從《蒹葭》看中國古典美學(xué)追求

劉晨

【摘 要】《蒹葭》是《詩經(jīng)》中意境與意蘊(yùn)俱佳的一篇膾炙人口的詩篇。先民審美的集體無意識也跨越時間的界限暗含其中。我們僅從詩篇的朦朧美以及色彩美兩方面來窺探一下中國古典美學(xué)含蓄蘊(yùn)藉、清新淡雅的特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】朦朧美；色彩美；含蓄蘊(yùn)藉

《蒹葭》是詩經(jīng)中意境最優(yōu)美、意蘊(yùn)最豐富的一首詩。《蒹葭》中蘊(yùn)含的一些審美追求隨著時光的流逝逐漸積淀下來，成為中華民族審美的集體無意識。

一、朦朧美

文本的形成，是作者審美意識的物態(tài)化結(jié)果。縱觀全詩，文章層次分明，脈絡(luò)清晰，但卻籠罩在煙水蒼茫之中，撲朔迷離間展示出一種神秘莫測的朦朧美。

1、意境朦朧

“蒹葭蒼蒼，白露為霜。”開篇以秋景起興，隨手一揮就帶我們進(jìn)入了一個蒼茫清幽的環(huán)境。深秋初晨，霧靄茫茫，秋水淼淼，煙水迷離，萬物黯然落寞。水邊蘆葦叢生，樸素而淡泊，寂寞而傲然，凝滿寒霜的身軀隨風(fēng)飄搖，彌漫四野。在這天光水色的映照下，一切呈現(xiàn)出一種似夢如幻的迷茫之感。“白露為霜”、“白露未晞”、“白露未已”暗示色彩明暗的變化，也暗含時光流逝之意。詩人以淡淡的白色為主色調(diào)，把蒹葭、霜、白露這三個物象疊加在一起，置其于飄著霧氣的時空之中。后兩章圍繞“蒹葭”“白露”反復(fù)吟詠，一再渲染著迷蒙夢幻之景，也為全詩蒙上了一層迷惘和傷感的情感基調(diào)。

2、意蘊(yùn)朦朧

在這如夢似幻的景致中，“秋水伊人”在對岸的搖曳的蘆葦中若隱若現(xiàn)的倩影撥動了詩人的心弦。于是就有“溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央。”詩人逆流而上去追尋啊，險阻無窮，征途漫漫，怎么游都游不到“伊人”的身邊。待他回頭遙望時“伊人”仿佛站在水的中央。再順流而下去追尋時，秋水茫茫，伊人終不可及。無論詩人如何執(zhí)著地上下追尋，但對岸的伊人始終可望而不可即，飄渺迷離。這種似見非見，云山霧繞的情境讓詩人陷入了一種困境：想要追尋伊人，但是伊人飄忽不定，來去渺茫，難以尋覓；想要放棄追尋，但是伊人仿佛如影在前，觸手可及。這正像古希臘神話中坦塔羅斯王的境況。坦塔羅斯王因自我吹噓而遭受忍受著永遠(yuǎn)的焦渴與饑餓的懲罰。他站在大湖中，湖水深及他的下頷，河岸上的果樹，結(jié)著累累果實(shí)就懸掛在他的頭頂。可是當(dāng)他口渴低頭喝水時，湖水便退去；當(dāng)他伸手摘果實(shí)時，樹枝便蕩開。清泉佳果于他始終可望不可即。全詩沒有直接抒情，只通過詩人苦苦尋覓含蓄地表現(xiàn)詩人追求的熱烈、癡心的迷戀、焦急的心緒和失望的痛苦等多種情感，是失望與希望交織、迷惘和執(zhí)著同行的糾結(jié)復(fù)雜的情感，。全詩浸染著淡淡的悵惘與微微的落寞，委婉蘊(yùn)藉。詩人那“欲語還休”、曖昧惆悵的朦朧情感，讓我們感受到了緩緩流瀉的纏綿悱惻之美。

這種朦朧纏綿之美來源于“可望而不可即”的伊人設(shè)定。我們常說的“心理距離”也要求選擇最佳關(guān)照視角，遵循一個嚴(yán)格的“度”，創(chuàng)設(shè)一個不即不離的距離。如果文本跟讀者之間的距離太遠(yuǎn)，讀者會對作品難以理解，無法產(chǎn)生共鳴；但是文本跟讀者之間的距離太近了，又會讓功利的動機(jī)壓倒美感，又喪失了追求與新奇。藝術(shù)因“不離”而真實(shí)，因“不即”，而新鮮有趣，正如朱光潛所言：“藝術(shù)的理想是距離的適當(dāng)，不太遠(yuǎn)，所以觀者能以切身的經(jīng)驗(yàn)印證作品；不太近，所以觀者不以應(yīng)付實(shí)際人生的態(tài)度去應(yīng)付它”。在“可望而不可即”的情境下，追尋著沒有放棄追隨的心，反而更加堅定了追隨的腳步，克服重重險阻，盡顯人的本質(zhì)力量。同時，這種追尋的背后，是一種追尋完美的缺憾美，雖敗猶榮，顯示出一份動人的美學(xué)情懷。

