美術課堂讓學生獲得個性發展的空間

李海龍

兒童與生俱來就熱愛藝術，常常在懵懂的時候就開始了涂鴉和歌舞，這種對藝術最初的興致往往帶給他們極大的快樂，而如何把這種快樂放大、延伸和拓展是值得每一名美術教師，尤其是小學美術教師思考的問題。

從教五年來，筆者始終以密云二小幸福教育下“構建自主開放的課堂”為研究方向，引導學生成為美術課堂的主人，拓展學生的思維方式，激發學生的創新意識，引導學生的個性發展，讓課堂充滿朝氣與活力。

敢于放手

傳統的美術教學強調教師的示范作用，經常出現教師與學生共同完成一件又一件沒有個性的復制品的現象，并以“像或不像”作為重要評價標準，從而扼殺了學生的個性、壓制了其創新意識。因此，筆者認為，打造開放的美術課堂首先要在教學中敢于放手，給學生更多想象和發揮個性的空間，使其在觀察、理解的基礎上，用自己喜歡或者擅長的手法加以表現。

如何放手讓學生去表現呢？筆者認為，做到以下兩點很重要：一是教師要少示范、多分析，通過讓學生學習和掌握基本的繪畫技法，從而個性化地呈現出不同的美術作品，正所謂“授之以魚，不如授之以漁”；二是教師要少限制、多放開，尤其是在創作課中，教師給的題目范圍應大一點、選材應廣一點，以利于學生表達自己的個性。例如，在教授《彩帆船》一課時，有學生會問：“帆船上的帆板用什么顏色呢？”筆者并沒有急于做示范，而是啟發學生，利用他們身邊的彩筆和油畫棒，分析了顏色的冷暖和對比。當學生們了解了色彩知識后，自然而然地就學會顏色搭配了。

注重延伸

傳統的美術教學多拘泥于教材，學生學習以臨摹為主，其創作思維受到很大限制。如何讓學生拓寬思維，插上想象的翅膀呢？

一是充分準備課前材料。學生在課堂上思維狹窄，往往是因為對材料的感受不夠深入，因此，課前讓學生充分準備，在收集材料的過程中直觀地獲取和感受信息，能為課堂創新儲備必要的知識和素材。

二是細心品味生活題材。課堂上教師應多聯系實際生活，引領學生對收集的材料進行感受和分析，將美術學習具體化、形象化、生活化，從而激活學生的思維，使之善于從豐富的日常生活中獲取美術學習、美術創作的靈感和欲望。

三是鼓勵運用多樣手法。課堂因預設而有效，因創新而精彩。一堂有效而不失精彩的美術課，必須鼓勵學生發揮個性化的思維、運用多樣化的表現手法，而不能固守著一本教材、一種方式、一條途徑。

培養創新

兒童的想象力十分豐富，情景引導不僅有利于培養他們的創新意識，而且也正是學生最感興趣的。因此，在教學中采用情景導入，既吸引了學生的注意力，激發了求知欲，又能在學生心靈深處產生共鳴。

例如，在教授《小花貓在睡覺》一課時，筆者提出：“有人想象小花貓夢見自己在捉老鼠，有人想象小花貓夢見院子里的大樹上長滿了好吃的魚。假如你是小花貓，你會做個什么樣的夢呢？”學生們在經過熱烈的討論后，給出了很多新奇、有趣、獨特的回答。于是，筆者就引導學生將自己想象的各種畫面，通過個性化的方式呈現在畫紙上。在與學生的互動交流中，教師“潤物細無聲”般地幫助學生們打開思維的大門，激發學生創作出五彩繽紛的美麗畫面。

法國教育學家斯普朗格說：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是要把人的創造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根。”只有打造自主開放的課堂，才能使學生獲得個性發展的空間，我們的美術課堂才能多彩而充滿活力。■