極具可塑性和打造前景的劇種來對待。

戲曲不能排成“指導戲”

《驚魂記》改編自莎士比亞名著《麥克白》，而《麥克白》之前有很多劇種都改編過，這正體現了藝術的民主公平。但《驚魂記》如何從《麥克白》中掰出來、如何同之前的越劇版、昆曲版有所區別，這是在該劇創作之初就一直要考慮到的問題。

除了表現方式上要是徽劇的，內容上也應該更像戲曲。現在有很多藝術創造追求所謂“教育意義”，特別是對年輕人的教育意義，我認為對于古老的徽劇來說，這點并不是特別必要。沒有必要強調對年輕人有什么教育指導意義，那樣的指導戲沒有意義。

這次改編自《麥克白》的《驚魂記》非常成功，首先就是表現手法和內容，徽劇擅長用夸張、變形的表演來表現人物的內心，要大紅大綠、大鑼大號、大蹦大跳、大喊大叫，而恰好原著中麥克白大量的人物內心非常適合這種表演方式；內容上也把故事背景放到了春秋時期，更加貼近古老徽劇的定位。整劇的音樂形象、人物表現都非常徽劇化，可以說改編是非常成功的。

繼承傳統與創新發展是同一個命題

在今天市場經濟的大背景下，徽劇能夠再次牽手徽商、重走徽班路是值得關注的文化現象。這是調動社會力量，對古老徽劇一次親近與弘揚的重大舉措，更是保護和傳承發展徽劇藝術的一種正確選擇。

傳統是什么？我認為繼承傳統與創新發展是同一個命題。有人認為，徽劇要保護和傳承，不能創新，要“原汁原味”繼承，否則就不是遺產了。也有人認為，徽劇應該創新，如果沒有創新，傳統就變成博物館內的“文物”了。其實，這兩種觀點的終極目的都是一致的，都是為了更好地保護、繼承和守望徽劇藝術。

其實，所謂的“原汁原味”和“純粹”，實際上是不存在的。即使是被譽為“百戲之祖”的昆曲能有今天的局面，也正是由于創新改編了“十五貫”，從此改變了人們的認識，這才有了“一出戲救活一個劇種”之說。

徽劇《驚魂記》的排演，之所以歷經磨難、眾說紛紜，表面上似乎是對劇本、對題材爭論不休，其實就是因為徽劇是一個“非遺”的古老劇種，不搞繼承，而非要排一個外國莎士比亞的戲，很多人覺得不可思議。

現在很多“非遺”的劇種都有一批不同層次的“傳承人”，就徽劇而言，除了過去向老藝人學了一兩出戲，有誰能排一出“徽池雅調”的傳統戲？傳統是什么？傳統是徽班藝術給后人的歷史饋贈，是古人與今人對歷史、對生活、對藝術的認同，傳統是精神的家園，是創造的源泉，傳統不僅是形式的也是內容的，所以傳統不但屬于過去，也屬于今天。

先修內功再談發展

聽取眾多專家和業內人士的發言之后，我熱血澎湃。從事徽劇的工作非常具有挑戰性，能夠得到支持和支援我感到非常高興并深受鼓舞。不管是繼承保護還是創新發展，未來我們徽劇演員的唱念做打要更精致，對人物的詮釋和體現要更到位。只有先修好這些內功，才能更多地談傳承和發展。《驚魂記》還會繼續完善，也會有更多像《驚魂記》一樣的新劇目、好劇目問世。