《蒹葭》中反復(fù)吟詠著追尋者活動背景、追尋者苦苦的追尋足跡，對伊人卻語焉不詳，為我們留下了許多空白：“伊人”是人嗎？是男性還是女性？追尋者苦苦追尋伊人的動機(jī)是什么？伊人究竟在哪里？要尋找伊人到何時？最后尋到伊人嗎？等等。這些疑問為我們提供了無限想象的空間，促使每位讀者在接受的過程中依據(jù)自身的理解去填充空白；從而成就了詩歌的多義性及朦朧美。

“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”《蒹葭》的寓意眾說紛紜。熱衷于政治的人認(rèn)為此詩諷刺襄公不能用周禮。文人士大夫則認(rèn)為這首詩表達(dá)的求賢招隱。現(xiàn)在流行的就是把它看做一首愛情詩。其實(shí)，我們可以把這看作是一種追尋模式的象征，一種社會人生中一切可望難即情境的典型范式。從哲學(xué)角度說，目標(biāo)的接近反而使失敗顯得更為痛苦。最讓人難以接受的失敗是距離成功僅一步之遙的失敗。這里的“伊人”，可以是戀人、賢才、友人，更可以是抽象的功業(yè)、理想、前途，甚至是圣境、仙界。“河水”可以是現(xiàn)實(shí)人生中可能遇到的任何障礙，包括自然界的高山深塹，世俗世界的宗法禮教等。全詩想表達(dá)的是對人的生命意義和人生歸宿的一般的共同體驗(yàn)和思索，具有普遍象征意義，能夠引起讀者情感的共鳴。

總之，全詩朦朧的實(shí)景、“伊人”不定的行蹤與迷茫矛盾的情感水乳交融，彰顯一種似花非花、空靈蘊(yùn)藉之美。中國古典美學(xué)追求溫柔敦厚，含蓄蘊(yùn)藉之美；強(qiáng)調(diào)文章要“言有盡而意無窮”。《蒹葭》正是借助于朦朧美極佳地展現(xiàn)了這種藝術(shù)追求，從而也獲得的永恒的藝術(shù)生命。

二、色彩美

《蒹葭》的成功還得益于詩歌的主色調(diào)的選取。寒秋的清晨，天還有些冷。大地上布滿了蒼蒼的蘆葦，鋪天蓋地一般。天青地蒼，上下相連，營造出了一個廣袤蒼茫的青色環(huán)境。水邊薄薄的輕霧，像淡淡的憂傷籠罩在掛滿露珠的茫茫蘆葦上。整個環(huán)境是那么飄渺，夢幻，清冷。“我”對“伊人”的不斷苦苦追求，希望與失望，凄清與落寞交織。這場可望而不可即的凄美情感，就如同青果一般誘人卻苦澀。這種感覺是一種普遍的情感，它觸動了每個人內(nèi)心最柔軟的地方，引起我們跨越時空的共鳴。這時的青色是飄忽迷離，夢幻輕靈的，可以感知卻難以追求的。

古人送別，總少不了青青的楊柳。楊柳依依，恰似離別戀戀不舍的心情。古代人愛因情敷彩，以彩抒情。于是，當(dāng)記憶沉淀，那傷心的離別場景就濃縮成一抹在心頭揮之不去的青色。“青青河畔草，綿綿思遠(yuǎn)道。”（《飲馬長城窟行》）在離別的情人眼中，青色綿延深遠(yuǎn)，似那渺渺遠(yuǎn)道，行人就在那青色的盡頭。青色成了相思之情的觸發(fā)媒介。“借問堤上柳，青青為誰春。空游昨日地，不見昨日人。”（韋應(yīng)物《有所思》）草木榮枯，又到一年青青時。可是物似人非，相愛的人不在身邊，美景無人分享。青色成為今昔對比的橋梁。《蒹葭》好像是一場相思之夢，一場迷失于青色的夢；把青色的情感表達(dá)得淋漓盡致。思念如此深廣，那青草綠柳觸發(fā)了一場魂夢。主人公不畏艱難尋找愛人，但總是近在眼前，又遠(yuǎn)在天邊。相思的纏綿悱惻，讓我們感動。相思的汲汲悲苦，讓我們動容。青色，深情傷感，浸染著淡淡的悵惘，微微的落寞，迷醉了古今多少人，道出了多少癡男怨女不可言說的心情。

“青”色彩內(nèi)斂含蓄，不耀眼奪目，清潔純凈，讓人感到明亮、洞徹。“青”是天空的本色，深邃高遠(yuǎn)，超凡脫俗，但又不會走向空無，死寂，而是充滿生機(jī)，富有人情味。青色清麗如水，飄然若云，總是給人一種清透心扉的淡雅之美。中國審美批評中一向有兩種美：錯彩鏤金之美和芙蓉出水之美。《詩品》中有“生氣遠(yuǎn)出”，“妙造自然。李白詩曰：“清水出芙蓉，天然去雕飾”。蘇軾也說：“無窮出清新。”中國美學(xué)追求絢爛之極歸于平淡。平淡并不是枯淡。中國一直把“玉”作為美的理想。玉的美，就是“絢爛之極歸于平淡”的美，一種圓潤光潔之美。

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